曾經的國人,平時看到的最主要綜藝形式就是電視晚會。由晚會催生出一種前所未有的藝術形式,就是喜劇小品。儘管八九十年代小品在電視上大行其道,還曾經有小品超過相聲的聲音出現,但如今再看,小品的發展其實還不如相聲。
相聲至少已經有了小劇場演出和大型商演,但你什麼時候聽説過小品的劇場演出?如今觀眾的娛樂方式多種多樣,電視晚會幾乎是很多人不再接觸的娛樂形式,最多就是在每年除夕看兩眼春節晚會。如今小品除了在《歡樂喜劇人》等綜藝舞台上還有所展現,很多時候已經存在感很低了。
最早的小品概念,並不是喜劇小品,而是院校或者演出團體進行訓練時候的一種表演,給出一個假設的情境,演員進行現場演繹。1984年的央視春晚上,陳佩斯、朱時茂第一次在晚會上進行了小品表演,引發現場和電視機前的觀眾大笑,小品這種形式由此才進入公眾視野。
在那之前,人們主要是被相聲這種傳統的喜劇形式逗笑。小品出現之後,成長速度就變得非常快,尤其是陳佩斯和朱時茂搭檔,在八九十年代為觀眾帶來諸多經典作品。
而進入九十年代之後,趙麗蓉、趙本山、蔡明、黃宏等人的出現,將小品這種形式進行到極致,在很多年裏小品的受歡迎程度都超過相聲。連侯耀文和黃宏的小品《打撲克》中黃宏都説,這幾年相聲明顯幹不過小品。
而到了近十幾年,春晚開始逐漸失去原來的魅力,小品也開始變得平庸,而2012年趙本山離開春晚之後,很多人更是不再關注春晚。而相比之下,相聲在郭德綱和德雲社的帶動之下,這些年開始變得火熱,形成了相聲的觀眾市場。
相比相聲,小品是沒有辦法商業化的,即便如今賈玲和沈騰那麼知名,也沒法舉辦所謂的小品劇場,吸引觀眾進來看小品。相聲可以説是一種獨立的喜劇形式,除了晚會還可以在各種場合表演,而小品沒有這樣的待遇,它必須依靠晚會這樣的平台才能成立,因此電視晚會衰落之後,小品也只能隨之衰落。
當然,這幾年除了晚會,《歡樂喜劇人》等競演節目算是給了小品一些用武之地,但從節目的精彩程度也能夠看出,最開始兩季還不乏精彩作品,這幾年也變得越來越乏善可陳,吸引力遠遠不夠。
在商演市場方面,小品還不如後來居上的脱口秀。儘管存在文化差異和接受快慢,但如今很多大型城市都有脱口秀俱樂部,它還不像德雲社相聲那樣興盛,但至少已經形成了小規模市場,今後成為主要的喜劇形式,只是時間早晚的問題。
而對於喜劇小品來説,應該沒有這麼一天。賈玲和沈騰他們參加春晚表演小品,並不是直接從中獲利,而是通過這樣的平台擴大或保持影響,以利於自己在更大的空間和平台施展才能。
小品將來也許不會消亡,但如果説還會有多麼大的發展,也是不可能的事情。