編輯|李鳳桃
昨天，全國有六千多人看了《又見奈良》。上映8天，這部豆瓣評分7.6的電影，票房還剛過四百萬。
《又見奈良》講的是一位年近八十的奶奶陳惠明（吳彥姝飾），從中國東北遠赴日本奈良，尋找她曾經收養的日本戰後遺孤女兒的故事。在日本生活的二代遺孤小澤（英澤飾）和退休警察一雄（國村隼飾）陪着奶奶一起，尋親路上穿過了奈良的風土人情，遇到了多位戰後回到日本的遺孤。
圖源豆瓣
戰爭給個體帶來的創傷，異鄉人的漂泊感，人與人之間純粹的愛和關照，都在影片明亮輕快的風格下展現了出來。鵬飛對
毒眸
説他不想拍得太沉重，不想再用悲傷的方式講故事。
從上一部票房不及300萬的電影《米花之味》，到如今的《又見奈良》，被問到是否擔心被貼上文藝片導演的標籤，鵬飛調侃説，“已經貼上了，但是不擔心，因為我還挺喜歡商業片的，從小看商業片長大的。”
導演鵬飛
在幾部文藝片之後，鵬飛想嘗試各種不同類型的影片，他越發地清楚自己的規劃：
“想
離觀眾近一點，希望能拍那種大家看了覺得愉快的電影。”
以下是導演鵬飛的自述。
“在歷史中尋找真實的情感”
小時候，我想做一名考古學家。因為對歷史特感興趣，所以一直認為如果在日本拍片的話，我一定會拍反戰或者是跟戰爭大背景有關係的題材。因為我喜歡這種大背景下小人物的生活和故事，所以經過一段時間的思考，尋找戰後遺孤的故事就蹦出來了。
為了拍這個題材，我搜集了一些資料，做了功課，當然也去日本尋找到戰後遺孤這個羣體，和他們相處、交流。這個過程裏，越跟進研究，越覺得這個事情有意義。有記者去東北採訪那些收養戰後遺孤的養父母，他們的願望就是想去日本找他們的孩子，想去看看孩子的故鄉，但最終還是找不到，這件事情其實還挺打動我的。
我執念於通過小人物的生活來反映戰爭的傷痛，這就更加堅定了我要做這個故事的決心，我想用電影的方式在2019年圓他們一個夢，
所以這個電影的主線就出來了——媽媽去日本找孩子。
我在奈良生活了八個月，拍攝的地方叫御所市，那裏白天沒什麼人，人口流失到大城市了。有一天當地市政府的人帶我們四處轉，説有一個去免費喝清酒的機會，我也還挺愛喝酒的，就去了。走來走去，進到一個小巷子，再一拐彎兒，就到了，裏面全都是村子裏的老人，在特別開心地喝酒。
日本人相對比較孤獨一些，都不太出來跟大家社交，免費喝酒時大家能聚一次，很多人都喝多了。喝着喝着有一陣騷動，就看見幾個人抬擔架把一個喝多的老頭抬走了。我就給記下來了，放在電影中。
其實通過這個事兒我也在想那些遺孤。我是2019年去日本的年輕人，呆了八個月，平時我也喜歡看日本電影，按理説我在那裏應該沒有什麼陌生感或是孤獨感，結果還是有。所以，我想那些60多歲從中國回到日本的老人，他們這一路該多麼陌生和孤獨啊。
奈良夜景
我就猜想，他們一定是在尋找中國文化給他們內心的一個依靠，吃的也好，語言也好，音樂也好，宗教等等，這些也都被我放在了電影裏。
八個月的體驗過程我還挺享受的，因為我不是個好編劇，沒有學過編劇的那些技巧，只學到最簡單的起承轉合，所以我希望用體驗的方式來找到生活中真實的一面。但其實，
有時真實的比編的要精彩，不去看、不去體驗是寫不出來台詞的。
“我不想用悲傷的方式講悲傷的事情”
《又見奈良》拍攝的過程還挺順的，拍了19天。我的第一部長片《地下香》拍的時候，我完全是蒙圈的狀態，第二部《米花之味》是在摸索，到了《又見奈良》，有更進一步的學習，訓練自己越來越清晰，更清楚自己想要什麼。
在日本拍攝有它的規矩，因為日本電影還是製片人為中心，製片組比較大，假如我今天沒靈感了想明天再來拍，沒機會了，所以，一定要在條條框框下把它拍好。這對我來説也是一個訓練。
《又見奈良》開機合影
祭祀這場戲我只有5個小時、一台機器，200多個來客串的老百姓。大家都很辛苦，5小時要拍很多的東西，所以必須想辦法把它拍下來。我在沒有靈感或現場混亂的時候，就看劇本，因為劇本是在有時間、清醒的情況下寫的，它更準，所以一切得按劇本來。
片子裏有很多素人演員，他們本身就是二代遺孤，是我在做調研的時候認識的，後來和他們成了朋友，就選他們來演，也想讓他們露個面。
那個吊車司機，當他知道要拍遺孤的電影，而且還邀請他來演，就表演得特別用功，甚至請假來拍攝；還有唱京劇的那個阿姨，她認真得都有點着魔了，天天在片場唱，唱得嗓子都啞了；我們有一個翻譯是三代遺孤，她也是志願者，每天開車一個多小時過來幫忙翻譯。
大家知道我們在拍他們這個羣體的事，都特別盡心盡力。
主演英澤是我合作了三次的專業演員，這次拍攝我發現她的語言天賦太強了。她的日語是零基礎，但三個星期把日語台詞全背會了。驗收那天，團隊裏的日本人都“傻”了，感覺英澤像是在日本待很久的人。雖然還是帶有口音，但有口音就對了，因為她是二代遺孤；而且這次她演得也更自然了，把那種遺孤在日本的小心翼翼、尷尬的處境都演了出來。
主演英澤
飾演的奶奶老戲骨吳彥姝老師，拍攝的時候81歲了，跟我們去日本，頭腦特別清醒，自己的事有條不紊還能照顧別人。
我和她是第一次合作，磨合的時候，奶奶也在揣測導演的意圖：是要外放一點的，還是要收斂一點的？所以有時候我稍微調一調，之後她就明白我想要的是收斂一點的情感表達。
有一場戲是吃甜甜圈，第一遍演的時候，奶奶一邊吃一邊哭，哭得顫抖，可能太動情了，眼淚吧嗒吧嗒往下掉。演完之後她一擦眼淚，問：
“是不是太過了？”我説“是”。奶奶説：“行，我眼淚再給你收一點！”
因為我覺得奶奶經歷過這麼多事，孩子回去了，自己這麼大歲數到日本來找她，一定是一個特別堅強樂觀的奶奶，所以影片中誰都可以哭，她不能哭。我就讓她眼淚在眼睛打轉，不要下。
國村隼老師很有經驗了，他在日本特別紅，檔期有限，沒辦法提前進組，所以我們就在現場來調。當我見過他兩次之後，抓緊時間跟他聊我的想法、我喜歡的影片、我想達到的效果，他就立刻明白了。他平時會去揣測角色，到了片場，換上服裝，一個失落的老頭形象立刻就有了。
演員國村隼
永瀨正敏給我印象非常深刻，他演一個聾啞人，雖然只有一天半的戲，但他會讓自己提前進入聾啞人的狀態，不跟人説話，叫他他也不理你，就完全沉浸在戲裏。
整體下來，和大家合作都很愉快，在片場我挺享受的。
我不想再用悲傷的方式講悲傷的事情，很怕會弄成無病呻吟，或者説我很怕故意去催淚，
因為像《米花之味》講的留守兒童也好，或者《又見奈良》遺孤養母的故事，催淚其實太簡單了，兩個鏡頭就讓人哭得稀里嘩啦，但我還是希望觀眾能輕輕鬆鬆地看，我喜歡這樣的感覺，就是用喜劇來表現悲劇。
《米花之味》劇照
片子拍完了回過頭看的時候，我可能最想傳遞給觀眾的，還是人跟人之間的那種愛。沒有血緣的母女，遠赴日本尋親，往大點説，是大愛無疆，是人性的光輝，我覺得還是挺正能量的。所以也希望這部片子大家看到，是可以感覺到温暖的。
“我想離觀眾近一點”
其實一開始構想這部電影的時候，我沒有想要一個理論支持，或者一個哲學上的思考支持，沒有想這些，我都是跟着感覺走。
不知道是不是跟蔡明亮導演學來的，當年跟他寫劇本的時候，他説着，我打字，然後一起討論。他從來不看我打的什麼，但第二天再討論，他永遠記得每一場戲是什麼，我都不記得了。
因為他是跟着鏡頭在想劇本，記那個場景。比如，現在鏡頭是咱倆在説話，下一個場景去外面抽煙了，抽完煙是不是在電梯裏邊説了什麼話？他是這樣記劇本的。可能這種方式潛移默化地影響了我，讓我以影像的方式去寫劇本。我現在跟頭一回合作的編劇老師聊，他們説出來的、能打動我的片段，都是我能在腦子裏形成影像的。
《又見奈良》因為前面積累的時間很長，不缺素材，所以劇本寫得很快，15天就寫出來了。當然也有卡殼的時候，比如在邏輯上或者是怎麼樣分配這些素材。因為素材特別多，我會寫在一個黑板上，找一個沒人的地兒，然後自己做飯，安安靜靜的，每天都放着我想象電影中類似的音樂，就這樣在腦中先把這電影拍一遍。
回憶這些年拍電影的歷程，拍《地下香》的時候，是在學習別人；《米花之味》就在摸索尋找自己的鏡頭語言和影像風格；到了《又見奈良》，我不敢説已經找到自己的風格了，可能後面還是會做一些調整——我想離觀眾近一點。
我當然也希望自己的片子能賣錢，但又總是不想做一個大家都做過的東西。
有的片子火了之後，很多人都跟風做，但我不想那樣。
未來我想嘗試的片子還挺多的，歌舞片、喜劇片、冒險片、科幻篇，戰爭片有機會也想拍，不同的嘗試都挺好玩的。但是不管是什麼片，我都想加入喜劇的元素進去。
當年《地下香》剪完後我覺得太沉重了，就想為什麼要這樣呢？所以《米花之味》開始變，《又見奈良》就變化得更加多一點。
《地下香》海報圖源豆瓣
《奈良》的故事很簡單，就是媽媽找孩子，公路片，然後見到不同的人，不同的新鮮感。上映之前我就知道票房肯定不會太高，原因很簡單，它是一個老人的故事，海報就是一個老奶奶，換作我是年輕人，我可能也不願意看；還有就是可能大家一看“二戰”“遺孤”這些詞，可能又怕太悲痛，這是我可以理解的。
但好在，喜歡電影的人，大部分還是覺得《又見奈良》還不錯，我覺得這樣就可以了。其實這個片子我覺得有些地方還挺幽默的，因為我還是希望跟觀眾近一點。
我覺得每個人生活都挺辛苦的，希望能拍那種大家看了覺得愉快的電影。