演技是評價演員的基本標準，可現在的演藝圈，公認的實力派，演技也會忽高忽低、起伏不定。
事實上，演技派的口碑比我們想象當中更脆弱。
縱然實力高超，也有讓人大跌眼鏡的作品。明明是好演員，卻被爛角色拖累。細扒之下，這些實力派演砸的角色，一個比一個離譜。
1、黃曉明
網友調侃黃曉明：拍一部有演技的好作品，就會獎勵自己一部“霸道總裁”的爛片子。
2001年一部《大漢天子》，黃曉明飾演少年漢武帝劉徹。出眾的外貌條件加上不錯的演技，讓年僅24歲的他在演藝圈留下了姓名。
但黃曉明似乎只記得自己帥哥的臉，瞄準了霸道帥哥的路。
2006年出演《神鵰俠侶》，被金庸先生評價彷彿在演“浮誇”的小青年”；2008年出演《鹿鼎記》，也被評為“最油膩”版本。
油膩邪魅的表演，讓觀眾全然看不到角色本身的魅力，幾十集下來，只記住了黃曉明的耍帥扮酷。
彷彿是聽到了大眾的不滿，黃曉明在2009年貢獻出一部《風聲》，罕見地出演了一名大反派。
毒辣陰鷙的人物塑造讓整個角色鮮活生動，與眾多演技大咖對戲絲毫不落下風。
靠着這部電影，黃曉明陸續提名多個獎項，也證實了自己確實有過硬的演技實力。
但讓人意想不到的是，接檔而來的是讓黑粉津津樂道多年的《泡沫之夏》。
《風聲》裏演技生動的黃曉明一去不返，油膩做作重新佔領高地，浮誇程度讓人大跌眼鏡。
此後，實力與油膩在他身上輪番上陣。
《中國合夥人》——演技派，《錦繡緣華麗冒險》——油膩。
《大唐玄奘》——演技派，《何以笙簫默》——面無表情。
《琅琊榜之風起長林》——演技派，《上古情歌》——油膩......
發揮起起伏伏，演技捉摸不定的黃曉明，虐足了觀眾的心。
2、彭于晏
在有完美硬朗的面容和線條流暢的身材前提下，還會為了演好角色，實打實地去學習烹飪、潛水、射擊和多國語言，彭于晏的勤奮自律值得很多人去學習。
戲路多變又演技在線，出道多年留下不少經典角色。
演得了古裝劇：《仙劍奇俠傳》痴情勇敢的唐鈺小寶，《少年楊家將》活潑機靈的楊七郎。
拼得過現代戲：《翻滾吧阿信》熱血勵志的阿信，《匆匆那年》劈腿的陳尋。
更hold得住警匪片：《湄公河行動》沉穩機智的方新武，《寒戰》神槍手劉黑仔......
每個角色都被彭于晏賦予獨特的男神魅力，讓人印象深刻。
但一切輝煌都撲街在一次錯誤的選角上，《第一爐香》上映後，許多人都是這麼想的。
原著中男主角喬琪喬是混血兒，有着孤獨的脆弱感，是一名憂鬱風流的花花公子。
反觀彭于晏，俊朗陽光的臉，加上肌肉感十足的健康身材，二者真是差了十萬八千里。
以至於當他飾演的喬琪喬定妝照一出，就被調侃是“駱駝祥子”。
不過英雄自古從不以一仗定輸贏，彭于晏未來的作品仍值得期待。
3、於和偉
“接着奏樂，接着舞”。
恐怕於和偉怎麼也不會想到，自己在《新三國演義》中的一句台詞，竟在多年後成為了熱門網絡語。
他自己也終於火進了大眾視野，人稱“叔圈頂流”。
其實，直到近幾年於和偉才開始了他演藝之路的“大豐收”。
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》中的梟雄曹操、《覺醒年代》中的主旋律先驅者、《懸崖之上》自我掙扎的卧底周乙......
靠着自然細膩的表演，觀眾們終於記住這個曾經戲紅人不紅的演員，為其魅力折服。
但入行久了，作品多了，實力派也難免會力有不逮。
在《大決戰》中，於和偉飾演“林總”，可無論是在外形上還是演員對角色的理解上，都不能讓觀眾入戲，遭到不少吐槽，於和偉的演技也遭遇質疑。
4、章子怡
年紀輕輕就能被張藝謀認可，而且是國內為數不多，靠作品出圈到國際的女演員，“國際章”的實力毋庸置疑。
她是《我的父親母親》裏一件紅襖、兩根麻花辮就能動人心的招娣；是《卧虎藏龍》裏竹林與人鬥武酣暢淋漓的玉嬌龍。
她是《十面埋伏》中憑一舞就驚為天人迷倒男主的小妹；是《一代宗師》中痴迷武學的武學天才宮二......
某種程度上講，華語電影確因她而閃現出了別樣的華光。
金雞獎、百花獎、金像獎、亞洲電影大獎、金馬獎、戛納電影節評委......電影屆的諸多殊榮都被章子怡收入囊中。
但她也走入了一個誤區，竟然嘗試轉戰並不適合她的小銀幕。
2021年，一部《上陽賦》橫空出世，頂着“國際章”首部電視劇的名頭，口碑卻撲街。
中年的章子怡，飾演十幾歲的少女郡主，空洞似目盲的“眼技”，矯揉造作的撒嬌......
整部劇槽點直接拉滿，真是有點愧對那些電影大獎了，章仙女還是迴歸最適合自己的大銀幕吧。
5、張一山
很多觀眾在看《家有兒女》時，總會被那個從未停止調皮卻一點也不招人煩的小劉星吸引。
童星張一山彷彿渾然天成，量身定製般的演技，讓每個人都想到了自己身邊的那個調皮“劉星”。
童星總是被寄予厚望，張一山也不例外。《家有兒女》珠玉在前，之後的表現也備受期待。
2016年，一部懸疑犯罪網劇《餘罪》讓大家重新認識了張一山，他彷彿在一夕之間就褪去了童星的青澀，變成了演技穩重老練的實力派。
《餘罪》與張一山可謂又一次的“量身定製”，同樣的痞裏痞氣、玩世不恭，連眉眼間都是同樣的狡猾。
在此之後的《柒個我》中飾演有七重人格的沈亦臻、《十里春風不如你》中飾演性格成謎的文學青年秋水。
張一山的表現也都可圈可點，是年輕演員中少數“眼裏有戲”的演員。
但是，張一山有個致命的缺點：顏值。
所以，2020版《鹿鼎記》中我們看到了一個擠眉弄眼、違和感滿滿的韋小寶，《重耳傳》中更是貢獻了一個實在辣眼睛的古裝形象。
再加上很是浮誇的演技，導致觀眾對張一山的印象分直接降到谷底。
6、湯唯
跟“國際章”一樣，湯唯也是大銀幕的絕對寵兒。
出演李安導演的《色戒》或許是她一生中做得最正確的決定。
湯唯的王佳芝，送給觀眾一襲窈窕多情的旗袍剪影，也讓她的臉走進觀眾的心裏。
此後，她把《月滿軒尼詩》的浪漫、《晚秋》的遺憾、《北京遇上西雅圖》的奇遇和《黃金時代》的理想，統統交付給愛她的觀眾，也被冠以“知性女神”的美稱。
可是湯唯卻犯了跟章子怡一樣的錯誤。
首部古裝電視劇《大明風華》慘遭羣嘲，她的高級電影臉風采不再，不合適的古裝造型讓湯唯面部的短板暴露無遺。
略顯呆滯的演技也讓觀眾感受不到角色內心的變化，以至於被女二鄧家佳的“唐氏表演法”和適宜古裝的美貌造型無情碾壓。
儘管湯唯曾在採訪中稱自己為這首部小熒幕作品背誦複雜台詞、學習宮廷禮儀，付出良多，但有時候適配度太低，光有勤奮努力也是彌補不來的。
7、張魯一
40歲的人演18歲的狀態，勉強能説得過去，但40歲去演13歲的少年，你見過嗎？
張魯一，一個挑戰了演員跨演角色年齡下限的人。
40歲在《大秦賦》中飾演13歲的嬴政，抱着36歲的女演員朱珠喊母后。
雖説張魯一的古裝扮相確有幾分威嚴之相，但跟橫掃六國的始皇帝還相去甚遠。
劇中的懟臉鏡頭中，他縮脖哭泣，表情誇張，觀眾怎麼也無法相信這是位13歲的年輕帝王。
但張魯一的演技之前一直是備受好評的。
北大藝術學碩士畢業的他，絕對稱得上演技過硬。
《火線三兄弟》中心狠手辣的特高課課長高木、《紅色》中深藏功與名的徐天、《嫌疑人x的獻身》裏沉着細緻的石泓、《妖貓傳》裏多疑寡情的唐明皇......
角色類型豐富多變，均有不俗的表現。
最近張魯一新劇《完美伴侶》播出，劇中搭檔女神高圓圓，飾演一名家庭煮夫，可以説是再次刷新了觀眾對他演技的認知。
8、黃軒
被觀眾稱作“初戀專業户”的黃軒，應該是青年男演員的中堅力量了。
《紅高粱》九兒的初戀張俊傑、《羋月傳》羋月的初戀黃歇、《女醫明妃傳》允賢的初戀朱祁鈺。
三大初戀的頻繁刷臉，讓觀眾徹底記住了這個有一雙小胖手，笑起來暖暖的帥氣男演員——黃軒。
接下來的他也開始在演技上發力：《九州·海上牧雲記》雖然拖沓爛尾，但還是記住了黃軒的牧雲笙。
《芳華》中善良到幾乎沒有原則的“活雷鋒”劉峯；《妖貓傳》裏執着於揭開長恨歌真相的詩人白樂天。
黃軒努力一步一步把自己變成影視劇品質的保證。但峯迴路轉，一部跟baby合作的《創業時代》差點讓他之前的努力付諸流水。
這部劇裏，黃軒不僅貢獻了出道以來最差的表現，還送給廣大網友一句出圈語錄：我愛上了你的身體，和另一個女人的聲音......簡直渣到沒眼看，純粹白瞎了好演員。
9、週一圍
朱丹老公、章子怡好友、油膩，這幾個關鍵詞進行組合，聰明的你肯定能想到：週一圍——一個頂着朱丹老公的名頭被大家熟識的實力派演員。
確實，一開始的週一圍演技算的驚豔。
海巖劇出道的他，最初的小白臉風格在帥哥多如牛毛的娛樂圈並不出眾，反而是2014年的《繡春刀》裏，狠辣油膩的師兄丁修讓他小火了一把。
再到後來參加演技綜藝，週一圍用魅力征服了所有觀眾和導師章子怡，開始真正意義上的走紅，也為後來二人的合作埋下了伏筆。
但是，舞台上聲台行表樣樣第一的人，知道為啥到了劇中就只剩下滿屏的油膩了。
或許是在“丁修”的角色塑造中嚐到了甜頭，後來的《創業時代》、《長安十二時辰》、《海上牧雲記》，更包括與章子怡合作的《上陽賦》。
週一圍彷彿只會展示邪魅狷狂，觀眾看過直呼浮誇、油膩，就算是黃曉明的洛熙來了都要甘拜下風。
現在看來，“丁修”的成功，其實就是角色本身與演員適配度高的原因吧。
結語：
顯而易見，角色適配度低真的會拉低演員本身的演技，或者説是限制演技的展現。演員向劇本、人設的一次妥協，就可能讓角色慘遭滑鐵盧，造成自身口碑的兩極分化。
“清清白白做人，認認真真演戲”應該是當代所有演員的座右銘。愛惜羽毛，謹慎再謹慎的挑選劇本，最大化發揮自己的演技，才是演藝之路長遠的上上策。