很多人都看過《琅琊榜》，但並不一定知道，黃曉明才是江左梅郎“梅長蘇”的第一候選人。
2011年，還在山影任職的侯洪亮，經朋友的大力推薦買下了《琅琊榜》的版權，並在第一時間聯繫到了自己的山東老鄉黃曉明。
好巧不巧，黃曉明當時剛剛接下新戲《錦繡緣華麗冒險》，只能婉拒了侯導的好意。這部平平無奇的作品，僅僅為黃教主的“傑克蘇”人設平添了幾分罵名。
“梅長蘇”一角這才落到了網投第一，眾望所歸的胡歌身上。
命運的齒輪就是這麼巧妙，“梅長蘇”成就了胡歌，胡歌也成就了“梅長蘇”，可見經典劇作、經典角色的締造，都是天時地利人和的結果。
“一卷風雲琅琊榜，囊盡天下奇英才”。
2015年，一部《琅琊榜》徹底擦亮了“正午陽光”的金字招牌。而“掌舵人”侯洪亮，以及“靈魂人物”孔笙和李雪，也成為了觀眾心目中公認的新一代國產劇“鐵三角”。
《琅琊榜》這部古裝權謀大劇的豆瓣評分為9.4，甚至超越了評分為9.3的《雍正王朝》和9.2的《康熙王朝》等歷史正劇。
《琅琊榜》整個系列IP的市場知名度聲名鵲起，至今仍是網文改編劇的質量和口碑巔峯。
這部劇的後勁兒有多大呢？
即使過去了六年之久，梅長蘇、飛流、靖王等經典角色仍然“活躍”在各大視頻平台的古裝剪輯中。深夜打開播放器，你會發現重温《琅琊榜》的人依然有一籮筐。
果然，時間是檢驗經典的唯一標準，經典的感染力永遠是歷久彌新的。
黃曉明可就沒這麼幸運了，當正午陽光第二次向他拋出橄欖枝時，他毫不猶豫地抓住了這個機會。
然而儘管孔笙導演多次在採訪中力挺黃曉明，也沒能抵擋住網上鋪天蓋地的罵聲。
因此當初《琅琊榜2》（風起長林）官宣開機，遭到了不少劇粉和書粉的排斥和不滿。
第一部已經封神，這個故事中的人物也已經在觀眾心中變得“神聖而不可侵犯”，再拍一部“翻車”的風險過大。
如果不能延續經典的話，“狗尾續貂”反而會毀了經典。
畢竟，“續集魔咒”的例子已經太多太多，評分斷崖式下跌的《歡樂頌2》、票房口碑雙撲街的《港囧》等等，都是觀眾們為大IP買單攢下的“血淚教訓”。
《琅琊榜》續作中，黃曉明領銜主演的消息更是“雪上加霜”，讓一眾劇粉紛紛“粉轉路”。作品還沒開拍，《琅琊榜2》就已經被推向了“輿論唱衰”的風口浪尖。
歲月不待人，如今距離《琅琊榜2》完結也已經過去了四年，《琅琊榜3》也已經在籌拍之列。
而關於榜一榜二的優劣比較，至今都未停止過。
而黃曉明和胡歌作為《琅琊榜》系列這兩部大劇的靈魂人物，自然也免不了被拿出來反覆比較。
不爭的事實是，《琅琊榜》讓胡歌一戰封神，也讓黃曉明重新找回了當演員的自信。
錯失第一部《琅琊榜》之後，正午陽光第二次向黃曉明拋出橄欖枝時，他毫不猶豫地抓住了這個機會。
然而儘管孔笙導演多次在採訪中力挺黃曉明，也沒能抵擋住網上鋪天蓋地的罵聲。
“黃教主”之所以遭到如此強烈抵制和不滿，也並非觀眾對他本人偏見頗深，而是他這幾年他確實把自己坑得不輕。
憑藉《大漢天子》一炮而紅、起點頗高的“教主”，自從2006年演完《神鵰俠侶》之後，就好像被打開了“油膩開關”一樣。
在他“邪魅狂狷”的詮釋下，孤傲狂放、至情至性的楊過，託了“教主”的“洪福”，變成了一個放浪形骸、不學無術的“街頭混混”。
就連金庸先生都毫不避諱地評價道：“扮演楊過的男演員，好像在演一個很浮誇的小青年，就好像在勾引他師傅一樣，那我就不喜歡了。”
而《鹿鼎記》和《泡沫之夏》則成功把他“霸總式”的演技發揮到了極致。
表演誇張、做作，用力過猛，邪魅歪嘴笑半永久。
一遇到“霸總式”角色，黃曉明總能讓觀眾產生生理性不適。
正如於正所説：“演員想在表演過程中展示個人魅力的演技，都會被稱為油膩。”
油膩的表現，是心虛、自戀、擠眉弄眼和浮誇；而油膩的背後，是黃曉明對自己演技和能力的極度不自信。
再回歸到《琅琊榜》的話題上，有胡歌珠玉在前，黃曉明的不被看好更是成了合乎情理的既定事實。
胡歌的梅長蘇深入人心到什麼地步？
由於劇中的“梅長蘇”身中火寒之毒而弱不禁風，以至於現在還有很多觀眾看到胡歌，會下意識地覺着他身體不好。
胡歌之所以能令人如此眼前一亮，也是因為梅長蘇這個角色，和他之前的所有古裝角色都太不一樣了。
這個角色，難就難在他的“多面性”：
在金陵民眾眼中，梅長蘇是弱不禁風、温文爾雅的一介書生；而在朝堂之人心裏，他是心狠手辣、身負奇才的謀士；但實際上，他是心懷天下，想要替父報仇、匡扶正義的“國士”。
但在經過了幾年話劇的沉澱之後，胡歌早已不是“李逍遙”那般跳脱的毛頭小子，他在《琅琊榜》中的表演已經變得真正有厚度有深度起來。
全程的表演都是“收斂”的，沒有大開大合的表情，沒有誇張的肢體動作，一切情緒的變化，都寫在胡歌的眼睛裏。
明明沒有什麼表情變化，但無論是強顏歡笑、欲哭無淚，還是緊張壓抑、故作深沉，觀眾都能立刻感受到。這樣高超的處理技巧，怎能不讓人為之嘆服。
胡歌用自己的眼睛，極致地體現了梅長蘇的“隱忍”二字，徹底在觀眾心中把自己和梅長蘇融合在了一起。
透過梅長蘇一人，觀眾便能夠聽到梅嶺的瑟瑟風聲，看到七萬赤焰軍在戰場上奮力廝殺，感受到林家滿門忠烈的錚錚傲骨。
以至於梅長蘇最後馬革裹屍、戰死沙場的時候，無數觀眾都沉浸在悲傷裏無法自拔，紛紛喊話編劇求復活。
胡歌一戰封神的前提下，黃曉明在第二部中挑大樑的壓力可想而知。
或許是“期望越小，驚喜越大”，2017年《琅琊榜2》播出之後，黃教主成功地讓大家驚掉了下巴：“這個擁有正常演技的人，居然是黃曉明？”
不得不感謝侯洪亮導演，正是他的一再堅持，才讓我們看到黃曉明的確是有演技的，也讓他重新找回了演員的自信。
蕭平章這個角色對於黃曉明來説，就好像是變魔術一般的“洗潔精式”祛油體驗。
好的導演能調教出好的演員，劇裏的黃曉明既沒有“邪魅狂狷”，也沒有“霸總油膩”，而是深沉內斂、老成持重，頗有文武雙全的大將風範。
無論是和劉昊然的兄弟情深，還是和佟麗婭的兒女情長，他都詮釋得恰到好處。
頂尖的導演眼光同樣是毒辣的，得益於侯洪亮導演在選角的時候堅持只看演員和角色的適配度，才使得教主有了這次寶貴的“祛油”機會，同時挽救了他瀕臨崩盤的口碑和急速下滑的演藝事業。
與胡歌的“梅長蘇”相比，黃曉明飾演的蕭平章在整部劇中的佔比並不重，27集就為了救弟弟而犧牲了自己的性命，光榮“下線”，後期劇情的發展則以劉昊然飾演的蕭平旌的成長經歷為主線。
而《琅琊榜1》整部劇則都是圍繞着“梅長蘇”平反冤案、整治朝綱、匡扶明君這條主線而展開的，因此胡歌的戲份更為吃重，對演員的考驗也更大。
在角色的表演難度上，二者也存在着明顯的差別。
“梅長蘇”是個典型的“多面人”，因此想要把角色“立”起來的難度更大。
而“蕭平章”性格温和忠良、穩重識大體，是非常傳統的“一家長子”的形象，相對性格特點較為扁平單一，也更容易塑造。
雖然在劇目籌拍時，孔笙導演和侯洪亮都是按照“演員和角色最適配”為原則來選角的，但很明顯，胡歌和“梅長蘇”一角的適配度更高，剛剛經歷過車禍和人生低谷的胡歌，簡直就是梅長蘇本人。
劇裏，他從肆意張揚、瀟灑直爽的少年天才林殊變成了深沉陰冷、涅槃歸來的梅長蘇；劇外，他從跳脱機靈的“李逍遙”變成了深沉內斂的文藝青年。
歷經磨難、浴火重生的滋味兒，胡歌比誰都懂。
不僅懂得如何“塑造美好”，他也更懂得如何“留存美好”，因此他謝絕了第二部的邀約：“梅長蘇已經完成使命，領盒飯了，在第二部中再出現不合適，對觀眾也不好”。
《琅琊榜2》依舊是侯洪亮監製，孔笙操刀，但這次可沒有現成的“劇本”了，雖然是續集，但一切都要從零開始。
《琅琊榜1》的作者海晏答應了親自撰寫劇本，她非常聰明地沒有繼續寫梅長蘇死後，靖王霓凰郡主這一代人的故事。
而是直接從下一代寫起，讓榜二和榜一既有了故事之間的傳承感，又能表達更多的主題和內容，讓故事更具有可看性。
更巧妙的設計在於，雖然榜二是一個全新的故事，但其中的每個人物幾乎都能映射出第一部的人物，比如“蕭平旌”和“林殊”、“蕭平章”和“梅長蘇”。
而劉昊然飾演的“蕭平旌”和張慧雯飾演的“林夕”，最終是遠離朝廷行走江湖的結局，好像讓觀眾看到了平行時空中的“林殊”和“霓凰”：我們披荊斬棘為你們守護山河天下，你們也替我們實現了雙宿雙歸的夢想。
從主題上來看，雖然兩部都在寫權謀，以權謀之爭來表現“家國情懷、兒女情長”，但第二部的權謀之爭更加“真實”，也更加“細膩”。
第一部中梅長蘇憑一己之力就能攪動朝堂風雲，連拉好幾位高官下馬，邏輯上難免有一些疏漏，因此第一部的朝堂之爭其實更接近於“爽劇”。
而第二部中無論是蕭元啓的黑化、還是朝中以宰相為首的文官集團對於武將的忌憚，都讓人覺得真實而揪心：沒有絕對的壞人，沒有絕對的贏家，大家都在為國為民殫精竭慮，卻還是因為立場不同而互相殘殺，最後以至於武將蒙塵，忠臣蒙羞。
“在藝術上，靠變故，車禍，意外實現的悲劇都不是好悲劇，真正的好的悲劇是所有事情都是合邏輯的，所有人都是正常的，甚至善良的，事情沒有挽回地緩緩滑向潰敗，沒有贏家，沒有幸存者。”
因此，第二部中長林王府的潰敗，平旌和小皇帝的疏遠，才會顯得那麼令人痛惜。
可以説，在君臣關係的闡釋上，第一部和第二部是相反相成、對立統一的。
第一部講平冤，揭露赤焰帥府落寞的歷史真相；第二部講成長，揭露君臣關係的邏輯真相。兩邊互相滲透、互相補充。
總體而言，《琅琊榜2》在保障製作團隊原班人馬的情況下，大膽啓用新的演員、全新的故事，成功打破了“續集魔咒”。
播出後“唱衰第二部”的劇粉紛紛真香，豆瓣評分也保持到了8分以上的超高水準，在國產劇中實屬難得。
即使《琅琊榜2》在選角、結構、人物、配樂、邏輯等方面不如第一部，但和大多數國產瑪麗蘇古偶劇相比，依然是非常值得一看。