作為全球最大的內容市場盛會，戛納電視節一直被視為全球節目模式創新趨勢的風向標，只有那些真正體現出高度原創性，且具有全球普適性的模式才會在戛納電視節上受到矚目。而在剛結束不久的2020秋季戛納電視節上，一檔中國原創模式吸引了各國買家的目光，這便是正在東方衞視熱播的《我們的歌》。
在每年戛納電視節最受關注的Fresh TV模式推薦會中，國際權威的模式研究專家The WIT創始人的Virginia女士特別推薦了《我們的歌》，並提到近期全球最優秀的節目模式中，這檔節目給她留下了深刻印象。國際最權威的電視專業媒體網站C21也用首頁大幅版面刊登了《我們的歌》的長篇專題報道，稱讚《我們的歌》作為中國原創節目模式推介會“Wisdom in China”的主打內容向世界展示了中國最優質原創節目模式和創意風采。
在中國原創節目模式仍未獲得國際市場太多關注和肯定的當下，《我們的歌》為何能獲得國際市場的強烈關注和一致好評呢？
01跨代際合唱競技：音綜創新的新思路在筆者看來，《我們的歌》能引起如此多關注的首要原因在於，在全世界各地音樂類節目面臨創新瓶頸的當下，其通過跨代際合唱競技的全新立意為音樂類節目找到了一個突破的方向。正如Virginia在推薦這檔節目時所評價的：“在亞洲非常流行的二重唱比賽競技才藝秀，對西方國家來説是一個沒有被開發的寶藏。我認為《我們的歌》這個模式在這個方向上做了非常有創新的嘗試，隱藏歌唱的懸念、配對合唱的熱點，《我們的歌》是這個季度最熱門潮流趨勢的集大成者。”
節目一開場，“盲選配對”的模式便頗為搶眼。兩代歌手在完全不知曉對方身份的情況下，用音樂展開第一次交流。節目在這一階段加入了“推理”元素，歌手們通過代號、剪影等信息，猜測對方身份並選擇最終搭檔，富有懸念感的設計，吸引着觀眾持續追看。
而在完成互選之後，兩代歌手們則要在組內排位賽中挑戰音樂進階。在不斷挑戰多元音樂類型的過程中，兩代歌手既是搭檔也是師徒，新舊兩種音樂理念相互交融，在喚醒了金曲之餘，也實現新老音樂人之間的薪火相傳。
兩代歌手的“代際碰撞”無疑是節目的一大看點。此前很多音樂綜藝，或讓前輩作為導師點評新聲歌手，或讓新聲歌手以挑戰的形式與前輩PK，幾乎都將兩代歌手放在“對立”的位置上。而《我們的歌》推翻了同類節目的創作定式，讓兩代歌手搭檔組合，共同完成一首歌的演唱。前輩歌手與新聲力量在“盲選配對”模式的推動下產生了很多令人驚喜的組合，碰撞出超強的舞台表現力，誕生了許多經典的表演。
例如這一季節目中，譚詠麟和李健帶來了一首由《水中花》《傳奇》兩首歌組合而成的《水中傳奇》，改編後不同風格的歌曲在舞台上產生碰撞，在音樂上彼此纏繞，像是一場跨越時間與空間的對話，傳遞出全新音樂之美的意境。黃綺珊搭檔張碧晨帶來了孫楠的經典歌曲《是否愛過我》，兩位歌手用娓娓道來的細膩唱腔，將歌曲的情感緩緩滲進聽眾的內心深處，雖是第一次合作，呈現效果卻默契十足，原唱孫楠也陶醉其中：\"她們把我的歌昇華到了另一個高度。\"
可以説，《我們的歌》讓不同年齡、不同領域的歌手在同一舞台碰撞、融合，成功突破了音樂綜藝的創作瓶頸，為全世界的同仁們提供了創新的新思路。
02時代金曲創新改編，讓每一代人都有共鳴感《我們的歌》之所以受到國際市場追捧的另一個重要的原因在於，在全球各地電視台面臨年輕觀眾流失挑戰的當下，它卻可以將年輕觀眾拉回到電視熒屏前，正如日本富士電視台的模式總監小宮龍二所説：\"我認為《我們的歌》這個節目的模式能夠很容易被任何一個國家引進，這個節目最好的一點就是讓新老歌手能夠融合在一起，比賽的投票結果也是被不同年代的觀眾所決定的。這個節目可以讓大家在被手機所吸引的世界裏再一次吸引全家人聚在電視前一起看節目。\"
從中國的播出效果來看，《我們的歌》獲得了全年齡段觀眾的歡迎，被譽為一檔圈粉“四代人”的綜藝，其用“老歌新唱”的方式引發了大眾對華語金曲的共鳴，也架起了代際間溝通的橋樑。
15歲“高齡“的《為愛痴狂》，曾是不少70後、80唱KTV時的必選曲目，陪伴了不少人的青葱歲月。節目中，鍾鎮濤和馮提莫用全新的編曲進行演唱，在原曲痴怨的情感中，加入甜美和低聲呢喃的韻律，讓整首歌多了一些愛情甜美的感覺，貼近了當代年輕人的口味。原唱劉若英在微博表示這首歌改編得非常好聽，舒淇、王大陸、任賢齊等明星也都紛紛轉發點贊。
而收錄在張惠妹2015年《阿密特2》專輯中的非主打歌《母系社會》，如今被容祖兒和希林娜依·高重新演唱，旋律鏗鏘有力、歌聲高亢激昂，歌曲所表達的女性意識被兩位女歌手重新詮釋，把現代女性的堅強驕傲盡情揮灑。節目播出後，歌曲僅在QQ音樂就收穫了網友1萬+的評論。
在談論一首音樂作品時，身處不同時代背景下的觀眾很難有統一感受，所以常常是老歌沉溺於“情懷殺”，新歌停留在“圈地自萌”。而《我們的歌2》選擇讓歌曲自己“説話”，透過跨越代際的全新演繹、多元曲風的融合碰撞，節目將一首首時代金曲重新拉回到大眾視野，讓年輕的和不再年輕的觀眾都能從歌曲中找到“擊中”自己的點，也正是這種共鳴感讓節目擁有了跨越時空與國界的力量。
在國際節目模式市場上，一檔好模式，一定要在形式上具有既富有視覺衝擊力，又傳遞節目立意的“模式眼”。例如《好聲音》的轉椅，Produce 101的金字塔舞台等。而《我們的歌》也做到了這一點。
回顧上一季節目，獨特的Y字型初選舞台給觀眾留下了深刻的印象。兩代音樂人在確定配對之前，各自在各自分叉的舞台進行合唱。完成盲選配對後，魚嘴屏升起，兩位歌手分別從一左一右的兩個隧道走出，最終走向融合舞台。
而新一季的《我們的歌》更抓住話筒、耳機、種子三大視覺元素，在舞美上進行了概念的延伸和升級。這一季舞台被設計成了半圓形，給觀眾直觀的感覺彷彿這是兩個巨大的話筒，不同年代的歌手將在其中開唱。但在歌手的演唱中，“話筒”又變成了耳機的形狀，彷彿一位歌手在唱，另一位歌手在聽。最終當兩位歌手相遇的時候，兩個半圓形面對面，形成了一顆音樂的種子，揭曉歌手身份的同時，也把兩位歌手緊緊地連在一起，形式與立意完美融合，非常好地傳遞了音樂代際溝通的節目理念。
正如法國電視機構HERVE HUBERT SAS的首席運營官安東尼梅尼爾所評價的：\"《我們的歌》這個歌唱才藝秀可能是本次戛納電視節MIPCOM 2020最佳創新節目之一。我喜歡這個充滿創意的驚人場景：兩代人合唱的時候看不到彼此。這個節目模式有成為下一個全球電視爆款模式的所有成功要素。\"
創新的舞美設計，給節目帶來了層層遞進的懸念感，讓節目增添了更濃厚的戲劇色彩。而在這樣極富創意的舞台之上，兩代歌手完成了跨越年代壁壘的組隊，並共同迎接未來充滿挑戰的音樂對決，給觀眾帶去了視覺與聽覺的雙重衝擊，也確立了一檔成功模式的的“模式眼”。
04結 語據瞭解，戛納電視節之後，《我們的歌》已經收到了來自日本、意大利、法國、德國、美國等多國電視台及模式機構的問詢和購買意向，而之所以獲得如此多的青睞，是因為這檔節目從立意、內容到形式等各方面都非常符合國際市場所追求的挑選優秀模式的標準，而其在中國本土市場所取得的巨大成功，也是助推其向國際市場輸出的重要砝碼。
東方衞視《我們的歌》第一季播放期間，雄霸收視榜首，收視連續5期破2，最終平均收視破2。全網覆蓋1.68億活躍用户，播放量和下載量超10億次。而正在播出的第二季的熱度更再創新高，截止到目前為止，播出六期，CSM59城收視率均破2，連續5周6網排名第一，同時微博熱搜已達60個，全網熱搜200+。下一步，《我們的歌》能否熱出國門，成為真正在國際市場上成功輸出的中國原創模式？值得我們拭目以待。
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作者 | 彭侃 李楊
主編 | 彭侃
編輯 | 楊倪