殷若昕:《再見，少年》重表達《我的姐姐》偏共鳴
1905電影網專稿 電影《再見，少年》上映，這也是導演殷若昕和演員張子楓繼電影《我的姐姐》之後的二度合作。但事實上，這部電影是導演的處女作。
作為殷若昕導演的處女作，《再見，少年》不同於其他的青春片，故事聚焦在千禧年下崗潮的背景下，直面原生家庭、青少年犯罪等現實議題，致力於將成長的殘酷與美好相互碰撞，從社會結構層面上對“青春”給予更深層次的解讀。
影片劇本前期就入圍了上海國際電影節等影節的創投單元，後期更是被知名電影人焦雄屏看中，擔任影片監製。問及為什麼選擇擔任這部電影的監製，焦雄屏坦言，正是看中了劇本中的那種友情，很純粹，很簡單。
電影完成之後，先後入圍了電影頻道傳媒關注單元和海南國際電影節，並同一部分觀眾和媒體見了面。影片原計劃在4月中旬和觀眾正式見面，卻因為種種因素，檔期不得不暫時後移。但這種後移反而給了殷若昕更多修改的時間和空間。
這次修改對於殷若昕而言，更像是一種審視，或者説是回溯，“原來有的內容被拿掉了，後來從更多因素的考量，又選擇把那一部分放進去，讓故事能更充實一些。”影片此前在影展上的時長長達105分鐘，如今的成片則相應多出了5分鐘。
事實上，粗剪的版本長達4小時，但出於後續院線市場的考量，殷若昕開始了長達1年的剪輯，“我有面對市場的自覺，哪些部分是要被拿掉的，哪些部分內容一定要在場上，才能夠去説清楚的。”後來《再見，少年》控制在了2小時左右，但周邊不少人告訴她，處女作面對市場時，時長還是要儘可能短。
但在過去4個月之後，她不斷反思自己創作初衷，還是重新調整到了目前的版本。
這種調整的思考有來自《我的姐姐》的市場反饋嗎？我們把這個問題丟給了她。萬萬沒想到，她很果斷地告訴我們，“沒有。”
“我在做《再見，少年》的時候，更多心情是做自我表達，我自己並沒有特意想要和觀眾有太強烈的共鳴。但相反，我在創作《我的姐姐》的時候就會有很強烈的敏感度，在一開始就和團隊説明白，這部作品需要和觀眾有互動。”
《再見，少年》中的作者表達成為了殷若昕創作的初心，即便有了《我的姐姐》良好的市場反饋之後，也依舊沒有動搖她的初心。
強烈的自我表達，以及面對市場的高訴求，急需在這部《再見，少年》中得到平衡。監製焦雄屏甚至在看完電影劇本之後，建議殷若昕把這部作品放在自己的第三部乃至更後面進行拍攝，這樣能有更多的經驗和能力去掌控這個作品。
殷若昕非常明白焦雄屏的這種建議，但那會兒對她而言，這是擺在眼前的一種機會，“對我來説，這種感覺太神奇了。而我自己的性格不太容易後悔，也不太容易去猶豫。後來焦老師跟我理性的分析了它有可能會遇到的一些情況，那我就做好良好的預案。哪怕我知道它可能會有一些遺憾，但我已經全力以赴啦，我就覺得不會是遺憾。”
和《我的姐姐》一樣，這部電影創作中涉及了不少原生家庭、校園暴力等社會議題性質內容。殷若昕為此也做了不少鄉野調查。在創作中，她把時間線安排在了2000年，這同樣是她成長的年代，有她自己對這個時代的理解，有她周圍人的故事。在做整個調查的時候，她在回望調研對象的成長，她更多感嘆對方身上原來發生過那麼多特別的事情，正是因為有了這些事情，才成就了現在的他。
對人和人的命運的挖掘，成為了刺激殷若昕創作的鑰匙，“我的創作總是從人而來的，我會先關注那個人的命運，無論是我自己寫的《再見，少年》，還是我去執導的《我的姐姐》，我都要先去那個人物命運裏走一遭，當我和他能夠產生強烈的共情了以後，我就想要去説他們的故事。”
不管是過去的兩部作品，還是未來創作的作品，殷若昕對人物的困境都充滿了好奇。但事實上，眼前這位導演並不是一個逆境中成長的人，用她自己的話來説，反而非常的平穩，但恰好又是這種平穩刺激了她的叛逆，“其實人也一樣，我自己在平穩中有所叛逆，我也會好奇如果一個人在極端困境中，又會何處何從呢？”
《再見，少年》和《我的姐姐》都是這種困境下的創作，即便如此，她也沒找到真正的答案。沒關係，她把答案交給了未來的作品，忙碌完《再見，少年》之後，她會推進自己第三部導演作品的創作，“但不着急，我會有節奏地推進，我喜歡的作家的新書還沒來得及看，而且我還要天天看美劇呢。”