2020年11月8日刊|總第2317期
今年的內地影市，自7月20日全國影院復工後，一直在力求回暖。
先是暑期檔之末，《八佰》表現優異，躍升“今年全球最高票房電影”；再到國慶檔，幾部主旋律大片集體發力，終使中國取代北美，成為目前本年度最大的票房市場。
但後疫情時段，兩大檔期之後，過去大半年電影產業鏈所受到的衝擊和影響已經突顯。
當上遊的製作日程整體延後，下游的影院首先要面對的，就是排片表的空缺和上座率的下滑。
特別是進入11月份，上、中、下旬分別只有《風平浪靜》《除暴》和《一秒鐘》三部映前有熱度的影片主導相應的時間段。重點片目接續不力，排片日曆偶有亮點，這一狀況也延續到了12月份。
缺片是一方面，對成片質量、市場和觀眾心態沒有把握是另一方面。更重要的是，片方們似乎都卯足了勁，等着加入明年春節檔的混戰。
目前已知定檔大年初一的，就有《唐人街探案3》《侍神令》《你好，李煥英》《人潮洶湧》等8部國產片，類型涵蓋懸疑、奇幻、喜劇、動作、冒險、動畫等。現在離春節還有三個多月，再有大片入局競爭，也是大概率事件。
我們不妨前瞻下2021的電影，看通過這份色彩斑斕、風格雜糅的片單，能繪製出一幅怎樣的文化地形圖？
主旋律擴容，在民族情緒中找市場出口
2021年，國產電影最顯著的特徵之一，就是主旋律電影往前走了一大步。
按照主創團隊和投入規模來看，主旋律顯示出前所未有的多樣化和細分趨勢。
比如，既有《長津湖》《1921》《驚天救援》等一類全明星大製作；又有《獵狐行動》《懸崖之上》等以劇情片來講述主旋律故事的中間層；同時也有從品相上看，規模再次之的《勇敢的你》《戰疫英雄》等。
值得一提的是，在這個意義上，《總是有愛在隔離》是特殊的一例。該片無論出品方、導演還是主演，都是地道的香港背景，值得關注。
另外，儘管主旋律大片的“吸金能力”已多次被驗證，批片引進公司的負責人也曾表態疫情後，“大家的民族情緒比較重”，將會謹慎對待外國片，但2021年主旋律的動作如此密集，觀眾接受度如何，仍有待觀察。
事實上，除了以上片單，明年還有若干影片對時事題材與時代旋律的再現是明確的，如講述載人航天的《神舟》、首部海上反恐電影《深海危機》、軍旅故事片《中國兵王：絕密任務》，以及“一帶一路”主題的《敦煌英雄傳》等。
泛IP依舊是電影資本變現的捷徑
泛IP項目，是2021年國產電影創作的另一大支脈。這裏的泛IP電影包括續集片、改編片和翻拍片。
像續集片，待上映的有《唐人街探案3》《誤殺2》《尋龍訣2》《美人魚2》《警察故事2022》《快把我2哥帶走》《反貪風暴5》《金錢帝國2 ：巔峯之戰》等。
從稍有市場認知的青春家庭片，到古早的經典港片，從作者型導演原創的偵探“宇宙”，到國產電影工業的“標杆”，IP項目探索麪廣泛，只要有效益、口碑和粉絲基礎在，幾乎不限來路。
《鬼吹燈》的魅力自不待言，迄今已有多版影視改編，關注度和號召力有餘，質量卻飄忽不定，很大程度上取決於創作團隊。
陳坤和周迅主演的《侍神令》，則和郭敬明執導兼編劇的電影《晴雅集》一道改編自日本的《陰陽師》。同樣的文化挪用，同樣有奇幻想象和視覺效果的看點，就看兩者的本土化，哪個更勝一籌。
至於《一人之下》，三季動畫版平均分8.6，不少觀眾稱讚其為“國漫崛起”之光，真人版導演烏爾善對這個項目有很大的野心，力圖將其打造為“媲美漫威電影的‘一人電影宇宙’”，目前仍在劇本開發和選角階段，要見真章尚需時日。
翻拍影片已知有五部，包括《忠犬八公》《門鎖》《黑暗面》《看不見的客人》和《彷徨之刃》。
它們的共通之處，在於切中了某一文化現象或社會事件，由此探入情感或現實的縱深，而且都勾勒出了一條電影文本跨地域旅行的軌跡。
改編自韓國的《門鎖》直指社會對女性的惡意凝視，西班牙的《黑暗面》剖析飲食男女陷入愛情後的心理扭曲與人性陰暗，《看不見的客人》奇觀化人心的叵測。
總之，IP雖與受眾羣體和文化市場天然親近，但改編的過程，考驗的是編劇、導演和演員等各環節的技術能力。在通往資本變現的路途中，如果説IP是種子選手，那麼他們才是真正的助推者。
類型細分化，商業片大盤走向進階
根據對262部待映新片進行的統計顯示，片單類型涵蓋26個種類。其中，含有劇情元素的影片有101部，位居影片類型榜首位。
動畫影片緊隨其後，數量為47部，超過喜劇類型的45部，成為僅次於劇情的重要類型。
此外，動作、懸疑、愛情、奇幻、犯罪等類型佔比相差不大、分佈均勻；科幻和冒險，是擠進前十的最後兩個類型。
先説説動畫電影。這個“大熱”的類型譜系，乘着“國漫宇宙”的東風，正處於深度開發階段。在系列化和借力傳統文化兩方面，院線動畫電影持續發力。
前者如《熊出沒：狂野大陸》《大頭兒子和小頭爸爸4》《大魚海棠2》《搖滾藏獒2》《最後的魁拔》等；後者是一支新生力量，片名的差異化在動畫片中足以獨樹一幟，如《灶王傳》《許願神龍》《山海經之小人國》《雄獅少年》《鳳凰》等。
再説説科幻類型。
11月初舉行的2020中國科幻大會上公佈了一組數據：自《流浪地球》開啓“科幻元年”後，2019年國產科幻片票房總量達到71.405億元，相比2018年增幅高達212%。
2021年待映的15部科幻片，無論是主創班底，還是關於未來的想象力，都頗為引人期待。包括陳思誠導演的《外太空的莫扎特》，劉慈欣策劃、甯浩和張一白監製的《時間之外》，根據雨果獎科幻小説改編的《摺疊城市》，合拍片《月球隕落》《希望島》等。
文藝片歸位小眾
如果説，主旋律、類型和IP是2021年院線電影的關鍵詞和高光區，那麼，文藝片的位置，則在於三者的裂隙或角隅之處，構成了反差色。
其中有代表性的幾部，或以文學視角注視時代變遷中的個人與家庭；或借複雜的歷史舞台演繹鮮活的羣像；或在頹敗的東北老工業區，上演青春男女的命運糾葛；或復活張愛玲的小説形象，深描和放大人性在愛恨中的細微變幻。
嚴格來説，賈樟柯的《一直游到海水變藍》其實是一部紀錄片。它以作家、村民口述的方式，道出幾代人的往事與記憶，鄉村與城市、文學與現實、家庭與社會紛繁入鏡，文藝氛圍濃厚，是“一部跨度長達70年的中國心靈史”。
由刁亦男監製，周冬雨和劉昊然主演的《平原上的摩西》，改編自東北作家雙雪濤的同名短篇小説。不同於熱門的商業IP，《平原上的摩西》的故事氣質偏文藝小眾向。
最後一部是許鞍華導演的《第一爐香》。
雖然還未定檔，但對於本片選角的爭議已經甚囂塵上。可以看出，對於經典文學改編，觀眾大多挑剔。
然而，有張愛玲的資深研究者看過樣片後表示，“許鞍華是一位非常有文學底藴的電影導演，我看過《第一爐香》樣片，效果是很不錯的。其中，俞飛鴻飾演的姑媽角色有很大的突破，人物性格由壞變得微妙。”
綜上所述，2021年的院線電影整體數量雖然減少，但就作品條線、生產機制而言，卻愈發顯現出規範化和多樣性的徵兆。
再退一步説，在消費的意義上，電影是一種“作為娛樂的權利”；在文化的意義上，“我們拍電影，用攝影機對抗遺忘”；在社會的意義上，“提供經驗很重要”。電影就是千差萬別的經驗世界，它不可或缺，也不會缺席。
【文/潘達】