她們要麼壞、要麼傻、要麼蠢，以此凸顯女主，幫女主歷劫，助女主走上人生巔峯。
回想起最初的大女主劇，女配還那麼可愛，壞人也可以壞得很豐滿。
在如今工具人時常出沒的年代，讓人不由得懷念起曾經。
今天咱們就以劉曉慶版《武則天》為例，聊聊女配的正確打開方式。
提起《武則天》一劇，除了劉曉慶以40歲高齡，演十五六歲妙齡少女且毫不違和的奇蹟，劇中的配角也給人留下了深刻印象。
首先就是與武則天一起出場的徐惠。
她温柔、美貌、智慧、清高。
她與武媚娘同時受寵，但她不嫉妒，反而點化媚娘：“以色事人，能好幾時？”
正是她的人生導師作用，才有了武則天的成長。
徐惠雖然表面清冷，但內心有一團火。
當李世民駕崩後，她絕食而死。
徐惠的戲份不多，出場時間也不長，她的形象卻立體而美好，令人難忘。
女配與女主不但不互撕，反而相互幫助，這是她的可貴之處。
更可貴的是，劇中對徐惠的塑造，基本符合歷史。
歷史上的徐惠四歲熟讀《論語》、《毛詩》，八歲就能寫一手好文。
李世民正是被她的才名吸引，才將她納入後宮，封為才人，後封為婕妤，又晉封為充容。
她舉止端莊又有見識，還能夠在李世民行為出錯的時候進諫言。
她對李世民的影響，與長孫皇后頗為相似。
李世民駕崩後，徐惠哀思成疾，又不肯吃藥，只求早死，年僅二十四歲便病逝，被追封為賢妃。
按理説，這樣一個才女加烈女，影視劇也沒什麼好黑的吧！
然是，事實會告訴我們什麼叫太傻太天真。
2014年，范冰冰主演的《武媚娘傳奇》中，張鈞甯飾演的徐慧，不但因為武媚娘受寵而怨恨陷害，被李世民打入冷宮。
李世民駕崩後，她又當了一回工具人：向武媚娘悔過，然後上吊自殺。
她用自己的人生和生命襯托着女主的善良無私。
如果沒有歷史原型也就罷了。有了原型對照，這樣的改編怎麼看怎麼叫人不舒服。
除了徐惠，《武則天》中還有另外一個才女配角——上官婉兒。
她氣質絕佳，清新脱俗，正是很多人想象中的才女的樣子。
對於上官婉兒，劇情給了她一條完整的成長線和豐富的心理動機。
最初，對於武則天，上官婉兒是怨恨的，因為武則天殺了她的祖父上官儀。
後來，她見證了武則天對國家的付出和掌權的能力，她明白，武則天是一個能夠讓國家越來越好的人，所以，她放棄了仇恨。
與武則天相伴多年後，她甚至比武則天的老公、兒女更瞭解這個野心勃勃的女人，兩人互為知己。
但是，劇情並沒有將她過於美化。
獨身多年的她，最終對武則天的男寵動了心思，被武則天一怒之下砸破了相。
上官婉兒的扮演者茹萍，生於杭州，自小在書堆中長大。
她既有清秀的外貌，又有書香的氣質，將一代才女詮釋得淋漓盡致，也為觀眾留下了美麗的回憶。
所以，你看，好的配角可以和好的主角一樣讓人念念不忘，她們不僅不會相互削弱光彩，反而共同成就了經典。
所以，何必要讓那麼多配角都流於俗套，變得陰狠腹黑，讓人討厭呢？
當然了，夫人並不是説配角不能壞，而是説，要壞得有道理，不能為壞而壞。
《武則天》中，同樣有壞的配角。
比如，王皇后。
但是，她又不是單純的壞。
作為出身大門閥太原王氏的皇后，起初她總想着當皇后要有當皇后的樣子，要端莊，要知禮。
所以，她看不上蕭淑妃用美色魅惑李治的行為。
可也正是因為她放不下母儀天下的姿態，循規蹈矩，才讓李治癒發不喜歡她。
當她為了爭寵將武媚娘從感業寺接回來之後，也並未苛待武媚娘，反而主動提及有機會要讓李治給她位份。
如果她真的壞，直接將危險扼殺在搖籃中不就好了？
直到武則天恩寵日盛，王皇后才恐慌。
可是，她還是不夠狠、不夠決斷，反而讓武則天用小公主的命將她扳倒。
被打入冷宮軟禁多年之後，即使有了恢復自由的機會，但她不甘於背上殺害一個孩子的罪名，直接問武則天，到底是誰殺了小公主。
答案不言而喻，可武則天如何能承認是自己親手殺了女兒？
她的疑問，最終讓武則天痛下殺手，結束了她的性命。
或許，自從她被廢黜皇后之位那一天起，她的餘生都是在等待一個答案。
最終，她的執着讓她徹底萬劫不復。
回顧王皇后的一生：一開始她想做一個有儀態的後宮之主，不願用下作的手段爭寵；後來被受寵的蕭淑妃逼得用武則天來打壓蕭淑妃；到最後又被武則天逼死。
不同的時間段，她有不同的心態，不同的行事動機。
她雖然沒那麼善良，但是她的一生，映照了後宮女人的不得已。
所以，當她死去的時候，你不會有反派下線的快感，反而會對她產生憐惜。
這足以證明角色的成功。
除了王皇后之外，還有一個角色可以一提。
她就是武則天剛入宮的時候，身邊的丫鬟靈兒。
原本，她本本分分地侍奉被封為才人的武媚娘。
當武媚娘被欺負的時候，她為她鳴不平；武媚娘被貶為侍女，她依舊願意跟隨。
按理説，這是患難見真情吧。
但是，見慣了妃嬪受寵，又有了天天接近李世民的機會，她也就不甘於僅僅做一個丫鬟，盼着自己也能被李世民看上。
仗着青春美貌，她一次次逾矩。
後來，因為小錯被李世民誤殺。
説到底，也是咎由自取。
這個反派，讓人討厭，但也讓人嘆息，畢竟，她沒什麼大錯，不過是打翻了茶碗。
李世民想殺的不是她，而是武媚娘。只可惜，皇帝因為自己看走眼，就讓一個普通人平白丟了性命。
在花樣年華突然殞命，不由得讓人感慨：伴君如伴虎。從而讓觀眾對劇中的時代、環境、對主角的行為邏輯，能更好地共情。
其實，以上每一個配角，都在為主角服務，但她們又不是單純的工具，而是一個個栩栩如生的形象。
這才是配角的最佳狀態。
03 為何好的配角越來越少了？曾經的經典電視劇貢獻過不少令人印象深刻又形象鮮明的女配角。
比如《康熙王朝》中的容妃（李建羣 飾），《孝莊秘史》中的蘇茉兒（胡靜 飾）、哲哲（鄔倩倩 飾）、海蘭珠（何賽飛 飾）、董鄂妃（舒暢 飾）……
曾經的男配，也是可以各有性格的，如今的男配呢？不少人都成了女主的守護者和踏腳石。
比如《甄嬛傳》中的允禮、温太醫；《羋月傳》中的黃歇、贏駟、義渠君；《錦繡未央》中吳建豪飾演的拓跋餘，和男主女主鬥了快一整部劇，最後皇位眼看到手，竟然為了女主甘心赴死……
諸如此類，層出不窮，讓人又氣又好笑。
那麼，為何現在深入人心的配角越來越少？
最重要的是編劇創作上的懶惰。
造一個工具人推動劇情，比費盡心思創作不同類型的角色可簡單多了。
模板一套，可以少死多少腦細胞？少掉多少頭髮？
比如最近播出的《燕雲台》中的烏骨裏。
作為宰相的女兒，她毫無格局和頭腦，為了救一個不知道對自己有幾分真心的醜男，寧願讓家人背上謀反之罪。
即使烏骨裏作為宰相之女，從小嬌生慣養，不用為生存發愁，但未經世事的她應該是天真，而不是愚蠢。
她的行事邏輯既不符合身份，工具性又過於明顯。
不過，話説回來，這部劇能把蕭太后整成一個傻白甜，就不用説配角了。
目前國產劇的女配，大多有以下幾個特徵：或者智商不在線，或者挾怨報復，或者沒有頭腦。
不同的場景，相似的套路，複製增刪，就可以用到新的劇裏，甚至抄襲現象頻出，不就是因為編劇或者原著作者懶於創作嗎？
編劇的創作和演員的創作一樣，需要真聽真看真感受。
以創作過《闖關東》劇本的高滿堂為例。
寫《闖關東》時，雖然家中已經有闖關東的親歷者，但他和搭檔孫建業為了蒐集素材，堅持橫跨黑、吉、遼三省，跋涉上萬公里，花了一個半月的時間進行採訪。半途還差點因為生病讓他命喪“北大荒”的無人之境。
最終，高滿堂五次修改劇本大綱，三次修改劇本，八易其稿，才有了觀眾看到的《闖關東》。
高滿堂這種吃苦耐勞的精神，不僅僅體現在一部作品中，而是一以貫之的。
寫《老農民》的時候，他走訪六個省份，採訪二百多人；為了蒐集《鋼鐵年代》《大工匠》的素材，他待在鋼鐵廠工作了三年。
他説，劇作家有兩種，“一種是拿它來吃飯，一種是將其視作生命。”
而他屬於後者。
好的劇本，不僅僅需要編劇的生活經歷，更需要一顆對觀眾、對作品的敬畏心。
除《闖關東》之外，我們熟知的《大宅門》也是嘔心瀝血之作。
它的編劇就是它的導演郭寶昌。
《大宅門》中的故事，也是他自己家族的故事。
為了寫好這部家族傳奇，他花費了40年的時間。
40年磨一劍的結果，大家都知道了。
《大宅門》第一部，豆瓣評分9.3，是難得的國劇佳作。
劇中除了天不怕地不怕的男主白景琦讓人印象深刻；斯琴高娃飾演的二奶奶雷厲風行，當家主母的派頭令人欽佩。
主演之外，配角諸如出身青樓的楊九紅（何賽飛 飾），嫁給照片的白玉婷，白景琦的初戀黃春，無一不形象鮮明又獨特。
老一輩人用匠心成就了經典，可看看現在的劇作成了什麼樣子！
大多編劇並沒有深刻的生活體驗和情感體驗，劇情也只能靠隨意編造。
在好的主角都沒幾個人能塑造的時代，我們又哪裏還能期待，編劇們能寫出一個個形象鮮明、令人難忘的配角？
除了編劇自身的能力，行業亂象也是限制他們發展的桎梏。
首先，編劇的話語權不高，容易被資本、市場、導演、甚至有背景的演員綁架已經是眾所周知的事實。
遭遇以上困窘的，不僅僅是不知名的編劇，就算是知名編劇，也一樣難以倖免。
編劇過《霸王別姬》《活着》的蘆葦，有“中國第一電影編劇”的美譽，也是國內難得的既有深厚積澱、又有故事架構能力的編劇。
儘管《霸王別姬》《活着》讓他功成名就，但隨着市場的變化，他也失去了對劇本的主導權。
吳宇森籌拍《赤壁》時，邀請蘆葦寫了一個劇本，但最後吳大導演只借用了蘆葦劇本的一個小情節，其餘全部棄用。
原本，《赤壁》可以成為一部有商業價值的藝術片，最後變成了一部純粹的商業片。
所以，才有了林志玲用娃娃音説的那句“萌萌，站起來”。
此外，蘆葦還為王全安拍攝的《白鹿原》創作過劇本。
蘆葦花費數年時間，刪改七次完成了劇本，最後採用的卻是王全安自己花費16天寫成的稿子。
電影一上線，惹得蘆葦大怒，直接在網上開撕。
如果，國內最知名的編劇，都要受到如此冷遇，其他人可想而知。
編劇的低地位，限制了他們創作能力的發揮。
而那些能夠寫命題作文，又能迎合資方和市場的人，即使產出的內容大同小異，反而更受行業歡迎。
其次，國內的電視劇是按集賣的，多剪一集，就能多出一集的收益，讓注水成了常態。
汪海林曾説，2018年一集戲已經能賣到1200萬，如果一部劇能夠達到80集的量，就能有近10個億的銷售額，此外還可以廣告植入，又是一筆錢。
所以，編劇只能不斷注水，也難怪如今我們看劇，不少時候開二倍速還嫌慢。
再者，編劇行業也是要追熱點的，一個類型火爆了，資方留給編劇的時間可能只有兩三個月。
這麼短的時間，如何出精品？
套路化創作、洗稿、抄襲就成了捷徑。
有的劇本採買方還會直接拿出數據分析，告訴編劇怎麼寫才能受歡迎。
拍攝過程中，劇本更是説被改就被改，有時候編劇本人根本不知情。
這樣的創作環境又如何能出好作品？
影視劇也是文化的一部分，而文化是需要沉澱、積累，帶着敬畏心審視的。
如果，劇本只是被視作一個賺錢的商品，一種快消品，那麼，這個行業的意義又是什麼？