1905電影網專稿 怎麼去定義10年中國電影的多樣化？
即便這是一個很難簡而概之的命題，但它總能恰好地體現在每個和電影息息相關的電影人，又或者是愛電影的人身上。
從2012年，韓延導演的電影《第一次》，到2022年，以監製的身份參與創作的影片《人生大事》，“我趕上了中國電影市場起飛的這十年”，韓延慶幸自己能在這樣的一個環境下，開始市場電影的創作。
這種速度，在影迷鄭奇身上同樣耀眼。
因為電影，他和摩托運動結識。如今作為中國公路摩托車隊隊長，“這十年中國電影在蓬勃發展，摩托車運動，也在飛速前進。”
電影人韓延一邊生活，一邊拍電影，把那份體驗放進創作；而影迷鄭奇則希望，未來能有更多像《飛馳人生》這樣的電影出現。生活打通了創作者和觀眾之間的溝通渠道。
《這十年，我們的電影生活》丨影迷鄭奇
電影，共享美好生活。金秋十月，電影頻道温暖鉅獻系列微紀錄短片《這十年，我們的電影生活》，回眸十年光影流淌，品味人間煙火繁華。
本期節目，就讓我們跟隨電影人韓延，以及影迷鄭奇，感受他們生活給予他們的光影故事。
韓延：把生活的美好放進電影
10年前，剛過而立之年的韓延，以一部電影《第一次》，成為電影圈備受矚目的“新人導演”。
帶着這部電影，韓延出現在各個頒獎典禮上，拿下了一生只有一次機會的“最佳新人導演”。當他拿着這座獎盃，站在電影頻道傳媒大獎（“電影頻道傳媒關注單元”前身）的舞台上，聆聽媒體和專家給予的讚美和建言。
這位電影人的創作故事，才正式開機。
正如他所説的，“挺不願意跟這個‘新人導演’的身份道別的。我希望自己能夠一直以一個新人導演的狀態、新人導演的心態來面對自己的作品、來面對觀眾。”
只是回頭再看，韓延很難對這10年的創作給予自我評價，“我每一次都有成長，每個階段都交出了我滿意的作品。”會有彎路，但如果再給他一次機會，“我可能還會這樣去走。”
在一段時間裏，韓延猶豫過自己該做怎麼樣的創作，始終沒有明確的答案，直到遇見了《滾蛋吧！腫瘤君》。
他自小就對生死，乃至生命這個命題格外敏感。雖然此前《第一次》是一部愛情電影，但其中早已對該主題有所窺探。
時至今日，韓延還記得拿到《滾蛋吧！腫瘤君》劇本的那個夜晚，一口氣讀完了故事，內心非常澎湃，“我很久沒有那種感覺了”。
那種衝動，是他最初立志要拍電影時的源頭，只是在畢業之後，這種感覺許久沒有出現，“這種衝動就是讓我覺得不得不用電影或者影像去表達的。”
從拍攝到上映，熊頓的故事始終給予着這位青年演員頗多感觸，“我當時就在想，也許我應該再做幾個類似的作品，把我對於生命的看法，再集中的去表達一下，梳理一下。”
對於當時的韓延而言，很難説這是預設，反而更像是一顆種子，慢慢種在了心裏。而市場也給了這位年輕人很好的反饋，超5億的票房成績，更因此獲得了“第16屆中國電影華表獎優秀青年創作影片獎”。
沒有任何的預期，這個獎盃曾在韓延的眼裏，代表了某種巔峯的狀態。它更像是一種鼓勵，“激勵着我更加用心地去創作，更加不忘初心。”
《滾蛋吧！腫瘤君》之後，很多類似的劇本找到韓延，但他沒有明確接受，“我只有一個判斷，我的初心就是要一直表達自己有感覺的故事”。那或許就是創作者天然的感動，是需要那種發自內心刺激的故事。
《送你一朵小紅花》便是一部這樣的作品。
生活在變，創作者的表達也隨之發生變化。如果説《滾蛋吧！腫瘤君》的情感會因為真實故事而加分，那麼《送你一朵小紅花》則是韓延更直接的情感輸出。
故事拍攝的時候，恰好經歷着疫情，看着周遭的一切，依舊電影本身，“《送你一朵小紅花》本身就是給自己，或者給生活一次鼓勵。”
整個故事的創作，對於韓延，乃至整個團隊，都是在眼淚當作進行創作的，“背後除了對韋一航和馬小遠這兩個年輕的患者的同情，更多的也是對於生命的尊重。”
生活和創作的互動，成為了韓延的一種表達出口。
當這位曾經的青年導演，慢慢步入不惑之年，意識到父母在老去，身邊親友的頭髮也越來越白，皺紋越來越多。於是，他開始對“衰老”下手。
新作《我愛你！》在6月正式殺青，但事實上，這部老年題材的項目，早在他心中念想了許久，“一切都是水到渠成”。只是如今再看，這10年的創作，也慢慢讓他對“生老病死”的表達，有了更貼切的載體。
這種表達在他首當監製的電影作品《人生大事》中，更為明顯。
從導演到監製，這種轉變不僅僅是來自故事本身的感動，更是對他十年前的一種回饋，“因為我這十年裏，得到過很多人的幫助，比如《第一次》就是江志強先生監製，他給了我很多幫助。”如今，都成為了韓延的電影生命的傳承。
十年間，這位電影人在創作中，些許有着改變，但不變的是他的初心。
“作為一個電影工作者，我感受到這個時代的蓬勃發展，感受到身邊的人也越來越有朝氣。我會不自覺地把這些東西，都拍到我的電影裏，表達這種美好，以及真善美，幫助這個世界變得越來越好。”
鄭奇：希望更多電影關注摩托運動
有人把生活拍成電影，有人則在電影裏，看到生活。
在鄭奇眼裏，韓寒導演的電影《飛馳人生》，不管在賽車圈，還是電影圈，都是打開了全新領域的標杆，“它反映了中國的這些賽車人的不容易，它以幽默的方式表達出我們所有的賽車，不管是摩托車，還是汽車，都是這麼過來的。”
電影中，有一段沈騰為了組建車隊而去找贊助商，甚至給他們跳舞，“電影演出來很風趣幽默，但我們看着其實有些心酸，因為我們也是那樣去找贊助商的。”
鄭奇向我們展示了一輛國家比賽專用摩托車，這輛車也出現在了韓寒電影《四海》裏。
韓寒曾感嘆，“世界慢慢地變到了電動時代，都在使用電動車，包括摩托車也是，我要為內燃機留下一些聲音，就是一些摩托車的轟鳴聲”。這份情懷是電影《四海》的因子。
這種變化，在很多人眼裏是賽車人的不易，但鄭奇並不願意去過多講述，“這跟賽車運動是相違背的，賽車運動就應該是積極陽光向上的。”
鄭奇也發現，其實從《飛馳人生》開始，越來越多的電影從業者，開始關注到摩托運動領域，“我們之前做一些車隊的選拔賽，都會有很多導演來跟拍。”據他了解，可能在未來一兩年裏，會有很多相關題材的影片問世。
這種情感是炙熱的，畢竟對於鄭奇而言，正是因為電影，他才選擇了摩托運動。
他還記得，1994年，父親帶他去電影院看的《真實的謊言》，那時候的電影院並不像如今依附在商場。再後來，他看了一部純粹的摩托車題材電影《烈火戰車》，“我們這代人對摩托車的熱愛，都是被這個電影所影響。”
雖然直到現在，大眾對摩托車的圈子依舊不夠完全瞭解，“災區崎嶇山路需要我們的時候，以及每次高考期間，各個摩友們都會集合在一起，送物資，或者免費接送考生。可能這些只有我們知道，我希望更多老百姓們能夠看到摩托車題材的電影，真正地瞭解我們是什麼樣的人。”
生活百態，一項運動更是以千千萬萬的姿態存在着，而這份真實面，等待着被電影記錄。