前看別人説他們飄了我還不信，剛剛看了《德雲鬥笑社》，九龍不知道，九齡是真的飄了，他對相聲的認知已經出現問題了。
師父給他們弄了一個比賽，換搭檔，捉對錶演。他本來抽到的是單口，後來意外和老秦一組，最後表演的時候觀眾都藏起來了，台下只有師父和嶽嶽在看，他非常緊張，表現不好，扣了兩分，最後下了台説了一句“這種比賽方式不公平，肯定跟師父熟的演得好。”
相聲本身就是一個面對人的行業，文無第一武無第二，每個人的評價標準都不一樣，怎麼可能有完全公平的賽制，台下是內行人，是你的師父，不能有絲毫糊弄，已經是相對公正的評價標準了。這都能成為你演不好的理由……
更何況，我一個觀眾都能看出來，這場重要的是比賽名次嗎？本身就相當於一場考核加師父指點，他太在意風頭了，超過了想提升業務的心。
師父誇了欒隊，説相聲演員就要有這種能根據觀眾來調整演出狀態和技巧的本事，哪怕台下只有一個人，也有一個人的演法。九齡你聽見了嗎？
我為什麼説九齡對相聲的認知出現了問題，根本原因就在他提出“公平”二字上。
這話是他自己抱怨也好，是他安慰別人也好，都説明這種觀念是存在於他的心裏的，這種觀念會影響他對相聲的理解。
相聲作為一種給人提供情緒價值的藝術，經驗本身就是相聲演員實力的一部分，刨除經驗去談實力，就是公平嗎？很顯然不是。
相聲水平的提高，大體上有兩種途徑，一種是經驗，也就是老郭説的“燻”和“磨”。另一種是天賦，一般來説是對幽默的天賦。但今天我發現還有另一種天賦，是快速積累經驗的天賦，我在九熙身上看到了這種天賦。
他和九良開始創作的時候，他的思路非常清晰，先把梗全都寫出來，再篩選有用的，最後把最精華的部分填充進樑子裏，這是一種高效的創作方法，這種思維模式也可以歸功於學歷。當然這種思維模式只是作為輔助工具，交大博士最大的問題就是把輔助工具當成了唯一工具，就好比我們都知道竹籤子做糖葫蘆比拿棉線做方便、省事，但你不會串山楂，不會做糖衣，你不能給人直接吃竹籤子蘸酸水吧。
扯遠了。
而九齡把經驗排除在業務水平之外去談公平，説明他在後續的學習中，會忽略對經驗的深入理解，只是把經驗當成“時間”和“次數”的積累，這是不對的。一個積累經驗的天賦型選手，可以在有限的表演次數里總結更多的技巧和教訓，從而快速得到提升。
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看了完整版，愛徒不愧是愛徒啊！
本子完整，銜接流暢，創新和傳統的融合度高，活使得好，節奏好，孟鶴堂偶有跑偏立馬就能給拉回來（小孟也不錯），氛圍好，全程沒有廢話，最後還把底翻出來了。
不愧老郭愛他！
沒剪輯過的相聲，欒雲平當之無愧的第一。
老郭説得沒錯，九熙和九良的確過分認真了，以至於演出有些平，疊包袱的時候有些無聊，但包袱的確是不錯的，銜接有些硬，九熙還是得磨。
完整版看着九齡比剪輯版順眼點，起碼聽他説的時候舒服點了，説話的氣口方面，雲鶴頭九還是經驗更豐富一些。九齡的經驗還算不錯，但他又暴露了一個問題，他怎麼會想到讓沒學過貫口的老秦來展示一下貫口的，明知道沒教過還不攔着點。當然這不是他的義務，我説的問題不是他攔不攔師弟，而是他沒有理解師父一句一句教貫口的用意。總體來説，九齡就是那種適合慢慢“燻”慢慢“磨”的，不是那種特別有天賦的。
因為《歡樂喜劇人》影響，我特別反感喜劇節目強行煽情，所以燒餅他們那個節目，九齡他們這個節目，讓我投票肯定都不喜歡。
節目的基調不能隨便改，一以貫之的煽情也可以，或煽情，或解釋，或諷刺，或搞笑，統一一點，做不到春晚那個水平的昇華就別昇華了。
要解釋爭議這個事，只有老郭有能力把它編成段子還讓我不煩，岳雲鵬的“我膨脹了”也可以。
這裏的“公平”不應該理解成投票方式，有沒有暗箱操作，而應該理解成“評價體系”，目前這個體系裏，考慮了專業角度（郭於）、觀眾組成（拉人）、票數和權重、題目一致性、搭檔隨機性（其實也比較自主，基本都是自己選的）等多個方面。
但為什麼不考慮從業時間和緊張程度，九齡應該好好想想。
我的理解是，上了台，所有演員就是平等地接受觀眾的檢驗，沒有人會在意你的從業多少年，你為什麼緊張，只有呈現出來的作品是唯一的答案。
老郭在娛樂圈也這麼多年了，演技差不是照樣捱罵，小鮮肉如果演得好也被誇，演技差也捱罵，時間可以作為錦上添花，但不可能成為藉口，這就是這個圈子的現實。
因為經驗少而緊張，情理之中，可以理解。
但這和公平有什麼關係呢？
90本性應該不壞，但思考問題不夠深入。