隨着歌曲《羅剎海市》刷屏社交媒體平台，沉寂多年的流行歌手刀郎，重回了公眾視野。
《羅剎海市》出自刀郎最新發行的專輯《山歌廖哉》。人們把這首歌和某些歌星關聯，以及當年對刀郎的“封殺”傳聞聯繫起來，認為這是刀郎對他們的批判。也正是這種揣測、“復仇”傳説，將其推上了熱搜，引發廣泛關注。
這次新專輯發行之前，網絡對刀郎的記憶，都停留在2012年。在那之後，刀郎似乎就淡出了音樂江湖。
關於刀郎的傳説，大概是這樣的：刀郎憑藉《2002年的第一場雪》走紅大江南北，也拿了不少獎項，而當時的一些樂壇大腕卻都不喜歡刀郎。
當然，這個傳説也從來沒有被證實過。後來，有記者採訪刀郎問及此事，刀郎回答説，“你親耳聽到了？”他也從來沒有公開表達過對某些人的“仇恨”。
因此，把新歌《羅剎海市》理解成“刀郎報仇，十年不晚”，也只是一種想象。埋頭十年創作，只為“罵人不帶髒字”地完成一場報復，這大概也就不是刀郎了。
值得注意的是，這種虛妄的“復仇論”正在掩蓋《羅剎海市》這首歌的真正魅力。
《羅剎海市》是蒲松齡《聊齋志異》中的一篇，寫的是一個“以醜為美”的地方，在歌詞改編中，刀郎保留了原文荒誕、諷刺的精神內核，“那馬户不知它是一頭驢，那又鳥不知它是一隻雞”，“勾欄從來扮高雅，自古公公好威名”。
如此特別的歌詞，加上民俗小調靠山調的應用，這樣的表達和我們慣常所見的流行音樂，像是兩個世界，也讓這首歌有了某種現實批判性。
“羅剎海市”既是蒲松齡虛構的小説世界，也是刀郎這些年經歷的某種現實場景。這一現實裏，當然並非幾個歌手，其所指向的甚至不只是流行樂壇或音樂圈，而是自古以來就存在的一些現象。
無論如何，刀郎憑藉這張嶄新的專輯再次回到了人們的視野中。公眾對刀郎新歌的熱議，當然也不完全是出於吃瓜心態，而是因為其中的這份“特別”。這份“特別”，也再次證實了刀郎的音樂才華與創作能力。
在此意義上講，所謂樂壇大腕聯手封殺刀郎的傳説可能子虛烏有。實際上，在2012年的內地演出市場裏，單憑几個人，也不可能聯手成功封殺某人。因為，那時的娛樂圈，就連“聯手封殺”本身也會是一個大賣點。
刀郎的“淡出”，大概率是因為他自己的“風格”。刀郎那種特別的音樂，註定很難保持“日常更新”，混圈子或者“走穴”演出，也讓他困惑。
如果説得再明白一點，那就是，刀郎或許必須孤獨，才能創作出自己的新東西。他必須是與眾不同的。
傳聞有人所説的“農民”當然很是不敬，但實際上，這種“農民”也可以理解成樸素、另類，以及某種特立獨行於當時流行樂壇的氣息。
人們喜歡這樣的刀郎，這樣的“刀郎”其實也是大眾的一種“想象”：反對過度商業化，反對樂壇小圈子，而邊緣的、淳樸的歌聲，就像大漠的風。人們需要刀郎既在流行樂壇之中，又在音樂圈子之外，這大概才是此次“復仇論”產生的真正土壤。
反過來説，“復仇論”是假的，但公眾對“復仇”的想象，卻也反映了某種真實的情緒：流行樂壇需要像刀郎這樣的聲音，需要一首《羅剎海市》來盪滌心靈，歡迎刀郎歸來，是因為人們對“以醜為美”的風氣已經忍受太久了。
撰稿 / 張豐（專欄作家）
編輯 / 何睿
校對 / 劉越