品道·黃渤 | 步履不停“做演員，我永遠不滿足”
“我是你爸爸，我能害你嗎？”
“我一切都是為了你好！”
1905電影網專稿 本週上映的新片《外太空的莫扎特》中，黃渤飾演的父親為逼兒子練鋼琴，瘋狂輸出“全國爸爸統一語錄”，瞬間引發了網友的強烈共鳴。
“這個父親代表了很多中國式傳統家長的態度。”這是黃渤塑造人物的出發點，也希望通過這個極具代表性的角色展開一場父子間的代際對話。
作為陳思誠繼“唐探”後執導的全新作品，《外太空的莫扎特》從類型到風格都進行了全新探索，用天馬行空的奇幻元素講述了一個有關夢想、冒險與親情的喜劇故事。
透過這部作品，黃渤也與姚晨、範偉、賈冰、許君聰等“喜劇人”合作，完成了喜劇片的再次出發。
作為業內少有的正劇與喜劇都能駕馭自如的全能型演員，黃渤坦言，這種“全能”來自演員內心深處的“不滿足感”，“當你心裏還有不滿足的時候，自然就會尋找另外一種狀態。”
就像如今，雖然票房獎項在手，黃渤仍未停下“嘗試”的腳步，“找到新的創作支點，重新燃起興趣的火熱，這對創作者是很重要的。”
“父子共同成長”
早在《唐人街探案》時期，陳思誠就曾邀請黃渤出演，卻遺憾錯過。直到《我和我的家鄉》，兩人才首度正式合作，聯手奉上了《天上掉下個UFO》這出笑鬧喜劇。
同樣圍繞“天外來客”展開，這一次的《外太空的莫扎特》似乎多了幾分“私人”的意味。藉由戲裏的祖孫三代，黃渤與導演陳思誠也在嘗試與父輩和曾經的自己對話。
兩人的父親都是典型的中國式家長，在成長的過程中，時常爆發觀點上的衝突。陳思誠回憶，父親曾激烈地反對自己轉型做導演拍《北京愛情故事》，黃渤也坦言，父親起初一直不支持自己選擇的演藝道路。
“父親對我的期望，跟電影裏不太一樣。恰巧那時候我是一個喜歡音樂，喜歡錶演的人，結果我父親希望我好好學習上大學，他認為那才是正確的路。”
歌手時期的黃渤
黃渤説，任大望就像平行世界裏的另一個自己，年輕時曾夢想成為搖滾歌手，最後為了生計賣起了保險。“一直低着頭，老是靠不近自己的夢想，被現實擊垮，對於那樣的生活我不陌生。”
也許最大的不同是，現實中的黃渤最終選擇了堅持夢想，也就此延伸出了截然不同的人生軌跡。
從反叛，牴觸到互相理解，他也把幾十年來對父子關係的反思放進電影之中，“我覺得真正需要的還是父子共同成長。什麼時候能夠站在彼此的角度去思考了，這個問題才有解決的可能。”
“年輕人如果失去了敢衝敢闖，那也不叫年輕人了…年輕人，如果安於父母給自己安排的‘合適’的道路，盡頭眼睛都可以看得到了。未來的天空是廣闊的，奔跑起來才是有力量的。”
具體到戲中，黃渤的“父親”和“兒子”分別是“實力笑匠”範偉與年僅16歲的榮梓杉。
黃渤回憶起與範偉的上一次合作，要追溯到10年前的《飯局也瘋狂》，“再合作竟然演起父子，這是沒想到的，但也挺慶幸的，跟好演員一塊合作永遠是一件值得高興的事。”
十年未合作，兩人在片場依舊默契十足，碰撞出了不少笑果十足的包袱。更加特別的是，範偉飾演的“爺爺”患有阿爾茲海默症，這點也讓黃渤很容易產生共情，“我家裏也有認知障礙的親屬，很有代入感。”
談到“兒子”榮梓杉，他此前在《隱秘的角落》《秘密訪客》中憂鬱早熟的形象給觀眾留下了深刻印象。在《外太空的莫扎特》中，榮梓杉終於本色演起了陽光少年，更首次嘗試喜劇演出。
對手戲中，讓黃渤最難忘的要數那個父子間衝突爆發到頂點的長鏡頭，需要雙方不斷磨合調動情緒。沒想到，榮梓杉很快就找到了感覺，也讓黃渤看到了無限潛力。
“梓杉本身是一個蠻靈性的孩子，對於表演很敏鋭，他對人物角色、規定情境的判斷，都很準確。”
“做演員，我永遠不滿足”
一直以來，黃渤都擅長塑造各種形形色色的小人物，這一次的任大望也不例外。黃渤也從生活出發，為角色增添了大量劇本中沒有的鮮活細節。
幕後花絮裏有一段戲：黃渤飾演的父親為了面子，故意在前妻面前給兒子零花錢。開拍前，黃渤專門問道具要了張紙巾，搓得皺皺巴巴塞進了褲兜裏，表演時就在掏錢的同時順手把這張餐巾紙也掏了出來。
這一設計不僅極具生活感，也把小人物的窘迫表現了出來，讓導演陳思誠驚喜不已：“這個東西不是劇本里有的，這些生活化的細節，我覺得是一個非常具備能力的演員才能給予的。”
在黃渤看來，這些即興發揮和“細節”，是演員的本職，“無論劇本寫得多優秀，你都希望通過你的努力，使它再好一點，再加一些不同的有效的東西，這是自己的創作習慣。”
無論角色大小，喜劇或正劇，這種“接地氣”的生活質感一直是黃渤所追求的。在過往的採訪中，他曾不只一次地提到，演員需要不斷觀察生活、學習生活的能力，才能在表演時提取出生活中最真實的狀態。這也是他能將各種小人物都演繹得活色生香的秘笈。
黃渤是圈內少有的喜劇與正劇都能駕馭自如，且代表作頗豐的演員。
他因出演《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》《人再囧途之泰囧》等一系列喜劇為觀眾所熟知，也憑藉《鬥牛》《親愛的》《冰之下》等影片中的精湛演技收穫了各大獎項的認可。
談到如何喜劇與正劇通吃，黃渤將其歸結為演員與生俱來的“不滿足感”。“最早演喜劇演的比較多的時候，大家會給你一些標籤界定，這也是對你的認可。但是如果你不滿足的話，你就會做一些其他的嘗試。”
“無論是喜劇演員也好，其他類型的演員也罷，前提首先你得是一個好演員。你要具備能夠演不同類型戲的能力”黃渤説，“有了這些素質，你才可以在不同的類型裏面去馳騁。（反過來）有了塑造這些角色的慾望，你也會不斷培養自己不同的能力。”
從黃渤的履歷不難看出，他出演的影片數量雖多，卻少有自我重複的角色。他直言做演員最怕的就是“無趣”，需要不斷找尋新的創作支點，讓自己保持興奮。
比如，在《封神三部曲》中出演姜子牙，與大鵬、王一博一起打造含有歌舞元素的勵志喜劇《熱烈》，都是全新的嘗試，“找到新的創作支點，重新燃起一些火熱，這個對創作來説是很重要的。”
《外太空的莫扎特》中有一句台詞令人難忘：“地球人，很少抬頭看”。
在這個對行業意義非常的暑期檔，電影人在埋頭趕路的同時，何嘗不也需要“仰望星空”的勇氣與浪漫？
就像黃渤在採訪的最後對我們説：“困難就擺在這裏，我們能做的就是用好的作品讓市場回暖，用更多不同類型的電影吸引觀眾回到電影院。我們依然充滿信心！”