由劉亦菲和陳曉主演的網劇《夢華錄》可謂“萬眾矚目”。
開播3天，該劇就在豆瓣上開分8.3分，初始口碑直接刷新了近幾年古偶劇的開分上限。
而且打分人數和得分一直在飆升，不到一日就突破了24萬人，目前口碑分停留在8.8分。
另外，作為一部講述女性力量的非上星古偶劇，《夢華錄》還力壓了同樣題材、同一網絡平台播出，還上星央視八套的現代都市劇《加油！媽媽》。
打開影視相關的熱搜榜，清一色的夢華錄相關話題不停在“屠版”，一時難免會讓人產生出“近期沒有其他劇在播了”的錯覺。
眾所周知，作為古裝劇的分支之一，古偶劇近幾年的風評並不是太好。
哪怕男女主演都是自帶流量的帥哥美女，題材從玄幻仙俠到宮廷權謀再到沙雕搞笑，道化服和特效的水平有了顯著提高，都很難解決眾口難調的審美問題。
相比之下，現代偶像劇的成功門檻就要低得多，只要劇情不要太懸浮、演技過得去、甜寵元素足夠磕，基本都能成為火熱一時的出圈劇。
在這樣的環境下，《夢華錄》其實本應該很難取得成功的：
其一，主演劉亦菲和陳曉雖然成名已久且有固定的粉絲羣體，但流量顯然不如當紅小生。再加上配角柳巖、林允等人又無粉圈支持，所以要想成功必定離不開路人的關照。
但國產古偶劇的口碑已經跌至谷底，“基本面”這麼差如何能吸引路人觀看呢？
其二，該劇的劇本改編自元代關漢卿的《救風塵》，“風月救風塵”的劇情雖然角度新奇，可在弘揚女性力量的主題同時加入甜寵元素的設定並不算新鮮。
不少同級別的古偶劇為了吸引觀眾，又是花大價錢搞特效，又是在劇情上玩“偽穿越”，最終依然難逃被詬病為“了無新意”。中規中矩講故事的《夢華錄》如何能留住觀眾的心呢？
然而，事實卻恰好和預計相反：即使《夢華錄》的“硬件”有瑕疵，卻依然實現了“開門紅”。
甚至還能跨圈力壓同題材的現代都市劇，讓張雨綺、董潔和吳越都成了“陪跑員”。
《夢華錄》為什麼能一炮而紅呢？我認為主要有三個原因：
劉亦菲的上一部電視劇，已經是16年前的《神鵰俠侶》。
雖然在此之後她轉戰電影大熒幕，這些年斷斷續續都有作品上映，2020年的電影《花木蘭》還是好萊塢大片，但卻並沒有能讓人留下深刻的印象。
提起劉亦菲，大部分人的印象依然停留在“小龍女”、“趙靈兒”和“神仙姐姐”等經典角色。
再加上劉亦菲極少進行營銷炒作，基本沒有參加過任何有話題度的真人秀，在國內的曝光度遠遠不及同時期的其他女藝人，會給人一種銷聲匿跡的感覺。
所謂“物以稀為貴，情因老更慈”，當看到久未發聲的“老朋友”突然迴歸，多少當年看過《神鵰俠》、《仙劍》和《天龍八部》的人都會忍不住點開看個熱鬧。
所以，對於不少路人來説，劉亦菲出演《夢華錄》就是一次“爺青回”，情懷濾鏡直接拉滿。
情懷濾鏡的力量是相當驚人的，當年流行金曲榜排行前5都進不了王心凌，在《浪姐3》裏跳唱了一下代表作《愛你》就直接翻紅，吸引了一大波“王心凌男孩”拜倒在石榴裙下。
王心凌尚且如此，何況當年就紅遍大江南北的頂級小花劉亦菲？
情懷濾鏡的加成，彌補了“基本面”的不足。
國產古偶劇的壞印象在“爺青回”的念頭下不值一提，大量的路人湧入讓《夢華錄》首播當天播放量直逼2億，和當初頂流王一博搭檔人氣演員趙麗穎的《有翡》不相伯仲。
國產古偶劇的一大通病，就是一眼望穿的甜寵劇情讓除了演員粉絲外的觀眾感到了無新意。
不管是帝王將相的千金閨秀，還是法力無邊的萬年神仙，只要到了關鍵節點就離不開宅鬥、宮鬥，然後一邊鬥一邊迫不及待地開始談戀愛，最後愛情戰勝一切，有情人終成眷屬。
即使外殼點綴得如何華麗，內核依然離不開套路化的陳穀子爛芝麻的設定。
但《夢華錄》有點不一樣。
劉亦菲飾演的趙盼兒並沒有對男主表現出“意亂情迷”的態度，即使兩人經歷了同生共死的逃亡，又被對方多次救於水深火熱之中，內心卻依然保持戒備，生怕對方只是“出於憐憫”。
陳曉飾演的顧千帆不僅沒有對女主一見鍾情，還遲遲不敢説出自己的心意，即使已經對趙盼兒心生好感，但他在兒女私情之上還有一份救國救民的大義。
為了在手刃奸黨的同時避免趙盼兒被牽連，他的理智一直在阻止他向趙盼兒表白，這個困境直到劇情過半、徹底解決了城隍司裏的內憂後才得以好轉起來。
男女主的“清醒”讓他們長期處於曖昧期，就像有一層一捅即破卻又紗橫在兩者之間，看得戲外的觀眾心癢難耐，每一刻都在期待兩人關係確定，一不留神就連追了14集。
都説“曖昧是愛情最美好的一段時間”，《夢華錄》編劇顯然對這條CP之道非常瞭解。
不僅避免了落入俗套，還用反套路勾起觀眾的慾望，留住了觀眾的心。
如果説，情懷濾鏡和古偶之道只是一些錦上添花的“奇技淫巧”。
那真正讓《夢華錄》能立於不敗之地的，無疑是紮實的劇情和考究的細節。
關漢卿的《救風塵》是一部4折的雜劇劇本，只有趙盼兒從周舍手上救出宋引章的情節。
早在2002年的電視劇《愛情寶典》裏，《救風塵》就曾被改編成6集的單元劇。
而《夢華錄》共40集，每集時長約45分鐘，如果劇本沒有足夠的原創內容填充，那註定會成為一部“注水”的爛劇。
但上述顧慮顯然是多餘的，因為除了刪減了原著的安秀才外，《夢華錄》從男主顧千帆到女二孫三娘，再到渣男歐陽旭、小霸王池衙內等角色全是超脱於原著之外的原創角色。
從目前播出的14集來看，在結束了原著“救風塵”的故事後，由原創角色交織而成的原創劇情並沒有邏輯不通的地方，也不會落入俗套：
渣男並不是典型的陳世美，而是“高級綠茶”，一邊情深款款，一邊茶言茶語，迷惑性十足；
小霸王也不是蠻橫無理的反派，前一刻還不可一世，下一秒願賭服輸，簡直是搞笑擔當。
男女主還有專屬的主線劇情，合能甜蜜撒糖，分能各自搞事業，不用擔心糖磕得太多膩了。
另外，雖然劇本的原創內容很多，但編劇對劇本的細節考究卻沒有一絲馬虎。
故事不是架空歷史，而是發生在北宋年間，民風民俗都有特定的時代特色。
要在原著沒有講述的基礎上補全故事背景的描述，少不了做一番功課。
小到路人甲乙丙丁的禮儀、人物妝容和服飾的設計，大到城市街道的規劃、宮廷建築的佈置，我們都可以看出編劇的良苦用心，儘量把每處細節都做到極致。
當然了，作為一部S+的羣像古偶劇，《夢華錄》也不是盡善盡美的，部分角色的表現甚至有點不盡人意，值得吐槽的地方也不少。
如飾演女三號宋引章的林允，雖然“瞪眼演技”有所收斂，但眼神亂飄的毛病依然沒能克服。
更過分的是，劇中她身為“江南第一琵琶手”，演員本人卻對彈琵琶的姿勢格外生疏，每到宋引章彈琵琶的鏡頭都要拉遠景錯開林允的“假把式”表演，看得人腳趾摳地。
還有飾演男主小跟班陳廉的管雲鵬，“歪嘴龍王”的濾鏡實在太厚，每次出場只要咧嘴一笑，就會讓人情不自禁地腦補出“五年之期已到，龍王迴歸”的畫面。
另外，台詞收音時大時小、特效鏡頭時好時壞、動作戲吊“威亞”的明顯等缺點也顯而易見。
但是，劉亦菲和陳曉的顏值在線，“顧盼生輝”的CP感十分強烈，再加上紮實的劇情和考究的細節面前，上述瑕疵就沒那麼容易讓人出戏。
古偶劇要如何做到瑕不掩瑜，《夢華錄》可以説是做了一個很好的示例。
其實，近年來的古偶劇之所以口碑不行，歸根到底還是製作質量對不起觀眾的期待。
劇組用流量藝人和鋪天蓋地的宣發造勢，配合華麗的特效、討巧的劇情、水軍刷好評來魚目混珠，卻沒有對劇本進行精心的打磨，沒有對演員進行耐心調教。
即使明知道拍了部“半成品”，也當成精品那樣推上市場，用一個詞來形容就是“德不配位”。
雖説一千個人心中有一千個哈姆萊特，但沒有一部影視作品能迎合所有人的審美。
所以，一部影視作品沒有必要成為十全十美，只要做到可圈可點也能被公眾接受。
不過，一部影視作品是不是用心製作，明眼人還是能一眼就看出來的。
《夢華錄》這次用實力展示了什麼叫瑕不掩瑜，恰好證明了國內觀眾並不是厭惡了國產古偶劇，而是想把粗製濫造的劇用腳投票踢出市場罷了。