楠木軒

明明實力很強,演技卻起伏不定,他們演砸的角色,一個比一個離譜

由 梁丘憐翠 發佈於 娛樂

演技是評價演員的基本標準,可現在的演藝圈,公認的實力派,演技也會忽高忽低、起伏不定。

事實上,演技派的口碑比我們想象當中更脆弱。

縱然實力高超,也有讓人大跌眼鏡的作品。明明是好演員,卻被爛角色拖累。細扒之下,這些實力派演砸的角色,一個比一個離譜。

1、黃曉明

網友調侃黃曉明:拍一部有演技的好作品,就會獎勵自己一部“霸道總裁”的爛片子。

2001年一部《大漢天子》,黃曉明飾演少年漢武帝劉徹。出眾的外貌條件加上不錯的演技,讓年僅24歲的他在演藝圈留下了姓名。

但黃曉明似乎只記得自己帥哥的臉,瞄準了霸道帥哥的路。

2006年出演《神鵰俠侶》,被金庸先生評價彷彿在演“浮誇”的小青年”;2008年出演《鹿鼎記》,也被評為“最油膩”版本。

油膩邪魅的表演,讓觀眾全然看不到角色本身的魅力,幾十集下來,只記住了黃曉明的耍帥扮酷。

彷彿是聽到了大眾的不滿,黃曉明在2009年貢獻出一部《風聲》,罕見地出演了一名大反派。

毒辣陰鷙的人物塑造讓整個角色鮮活生動,與眾多演技大咖對戲絲毫不落下風。

靠着這部電影,黃曉明陸續提名多個獎項,也證實了自己確實有過硬的演技實力。

但讓人意想不到的是,接檔而來的是讓黑粉津津樂道多年的《泡沫之夏》。

《風聲》裏演技生動的黃曉明一去不返,油膩做作重新佔領高地,浮誇程度讓人大跌眼鏡。

此後,實力與油膩在他身上輪番上陣。

《中國合夥人》——演技派,《錦繡緣華麗冒險》——油膩。

《大唐玄奘》——演技派,《何以笙簫默》——面無表情。

《琅琊榜之風起長林》——演技派,《上古情歌》——油膩......

發揮起起伏伏,演技捉摸不定的黃曉明,虐足了觀眾的心。

2、彭于晏

在有完美硬朗的面容和線條流暢的身材前提下,還會為了演好角色,實打實地去學習烹飪、潛水、射擊和多國語言,彭于晏的勤奮自律值得很多人去學習。

戲路多變又演技在線,出道多年留下不少經典角色。

演得了古裝劇:《仙劍奇俠傳》痴情勇敢的唐鈺小寶,《少年楊家將》活潑機靈的楊七郎。

拼得過現代戲:《翻滾吧阿信》熱血勵志的阿信,《匆匆那年》劈腿的陳尋。

更hold得住警匪片:《湄公河行動》沉穩機智的方新武,《寒戰》神槍手劉黑仔......

每個角色都被彭于晏賦予獨特的男神魅力,讓人印象深刻。

但一切輝煌都撲街在一次錯誤的選角上,《第一爐香》上映後,許多人都是這麼想的。

原著中男主角喬琪喬是混血兒,有着孤獨的脆弱感,是一名憂鬱風流的花花公子。

反觀彭于晏,俊朗陽光的臉,加上肌肉感十足的健康身材,二者真是差了十萬八千里。

以至於當他飾演的喬琪喬定妝照一出,就被調侃是“駱駝祥子”。

不過英雄自古從不以一仗定輸贏,彭于晏未來的作品仍值得期待。

3、於和偉

“接着奏樂,接着舞”。

恐怕於和偉怎麼也不會想到,自己在《新三國演義》中的一句台詞,竟在多年後成為了熱門網絡語。

他自己也終於火進了大眾視野,人稱“叔圈頂流”。

其實,直到近幾年於和偉才開始了他演藝之路的“大豐收”。

《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中的梟雄曹操、《覺醒年代》中的主旋律先驅者、《懸崖之上》自我掙扎的卧底周乙......

靠着自然細膩的表演,觀眾們終於記住這個曾經戲紅人不紅的演員,為其魅力折服。

但入行久了,作品多了,實力派也難免會力有不逮。

在《大決戰》中,於和偉飾演“林總”,可無論是在外形上還是演員對角色的理解上,都不能讓觀眾入戲,遭到不少吐槽,於和偉的演技也遭遇質疑。

4、章子怡

年紀輕輕就能被張藝謀認可,而且是國內為數不多,靠作品出圈到國際的女演員,“國際章”的實力毋庸置疑。

她是《我的父親母親》裏一件紅襖、兩根麻花辮就能動人心的招娣;是《卧虎藏龍》裏竹林與人鬥武酣暢淋漓的玉嬌龍。

她是《十面埋伏》中憑一舞就驚為天人迷倒男主的小妹;是《一代宗師》中痴迷武學的武學天才宮二......

某種程度上講,華語電影確因她而閃現出了別樣的華光。

金雞獎、百花獎、金像獎、亞洲電影大獎、金馬獎、戛納電影節評委......電影屆的諸多殊榮都被章子怡收入囊中。

但她也走入了一個誤區,竟然嘗試轉戰並不適合她的小銀幕。

2021年,一部《上陽賦》橫空出世,頂着“國際章”首部電視劇的名頭,口碑卻撲街。

中年的章子怡,飾演十幾歲的少女郡主,空洞似目盲的“眼技”,矯揉造作的撒嬌......

整部劇槽點直接拉滿,真是有點愧對那些電影大獎了,章仙女還是迴歸最適合自己的大銀幕吧。

5、張一山

很多觀眾在看《家有兒女》時,總會被那個從未停止調皮卻一點也不招人煩的小劉星吸引。

童星張一山彷彿渾然天成,量身定製般的演技,讓每個人都想到了自己身邊的那個調皮“劉星”。

童星總是被寄予厚望,張一山也不例外。《家有兒女》珠玉在前,之後的表現也備受期待。

2016年,一部懸疑犯罪網劇《餘罪》讓大家重新認識了張一山,他彷彿在一夕之間就褪去了童星的青澀,變成了演技穩重老練的實力派。

《餘罪》與張一山可謂又一次的“量身定製”,同樣的痞裏痞氣、玩世不恭,連眉眼間都是同樣的狡猾。

在此之後的《柒個我》中飾演有七重人格的沈亦臻、《十里春風不如你》中飾演性格成謎的文學青年秋水。

張一山的表現也都可圈可點,是年輕演員中少數“眼裏有戲”的演員。

但是,張一山有個致命的缺點:顏值。

所以,2020版《鹿鼎記》中我們看到了一個擠眉弄眼、違和感滿滿的韋小寶,《重耳傳》中更是貢獻了一個實在辣眼睛的古裝形象。

再加上很是浮誇的演技,導致觀眾對張一山的印象分直接降到谷底。

6、湯唯

跟“國際章”一樣,湯唯也是大銀幕的絕對寵兒。

出演李安導演的《色戒》或許是她一生中做得最正確的決定。

湯唯的王佳芝,送給觀眾一襲窈窕多情的旗袍剪影,也讓她的臉走進觀眾的心裏。

此後,她把《月滿軒尼詩》的浪漫、《晚秋》的遺憾、《北京遇上西雅圖》的奇遇和《黃金時代》的理想,統統交付給愛她的觀眾,也被冠以“知性女神”的美稱。

可是湯唯卻犯了跟章子怡一樣的錯誤。

首部古裝電視劇《大明風華》慘遭羣嘲,她的高級電影臉風采不再,不合適的古裝造型讓湯唯面部的短板暴露無遺。

略顯呆滯的演技也讓觀眾感受不到角色內心的變化,以至於被女二鄧家佳的“唐氏表演法”和適宜古裝的美貌造型無情碾壓。

儘管湯唯曾在採訪中稱自己為這首部小熒幕作品背誦複雜台詞、學習宮廷禮儀,付出良多,但有時候適配度太低,光有勤奮努力也是彌補不來的。

7、張魯一

40歲的人演18歲的狀態,勉強能説得過去,但40歲去演13歲的少年,你見過嗎?

張魯一,一個挑戰了演員跨演角色年齡下限的人。

40歲在《大秦賦》中飾演13歲的嬴政,抱着36歲的女演員朱珠喊母后。

雖説張魯一的古裝扮相確有幾分威嚴之相,但跟橫掃六國的始皇帝還相去甚遠。

劇中的懟臉鏡頭中,他縮脖哭泣,表情誇張,觀眾怎麼也無法相信這是位13歲的年輕帝王。

但張魯一的演技之前一直是備受好評的。

北大藝術學碩士畢業的他,絕對稱得上演技過硬。

《火線三兄弟》中心狠手辣的特高課課長高木、《紅色》中深藏功與名的徐天、《嫌疑人x的獻身》裏沉着細緻的石泓、《妖貓傳》裏多疑寡情的唐明皇......

角色類型豐富多變,均有不俗的表現。

最近張魯一新劇《完美伴侶》播出,劇中搭檔女神高圓圓,飾演一名家庭煮夫,可以説是再次刷新了觀眾對他演技的認知。

8、黃軒

被觀眾稱作“初戀專業户”的黃軒,應該是青年男演員的中堅力量了。

《紅高粱》九兒的初戀張俊傑、《羋月傳》羋月的初戀黃歇、《女醫明妃傳》允賢的初戀朱祁鈺。

三大初戀的頻繁刷臉,讓觀眾徹底記住了這個有一雙小胖手,笑起來暖暖的帥氣男演員——黃軒。

接下來的他也開始在演技上發力:《九州·海上牧雲記》雖然拖沓爛尾,但還是記住了黃軒的牧雲笙。

《芳華》中善良到幾乎沒有原則的“活雷鋒”劉峯;《妖貓傳》裏執着於揭開長恨歌真相的詩人白樂天。

黃軒努力一步一步把自己變成影視劇品質的保證。但峯迴路轉,一部跟baby合作的《創業時代》差點讓他之前的努力付諸流水。

這部劇裏,黃軒不僅貢獻了出道以來最差的表現,還送給廣大網友一句出圈語錄:我愛上了你的身體,和另一個女人的聲音......簡直渣到沒眼看,純粹白瞎了好演員。

9、週一圍

朱丹老公、章子怡好友、油膩,這幾個關鍵詞進行組合,聰明的你肯定能想到:週一圍——一個頂着朱丹老公的名頭被大家熟識的實力派演員。

確實,一開始的週一圍演技算的驚豔。

海巖劇出道的他,最初的小白臉風格在帥哥多如牛毛的娛樂圈並不出眾,反而是2014年的《繡春刀》裏,狠辣油膩的師兄丁修讓他小火了一把。

再到後來參加演技綜藝,週一圍用魅力征服了所有觀眾和導師章子怡,開始真正意義上的走紅,也為後來二人的合作埋下了伏筆。

但是,舞台上聲台行表樣樣第一的人,知道為啥到了劇中就只剩下滿屏的油膩了。

或許是在“丁修”的角色塑造中嚐到了甜頭,後來的《創業時代》、《長安十二時辰》、《海上牧雲記》,更包括與章子怡合作的《上陽賦》。

週一圍彷彿只會展示邪魅狷狂,觀眾看過直呼浮誇、油膩,就算是黃曉明的洛熙來了都要甘拜下風。

現在看來,“丁修”的成功,其實就是角色本身與演員適配度高的原因吧。

結語:

顯而易見,角色適配度低真的會拉低演員本身的演技,或者説是限制演技的展現。演員向劇本、人設的一次妥協,就可能讓角色慘遭滑鐵盧,造成自身口碑的兩極分化。

“清清白白做人,認認真真演戲”應該是當代所有演員的座右銘。愛惜羽毛,謹慎再謹慎的挑選劇本,最大化發揮自己的演技,才是演藝之路長遠的上上策。