3年前，許宏宇執導電影處女作《喜歡你》，讓看上去不像情侶的金城武、周冬雨演出了愛情萌動的“酥”，收穫眾多女觀眾的喜歡。3年後，他的第二部導演作品——網劇《穿越火線》講了電子競技、青春成長乃至時代變遷，唯獨愛情不是重點。兩位主演鹿晗和吳磊，過往更受關注的是流量人氣和偶像顏值，但劇中落魄困頓的草根大神肖楓、負疚執着的輪椅少年路小北，卻展現了他們作為演員的努力。
《穿越火線》海報
許宏宇接受新京報記者專訪時透露，他找演員不喜歡找跟角色太“順撇”的。鹿晗一開始覺得自己應該演路小北，因為各方面都感覺像，有安全感。但許宏宇堅持他與“很皮很接地氣”的肖楓有契合點。“他就是個北京小孩。聽他講了很多小時候很‘蛋疼’的事，跟我們看到的偶像歌手鹿晗是不一樣的，我很感興趣，想把他的這一面呈現出來。”
鹿晗起初想演的是路小北
不喜歡找跟角色太順撇的演員
《穿越火線》以同名電子遊戲為背景，2008年和2019年兩個時空雙線並行交織敍事，講述了肖楓（鹿晗飾）和路小北（吳磊飾）領銜的兩個電競戰隊的年輕人，揹負偏見和壓力，在各自時代裏追逐夢想的故事。《穿越火線》開播前並不被看好，純電競題材受眾面相對狹窄。但隨着劇集的播出，《穿越火線》的豆瓣評分穩定在7.7分左右，成為鹿晗或吳磊擔綱男主角的影視作品裏，迄今為止評分最高的一部，不少觀眾為他們演技的進步點贊。
鹿晗演了個形象邋遢的角色。
2008年的肖楓25歲，女朋友跟別人跑了，沒有正式的工作，每月都為房租發愁。生活上一塌糊塗，追求理想也一敗塗地。職業電競選手25歲是快退役的年紀，他還在為成為職業選手最後一搏。戰隊重組又解散又重組，看不到明天。劇中的肖楓，日常不修邊幅，人字拖、大褲衩就出門，平時耷拉着雙肩也耷拉着眉眼，站着整個人鬆鬆垮垮，坐着不是抖腿就是“北京癱”。怎麼看，這樣的肖楓都不像大家熟知的偶像鹿晗。
吳磊飾演路小北。
其實鹿晗一開始就跟導演表示，他應該演路小北。“他可能覺得演路小北比較有安全感，大家也能想象他演一個學生的樣子。這是一種很順的邏輯。肖楓在劇本里是很皮很接地氣，煙火氣很重的一個人。”但許宏宇認為，如果一看就覺得某個角色應該誰來演，就太順了。“我們不喜歡找演員跟角色很順撇的。太順了之後，很多東西就變得沒有趣味，他演得沒有趣味，我拍得也沒有趣味。”但放棄“順撇”的安全感就意味着要找到演員與角色更高層次的契合點。
在許宏宇看來，鹿晗當初決定去韓國做練習生並不知道未來會怎樣，正如2008年的肖楓憑着熱愛在堅持，沒人知道他會是後來的電競大神。“鹿晗對唱歌跳舞的熱愛很純粹，這種純粹也是我覺得肖楓應該具備的特點。光從這個點，我就覺得他能演。”
鹿晗飾演肖楓。
許宏宇曾經很認真地問鹿晗，到底對演戲是什麼想法？鹿晗説，他真的想嘗試做個好演員。《穿越火線》五六個月的拍攝期，兩位主演幾乎沒有離開過，跟劇中同一個戰隊的演員熟得如同真正的隊友。肖楓喜歡抖着腿説話這樣的細節，剛開拍時需要提醒，拍到後面鹿晗連在戲外都很肖楓了，偶像包袱扔得讓許宏宇都有些詫異。有場戲拍肖楓剛睡醒，許宏宇要求他張開嘴流口水，拍完問：“小鹿，這個戲播出來你粉絲會不會打我？”鹿晗哈哈笑着説：“不會啊，沒事兒！”
Gala樂隊和網戒中心
年代跨度會讓整部戲更豐富
《穿越火線》裏，肖楓帶隊從網癮戒治中心救出隊友的戲引發了熱議。不單因為荒誕漫畫式的呈現手法讓觀眾看得嗨，更因為這段戲引發了觀眾對10多年前楊永信的網戒中心這一真實社會事件的集體回憶。在許宏宇看來，要展現2008年大家對打遊戲的不認可，怎麼能少了網戒中心呢？“當某個事物在一個時代裏不被接納的時候，只要有人説你錯了，就會有一連串的人跟上去説你錯了，所以你需要治療。它本身就很荒誕。”
2008年的故事線上，類似這樣時代感的片段不少——從福娃明信片、奧運會劉翔退賽，到蜘蛛紙牌遊戲等，觀眾稍加留意就能找到與個人回憶呼應的細節。許宏宇特別喜歡《穿越火線》的時間跨度，因為“年代會提供很多元素，令整部戲更豐富”。2008年打遊戲被認為是網癮，2019年電競冠軍獎金過千萬；2008年的黑網吧很髒，老闆抱着狗巡場，2019年的網咖很酷很高級，但缺少一點人情味。“這就是時代。時代在進步，有些東西更舒適了，但人的感情會少一些。”
導演許宏宇和吳磊。
為了展現出這種年代感，許宏宇刻意把2008年部分的置景和色調往更早的時代調了一下。“可能有點像1998年。對觀眾來説，劇中的2008年意味着回憶，所以回憶感應該更重一點。”他還請來Gala樂隊客串表演《追夢赤子心》——2008年，還沒什麼人認識的Gala樂隊在肖楓參加的比賽上演唱這首剛寫好的歌，19年路小北在Gala樂隊十週年演唱會上也聽到這首歌。十年的跨度，不止是兩代電競選手的奮鬥，還有真實的Gala樂隊的成長。
肖楓的隊友也為年代感增添了註腳，網友評價他們“歪瓜裂棗但還挺像那個年代的人”。而這種不看顏值的選角，並不是網劇的慣常操作手法。投資方曾經擔心，肖楓戰隊沒一個帥的，連鹿晗都被弄醜了，觀眾是否能接受。但許宏宇很堅持：“如果拍比較抽離的愛情片，可以全員很美。但《穿越火線》遊戲裏相遇已經不真實了，其他地方我必須做得更真實才能讓人相信。雖然不帥，但他們的質感相信大家一看就會被吸引。”
肖楓的隊友。
受陳可辛影響開始拍劇
電影式的鏡頭表達在小屏幕上性價比不高
雖然才執導了一部電影和一部劇集，38歲的許宏宇作為剪輯師已在電影行業摸爬滾打多年，剪輯製作了近30部華語電影，多次提名最佳剪輯獎。他剪輯了《十月圍城》《武俠》《親愛的》《七月與安生》等多部陳可辛導演或監製的電影，陳可辛又是他電影導演處女作《喜歡你》的監製，兩人關係十分密切。
許宏宇（右一）和劇組成員。
許宏宇告訴新京報記者，他對拍劇的興趣源於3年前拍《喜歡你》和陳可辛片場的交流，兩人談起了電影和劇集的不同。“我們一直覺得電影的空間比較小，90分鐘或者最多兩個小時，永遠是拍了很多素材回來，最後很多細節都會剪掉。陳可辛導演就説，劇集是一個很好的新的表達方式，表達空間會更大，可以講得更深，很多人物細節可以講得更透。所以我就開始對劇有興趣，想多嘗試一下。”
但拍劇和拍電影畢竟有所不同，許宏宇坦承，拍劇過程中有過不少碰撞和困難，“打個比方，做電影的像踢足球的，做劇的像打籃球的，在各自世界裏都沒有問題，但如果打籃球的突然進入到足球場，用手來打球，大家就會覺得不對。”比如他刻意堅持的一些電影式表達，花很多時間精力拍出來的鏡頭，小屏幕上觀劇感受不到質感，性價比很低。“我也是一邊拍一邊在調整，發現拍劇時如果用人物動作上的一些細節去驅動故事，會比像電影那樣用畫面構成的細節來表達更有效。”
此外，電影可以一天只拍一場戲，跟演員溝通很深，拍得很細緻，但拍劇不具備這樣的客觀條件。劇集的製作，量大時間緊。“只能用一些方法調整，比如拍攝前跟演員，以及各個部門有更深的交流。把電影在現場花時間解決的事情，放到前期做更多的磨合，説白了就是籌備時間更長。”不過拍完《穿越火線》許宏宇也認同陳可辛對劇集的看法，“結婚拍了，分手拍了，戀愛拍了，死亡也拍了，劇集真的能把一個人的生命講得很通透。”
新京報記者 楊蓮潔
編輯 佟娜 校對 王心