本文來源：時代週報 作者：徐美娟
“1000元？我不如等杰倫的內場。”一位網友在社交平台發佈了這樣一條評論。
近年來，live house、音樂節等演出票價愈發高漲，甚至已經突破了1000元。而根據中國演出行業協會2022年4月發佈的《2021全國演出市場年度報告》，2021年全國音樂節平均票價高達660元。
在此情況下，網友們在雪糕刺客的熱度下，衍生出“演出刺客”一詞。7月6日、7月7日，話題#演出刺客#、#誰來管管演出刺客#相繼登上微博熱搜榜，有網友調侃評論道，“這不能叫‘刺客’，‘雪糕刺客’意思是雪糕的價籤密密麻麻貼在冰櫃上，讓人眼花，選到高價雪糕，但音樂節不一樣，明碼標價，所以不能叫‘演出刺客’，應該叫‘演出強盜’。”
音樂節票價為何漲至此？時代週報記者在採訪多位行業人士發現，音樂節漲價與成本的提高有絕對的關係，而這之中，藝人秀費又佔據大頭。音樂行業從業者高物（化名）告訴時代週報記者，比如2015年頭部藝人的秀費在40-70萬左右，2022年可能已經提高到百萬級別。
單日票價突破1000
“現在的音樂節漲價漲得好離譜啊，忽然覺得自己4年前300元看草東沒有派對、後海大鯊魚、反光鏡簡直太划算了。”橘子是一位搖滾樂迷，幾乎每年都會去所在城市的1-2次音樂節和4-5次live house，不過這幾年幾乎不去了，除了疫情影響外，價格也是一大因素。
縱觀近兩年的音樂節市場，音樂節票價不但越來越高，甚至單日票價已經突破1000元。其中，以曉峯音樂公社主辦的音樂節最具代表性。時代週報記者查詢票務平台，其主辦的2022星巢秘境音樂節成都站預售788元、全價988元、VIP1288元，該主辦方還有一個音樂節叫仙人掌音樂節，今年的票價還沒公佈，去年是單日預售788元、全價988元、VIP 1388元。
此外，單日全價票500元以上的音樂節也不在少數。以近期開票的成都草莓音樂節為例，預售單日票580元，預售兩日通票980元，全價單日票680元，pro單日票780元，而去年的預售單日票僅380元、全價單日票480元。
回顧音樂節的發展，從千禧年舉辦首屆原創音樂節到現在，我國音樂節已經歷了20餘年的發展變遷，音樂節價格也一直在爬坡。
2000年，中國第一個原創音樂節——首屆迷笛音樂節舉辦，包括痛仰、木馬樂隊在內的33支樂隊參演，為期兩天，門票免費。2004年，迷笛音樂節走向户外，開始第一次收費，票價10元/張。
後來，隨着音樂節遍地開花，門票也隨之水漲船高。近年來，户外音樂節的單日票價被業內大致定在了“300-600元”這個區間，即便是被業內稱為標杆的迷笛和草莓，也基本遵守這個定價的潛規則。
“音樂節門票漲價本不是一件新鮮事，只是沒想到會到單日票價突破1000元的地步。”橘子感嘆道。
不止秀費，整體成本都在漲
“現在音樂節的漲價是必然，因為藝人成本漲的不是一點點，是一個樂隊幾十萬的在漲，這一部分成本勢必會分攤到樂迷頭上，這是跑不掉的，不過是1000個人攤還是10000個人攤的區別而已。”青空音樂節官方微博6月曾在微博公開表示，音樂節漲價與藝人秀費不無關係。
而藝人秀費的飛漲或許與《樂隊的夏天》這一檔綜藝節目的熱播息息相關。2019年，原創音樂綜藝節目《樂隊的夏天》走紅，點燃了人們對音樂的激情，使得小眾音樂節成功“出圈”，而票價也隨之水漲船高。以仙人掌音樂節為例，2018年的門票價格為單日380元，2019年單日就可賣到550元。
“《樂隊的夏天》肯定有一定影響，如果沒有這檔節目，這些樂隊不會被更多的人看見，也就沒有更多的人想要去音樂節。”國內領先票務平台工作人員雨濃（化名）對時代週報記者表示。
此外，説唱、偶像圈的藝人加入，一定程度上也提升了票價。不過，雨濃表示，除了藝人秀費以外，音樂節票價上漲是因為其整體成本都在增加。據她透露，音樂節的成本通常包括藝人秀費、場地租賃費、搭建費、現場維護費等。
以現場維護費為例，雨濃稱，近5年的音樂節安保數量直接翻倍，而且翻的不只一倍。“隨着音樂節受到的關注越來越高，來的人也就越來越多，從三五千人到萬人，需要的治安管理肯定不一樣，管理部門的要求也會更加嚴格。”
此外，在疫情影響下，音樂節的可售票數量也受到了限制，“很多音樂節一天的人數不能超過五千人，原來一天都是可以批出一萬五千人，最後投資者還是要算賬的，成本增加，可售票人數減少，最後一定是票價高才有機會把本錢收回來，才有機會掙錢。”微博博主“嘉良劉”在微博公開表示，其簡介為北京達意美施國際文化傳媒有限公司總經理。
票價漲了，音樂節“變質”了
“現在的音樂節，看來看去就是那幾支樂隊。”一位樂迷吐槽，音樂節的陣容大同小異。
近年來，音樂節遍地開花，但演出陣容卻越來越趨同。觀察2020年和2021年的音樂節會發現，因《樂隊的夏天》爆火的新褲子、刺蝟、痛仰、五條人等樂隊成了各大音樂節的“跑場王”。
“辦音樂節，票務還是最基礎的，而市場上能帶有售票量的樂隊就那些，可選擇性有限。”雨濃解釋，雖然中國有成千上萬支樂隊，但是真正能夠成為頭部、有很好的現場表現力、又有很大一部分樂迷受眾羣體的樂隊，並不多，可能也就100支以內。
不過，雨濃也表示，和大家明面上看到的稍有不同，“如果a在北京參加了一場音樂節，那麼他一個月之內不可能在北京再參加另外一場音樂節，這也是整個行業內的規定，因為a如果一個月內在同一城市參加多場音樂節，是會影響售票的。”
在這種背景下，主辦方也開始破圈，以吸引不同領域的消費羣。因此，以説唱、偶像、搖滾多種元素混合的拼盤音樂節開始出現。
不過，“大亂燉”的形式也讓音樂節逐漸“變質”，讓樂迷離開音樂節。“2019年麥田音樂節北京站，嘉賓裏面有蔡依林，那些粉絲在蔡依林上場前2個小時就開始霸佔前1-2排，讓我沒辦法好好享受和樂隊的互動。”橘子表示，不太能接受粉絲把粉圈行為帶到音樂節中來。
雨濃則表示，新事物之間總是有對撞的，期待這種對撞之後能夠形成一個新的方向。在雨濃看來，引入愛豆後勢必會存在矛盾，但也確實能給樂隊帶來更多曝光和粉絲轉化的機會。“很多粉絲是因為自己的愛豆來的音樂節，但是在等待愛豆演出的過程中，可能看到了其他一些樂隊表現力還不錯，因此成為了樂隊的粉絲。”