六年磨一劍，慶祝中國共產黨成立100週年優秀電視劇展播劇目《覺醒年代》率先播出。從1915年《青年雜誌》創刊到1921年中國共產黨成立，電視劇《覺醒年代》全景式展現百年前那段波瀾壯闊的歷史畫卷。在已播出的劇情中，真實的歷史還原、極致的美學呈現、深厚的文化傳承、史詩級精神高度以及觀眾的不俗口碑，更為該劇的品質提供了強有力的證明。
由於年代的特殊性，該劇對於背景細節的把控尤為重要，製片人劉國華透露，劇中大到當時年代的建築，小到制服上的金屬紐扣；大到院子中的棗樹，小到雜誌社的紙張；大到外交部的陳設，小到劇中人物所用的牙刷牙粉，無論是大小還是材質，都力求真實再現，為了拍攝出最佳效果，北大紅樓建築甚至按照1:1.2的比例復刻原版。
值得一提的是，為在陰雨連綿的橫店還原老北京黃沙漫天的景象，劇組從河北專門運送沙土配備鼓風機，每場街頭的戲都力求還原北京故都景象。“聚沙成塔，集腋成裘，點點滴滴的細節塑造凝聚成龐大的真實感，而真實感正是我們與觀眾建立信任的首要因素”，在力所能及的情況下做到絲絲精準，這是導演張永新對於全劇組工作的基本要求。
回望歷史，幀幀還原，細細考量。劇中除了還原真實歷史背景，同時也要符合歷史邏輯，比如蔡元培先生吃飯的鋁飯盒，劇中出現的鉛筆、暖水瓶、唱京戲的女旦等，儘管這些畫面只有幾秒鐘甚至幾十幀，幾乎是一掃而過，張永新依然要求劇組精益求精找到歷史邏輯性。
在遵循大事不虛小事不拘的原則基礎上，張永新還總結了兩個創作重點，第一，堂堂正正的宏大敍事，第二，認認真真塑造“人”。“新文化運動、五四運動、中國共產黨成立，這些事實實在在寫進了中國的歷史，我們要把它們講的堂堂正正”。而關於人的塑造，張永新覺得就像“文學是人學”一樣，影視藝術的核心也是人的藝術，活生生的人、立體的人才能夠讓觀眾接受，“演員的神似大於形似，但是劇中的幾位主要演員都達到了形神兼備的效果，而在塑造人物時不僅要表現角色的高光時刻，更要展現歷史人物的多面性，這也是真實還原歷史人物的考量之一”。
為使畫面呈現出極致的東方美學效果，《覺醒年代》劇組在敍事策略上多元創新，下足了功夫。作為視覺藝術的重要形式，版畫在革命戰爭年代對鼓舞軍民起到了很大的作用，不僅具有戰鬥性，更具有革命性。張永新將版畫這一藝術運用到《覺醒年代》中，不僅在大的起承轉合的一些節點上，體現故事的敍事策略，更是內容方面的拓展，從視覺上到內容上多維度展現劇中人物的革命品格與鬥爭精神。
劉國華介紹説，《覺醒年代》題材重大，意義重大，從籌備到後期集結了多方力量共同完成這一史詩級別作品。這部戲自立項起便備受矚目，中宣部、國家廣電總局、中央廣播電視總枱靠前指導，北京市委宣傳部、安徽省委宣傳部、北京市廣播電視局和安徽省廣播電視局提前數年組織策劃精心打造，中央電視台全程參與創作，為該劇的創作保駕護航。此外，該劇得到了魯迅博物館、國家文物局、外交系統等部門的鼎立支持，同時還邀請了中央美術學院、天津美術學院的專家、教授，小熱昏非物質文化傳承人、上海京劇院藝術家等都為該劇的創作貢獻了不小力量。導演張永新“量體裁衣，穿針引線”將羣體智慧發揮到極致。在拍攝過程中劇組在藝術創作中以導演為核心，鑽研歷史，鑽研黨史，一個場景一句台詞甚至一個標點符號都仔細推敲。劇組主創、演員以及工作人員投入全部心血。
北京商報記者 鄭蕊