《揚名立萬》破5億!這部小成本黑馬,為何越來越能打?
小成本黑馬影片《揚名立萬》表現驚人,豆瓣評分不降反升,票房也順利突破5億大關。
細節很值得反覆咀嚼,懸念層層反轉不斷,適合二刷甚至三刷。
十一月國產院線電影裏,個人最喜歡的,也正是這部《揚名立萬》。
一眾鮮明典型角色的“貴圈現形記”,密室空間劇本殺結構中不斷反轉的敍述張力,以及求真求善求表達的立意,裏外裏完成度相當不錯。
反諷和戲謔感,也讓影片中看似常見的搞笑梗,都顯略“高級”幾分。
(以下內容涉及劇透,還沒看的朋友們請先收藏)
一,貴圈現形記:諧謔反諷結構和典型羣像。
《揚名立萬》中上場的一羣名利場眾生相,從角色結構層次的角度説,大概可以概括為從“鬧劇”到丑角再到“高光時刻”的階段。
開場,一羣“鬧劇”式人物,熙熙攘攘皆為利來,只為混口飯卻淪落到“吃屎”也要來的違心地步。
彼此巴結客套或者互相不對付,吵吵鬧鬧一片白眼裏,植入了對貴圈種種花哨亂象的諷刺。
中途,眾人被進一步強化為“丑角”。
插科打諢嬉笑怒罵的“丑角”,第一層是身份意義上的,第二層則是行為邏輯上的“欲揚先抑”、真實披露。
表面一套、背地一套,貼金一套、敷衍一套,活靈活現一出《貴圈現形記》。
幾乎所有人(除卻李家輝編劇和以“殺人犯”身份標籤出現的齊樂山),都深諳自我吹捧和巴結他人之術。
明明被《俠中俠3》劇組拋棄,得知已經開了兩天編劇會生氣又失落,轉眼就拿腔拿調對陸子野説鬼話“為了您我可是推掉了《俠中俠3》”。
都是圈子裏混的、誰心裏都明白,陸子野表面上打着哈哈,關鍵時刻才怒而撕掉眾人給自己貼的燙金遮羞布:一個個混不下去的什麼貨色。
眾人表面上追着捧着誇着女明星蘇夢蝶,實際上又隱隱瞧不上她那花瓶演技。
柯達飾演的小達,號稱功夫了得、張口閉口弘揚武術文化,但真正的功夫卻似乎只在捱打上。
被譽為“槍王”的大海,其實是瞎貓碰上死耗子,槍走火而且遇上個願意自首的犯人,另外主要還是靠他的同行們襯托。
影片在“丑角”式的披露和嘲諷中,建構起對種種現象和生態的諧謔批駁,好笑荒誕,而且有根有基有意思。
最後的轉變,則是這些人悉數“高大”起來、擁有高光時刻。
這樣一羣油油膩膩人模狗樣的“丑角”,卻做出了堪稱高光的英雄舉動。
為了讓女孩們不再被禽獸們吊起,為了不辜負保護女孩保護過他們的喬樂山,思及年紀輕輕一腔正義還沒來得及成長就揹着黑鍋死去的文職大海,念及內心不曾湮滅的(甚至連自己都不知道自己有)的正義,輾轉奔赴越南拍三老。
你可以説這些典型形象因為“過於典型”,本質上也逃不出套路模式;
你也可以認為全員演技派在戲裏有意呈現更為“誇張”的表現方式、風格上未必符合“剋制的審美”;
但是,影片拍出這樣的貴圈浮世繪、名利場眾生相,嬉笑怒罵皆成立、還有着金子般的內核,已經非常不易。
二,劇本殺高能模式:反轉的戲劇性。
《揚名立萬》這樣的劇本殺類型,從可看性角度而言,很依賴“反轉”。
影片中,“殺人犯”角色齊樂山,迅速以“明”牌身份出現。
陸子野説請來兩位身份特殊的顧問,李家輝編劇很快發現,這其中一位顧問戴着腳鏈。
一番烏龍之後揭穿他的身份:這是“兇手”。
此時,電影才剛剛開場。
既然一早就給他貼上了“兇手”標籤,那麼勢必要反轉:要麼他不是兇手,要麼他殺人動機有隱瞞。
雖然知道“一定有反轉”,但並不影響大家被“怎麼轉”的具體故事過程本身吸引。
《揚名立萬》中對齊樂山的第一次填充(反轉),是典型的本格推理進程。
兩場信息驗證,一明一暗,一次對峙詢問一次推理,以快打快都很有意思。
前者是李家輝編劇找出破綻“你根本不是為錢”,一段高密度快節奏的對話、節奏很生脆;
後者是老江湖關老師拉住李家輝悄悄透露:他不是啥而是啥、噼裏啪啦一大推,福爾摩斯式附體。
看似只會和稀泥的過氣明星,眼睛毒辣閲歷豐富。
雖説諧謔反諷畫風讓故事隱隱透露出“我們推理可能不那麼嚴絲合縫”的氣質,但事實上影片中的本格部分,相當乾脆漂亮。
影片中關於他的第二次填充,則是情感和價值向的。
他要保護他應該保護的人。
而此前滴溜溜打着自己小算盤的各路人馬,最終也回到了原地,撿起樸素的正義觀。
影片最後一個反轉我很喜歡,為“善”而放棄“真”。
此前的李家輝一直很死較真,陡然發現女孩子似乎可能大概沒有死,一路追着她想求得真假,但最後一瞬間、穩穩的咫尺之遙,他放棄了。
你可以説這個“將事實層面的真讓位給價值層面的善”設定,在刑偵題材裏很常見,但影片最後這一點處理依舊叫人喜歡:温柔、善良,帶着金邊一般的暖色調。
三,“不可説”的立意。
《揚名立萬》的核心主軸,是不平之鳴,以弱對強,以卵擊石,以命相搏。
虛榮又市儈、渾身缺點的電影圈“小人物”們,在手眼通天的強大背後勢力威脅追殺下,做了非常勇敢的事。
如果説諷刺貴圈、諷刺名利場醜態的幽默和諧謔,完成了詼諧映照層面的“貴圈眾生相、怪現狀”解讀;
那麼,這種不平則鳴的內核,則是真正的立意基石:油滑之下是厚重,不正經的面具下是“站在世界中心呼喚愛”的赤子之心、樸素正義感。
人物角色的形象反轉,和電影立意的逐層顯現,也是同步的呼應構成元素。
喻恩泰飾演的爛片導演,開上場時是標準的丑角嘴臉;
此後,他變為一面“哈哈鏡”式的存在。
他吼出“我讓同行們在最難的時候能開工、有飯吃”(王晶:我覺得你好像在誇我又好像沒誇),他揭開和關老師多年之間一個巴掌的恩怨,爆笑委屈傾訴“你讓一個優秀的場記變成了一個平庸的爛片王”,真真假假是是非非,把真實的情感、微妙的映射,都放在荒誕好笑誇張的表達裏。
再然後,關老師血性上頭要問個究竟的時候,他一巴掌呼出去救人。
於是,這一巴掌的恩怨,有了一條從“無厘頭笑點”到“恩怨落點”再到“個性高光載體”的完整脈絡,一個梗前後呼應、玩法很完整。
最終,這羣不敢不能不願的“小人物”甚至是“丑角”們,寧可流離失所風餐露宿也要表達對“三老和比三老更可怕的那些人”的憤怒譴責,這很重要。
影片回答了一個很虛妄的問題:為什麼要拍電影。
恰好也對應着我們作為觀眾的重要問題:為什麼要看電影。
如果僅僅是娛樂、打發時間、追求刺激,花紅綠柳熱鬧兩小時、爆米花電影和爆米花本花並沒有區別;
如果想投過“娛樂產品”“速食快餐”的皮相,往下看一看畫皮背後的骨相和靈魂,那麼《揚名立萬》也同樣給出了答案。
這是電影的價值,這是表達真正的宿命和核心意義。
這羣流落他鄉約等於隱姓埋名的小人物,才是真正的“揚名立萬”。