楊鑫宇
5月下旬，影史首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》在國內上映，由於粵劇藝術相對小眾，影片票房並不理想。然而，出人意料的是：儘管該片在商業上並未獲得多大成功，卻在網上成功“破圈”，引發了不少電影愛好者和年輕網友的讚許與追捧。在豆瓣網上，《白蛇傳·情》的評分高達8.2分，一舉在2021年上映的國產院線故事片中躍居第一。
在這份榜單上，《白蛇傳·情》的競爭對手，既有《你好，李煥英》《唐人街探案3》這一級別的“票房巨獸”，也有《我的姐姐》《懸崖之上》這樣的話題之作，同時還有《吉祥如意》《又見奈良》等一系列小眾精品。《白蛇傳·情》這樣一部小投資、冷題材的粵劇電影，想在其中“殺出重圍”，其困難可想而知。從上映之前的默默無聞，到依靠口碑一鳴驚人，該片成功證明像粵劇這樣的傳統文化，完全可以走出老戲院，與最新的視聽技術、表達形式有機結合，與時俱進，吸引年輕人成為“新粉”。
過去很長一段時間裏，各地代代相傳的傳統戲劇，曾是我們的祖輩最主要的文化生活方式。京劇能夠得到“國粹”之名，充分反映了傳統戲劇的特殊地位。然而，隨着時代的進步，普通人在文化生活上的選擇空間不斷擴大，在不斷推陳出新的各種文化產品面前，傳統戲劇顯露出了前所未有的頹勢，逐漸從“主流”退向了“邊緣”。
在老一輩“忠實觀眾”與政府文化政策的支持之下，粵劇等較大的傳統劇種固然暫無生存之虞，但長遠來看，如果這些劇種只是堅守在戲院裏，一再重現舊有的故事題材和表演形式，只會在“曲高和寡”中走向沒落。面對當代主流觀眾“求新求變”的審美品味，傳統文化只有在守住“內核”的前提下積極創新，拓寬形式、題材與故事的表達邊界，才能不被時代進步的浪頭打翻，在進化中實現“華麗轉身”。
細看《白蛇傳·情》的表演、劇本與製作，不難看出：主創團隊既有與時俱進的創新意識，也有對老粵劇藝術的深沉感情。在影片中獻聲出鏡的演員陣容，是以廣東粵劇院多名資深演員為首的“旗艦團隊”。其劇本一方面取材於傳統名著《白蛇傳》，另一方面也針對原版故事作出了不少大膽而合理的改編。相比於演員陣容的“原汁原味”和故事劇本的“謹慎創新”，影片最大的特色，就是以先進的影視特效，補上了傳統戲劇的固有短板，配合演員的唱段，製造出了大量用以烘托氣氛的“視覺奇觀”。
這些特效令觀眾耳目一新，也與故事發展有機結合，並無喧賓奪主之感，其在口碑上的成功，足以證明主創團隊走對了路。未來的創作者大可以循着這條道路，作出更多有價值的探索。
其實，只要看看過去幾百年來的中國戲劇發展史，我們便會發現，任何一種“傳統戲劇”，在歷史上都絕非一成不變。大多數中國傳統戲劇，本質上都是“市井的藝術”，更是“活的藝術”。面對傳統文化，沒人希望它們被供奉在神壇上，成為高高在上的“死物”。積極吸納時代元素，通過自我進化保持活力，對傳統戲劇來説是一直都在做，也應該持續做下去的事。對其他傳統文化而言，這個道理同樣適用。