縱觀近年來影視市場現狀，“得年輕觀眾者得天下”已成為行業普遍共識，以老年視角出發反映這一羣體生活現狀的劇集並不多。加之中國現已進入老齡化社會，養老話題備受關注，熒幕亟待此類題材作品出現。
近日，聚焦養老議題的都市家庭劇《八零九零》的播出可謂千呼萬喚，該劇以90後“小家長”過三爽與葉小妹兩人一起照顧一羣80歲“老小孩”的故事為線索，以青春化敍事帶來了全新的觀劇體驗，收穫不少觀眾好評。
隔代人之間在陽光老人院因代際問題與性格差異碰撞出了怎樣的火花？作為一部老年題材作品，如何突破自身沉重感，獲得更加廣泛的受眾？帶着這些疑問，傳媒內參對《八零九零》總製片人張灼進行了專訪，並嘗試探尋現實主義老年題材表達新解。
爺孫cp、“小較勁”組合與老年羣像
青春化表達透視當代社會家庭原貌
伴隨社會的多元化發展，如今不少老年人的日常不再整日圍繞兒孫打轉，生活方式逐漸變得更加自由。《八零九零》的故事圍繞陽光養老院展開，這裏的爺爺奶奶們每天做操、下棋、打牌，甚至展開了一場場“討林奶奶歡心”的過招與養生比拼，作品以輕鬆詼諧的敍事節奏、青春化風格打造出當代老年人眾生相，營造出趣味性與戲劇感。
對比近兩年都市家庭劇充斥着各種“原生家庭之傷”和焦慮情緒，《八零九零》播出後因温暖、治癒倍受好評，在情感基調打造方面，總製片人張灼解釋到：“老年題材因為貼着‘沉重’和‘壓抑’的標籤先天帶着悲情色彩，很難受到破圈層觀眾的喜歡和追捧。這類題材‘催淚’容易，讓人輕鬆的觀看、笑中回味卻非常難。以小妹和奶奶的故事為例，全劇並沒有過度渲染親人離世的悲傷與遺憾，而是強調刻畫了祖輩的堅強與堅持以及孫輩的努力擔當和成長。”
此外，總製片人張灼還在採訪中透露，確定作品基調時，《八零九零》以導演為首的整個主創團隊就確定了輕喜、温暖的劇作風格。故事設定中，過三爽和過爺的組合代表現實中“朋友式”家庭關係，為全劇增加喜劇色彩；葉小妹和林奶奶是“長輩式”家庭關係，同時在兩人間的“小較勁”中展現温暖與深情。
陽光養老院中的老人各有故事，在他們的身上，觀眾會看到不少現實生活中老人的影子。早在《八零九零》公佈主演時，陣容之豪華就讓觀眾十分驚喜，可謂將國內一眾“老戲骨”齊聚。
在總製片人張灼看來，作品的演員陣容主要是由角色所決定的。她表示：“很感恩這部作品選角的時候得到了很多老藝術家的青睞和支持，開機前疫情剛剛進入緩和期，拍攝仍有很多不確定因素，且需要在南京度過炎熱的夏天。劇中的諸多演員仍然懷着對養老題材的高度熱情克服了重重困難，很積極的加盟了項目”。
劇中除了痴迷保健品的石長生、偶爾和葉小妹拌嘴的葛爺爺、生活在孫子意外去世陰影中的桂婆婆等，兩位優秀青年演員吳倩、白敬亭扮演的葉小妹與過三爽的加入，為陽光養老院帶來了年輕視角，注入了全新的活力。
葉小妹得知林院長患癌，帶着奶奶四處找醫生複查、找長生爺爺要偏方、買“防癌抗癌”的保健品，她的任性與堅持曾忽略了奶奶的感受，因此開篇前幾集，“葉小妹”這一人物設定略有爭議。對此總製片人張灼闡述了這一角色的創作心得：“‘小妹’是劇中90後的一個代表，看似隨遇而安其實有擔當、性格小固執但非常有家庭責任感。她最開始展現出來的小叛逆看似不討喜，卻是年輕人很常見的狀態。後來她支持奶奶搬回養老院，擔當起養老院的工作重任並克服重重困難，都展現了人物善良、聰明的底色，以及年輕一代在生活難題中的温暖與擔當。”
《八零九零》一方面打造出豐富的老年人羣像，製造觀劇代入感。另一方面讓觀眾看到年輕人在經歷分別與傷痛後的成長，給予角色充分的緩衝時間以求真實，以青春化表達透視當代社會家庭原貌。
營銷前置打造高能名場面
捨棄“沉重”標籤的老年人故事更具延展性
老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。《八零九零》將老年人養老以及年輕人擇業兩大社會話題相融合，故事中的90後年輕人與80歲老人，承載兩代人全方位觀點差異的同時營造出笑料百出的日常生活戲。
“影視市場每年有大量的優秀作品問世，但大都是關於少年、青年以及中年人的一些議題，只有少量關注老年羣體的作品且調性大都比較沉重。因此立項之初我們的營銷基調就已經確立，我們選擇打破養老話題沉重的刻板印象，傳遞快樂養老的概念，對於正在處於養老階段和即將步入養老階段的人羣面貌進行全面的刻畫和展現。”採訪中，總製片人張灼表示，團隊所有的營銷核心、事件的策劃以及物料的輸出都是圍繞“百歲幼兒園，隔代也很甜”的概念來展開的。
在此理念之下，劇中不少“高能場面”的出圈便不難理解。
林奶奶不僅是陽光養老院的院長，還是眾人的“夢中情人”。聲討過爺“拉山頭，結幫派，搶我女人”的侯老與石長生開展“秘密碰頭會”後，鼓起勇氣夜晚電話表白。同樣“英雄難過美人關”的過爺，作為一代廚神，雖年老後味覺退化，依舊誠意滿滿下廚做菜希望能俘獲林奶奶芳心，兩位老人上演“討林奶奶歡心”的過招。
因陽光之家男澡堂修繕，過三爽借用女澡堂洗澡。信誓旦旦為過三爽守門的過爺，被林奶奶臨時叫走，不知情的葉小妹衝進來後，與三爽上演“澡堂battle”。過爺爺回來後，不但不心疼出糗的孫子，還拿起手機拍照留紀念，上演最強“吃瓜”現場，趣味性劇情引發不少話題發酵。
與以往“一地雞毛”“家長裏短”的養老題材電視劇相比，《八零九零》明顯在敍事上更加青春化且融入了輕喜劇畫風，收穫了不錯的效果。總製片人張灼認為，用輕鬆的方式表達一個值得思考、關注的“沉重”話題，降低觀眾的“打開”門檻，可以使得更多人關注到這個話題。
不得不説，《八零九零》以輕鬆、青春、温情但不煽情的基調，打薄了養老話題的厚重感，是個十分輕巧的選擇，增強了老年人故事的延展性。
讓温馨治癒的現實力量閃閃發光
現實主義題材領域的都市家庭劇始終是電視製作方競相發力之地。在總製片人張灼看來，現實主義作品需要基於生活更要有戲劇張力，尺度把握不好就會被稱之為“狗血”，但其實生活中的很多真實故事往往會比戲劇中提煉的更“激烈和狗血”。
如何以一種更真實細膩的方式，關注隔代人之間的情感差異與共性，凝練出治癒感，從而更好地發揮電視劇價值引領的現實傳播效果？《八零九零》提供了一個好的借鑑。
劇中白敬亭飾演的過三爽與倪大紅飾演的過爺組成爺孫cp，兩人之間常常鬥嘴，甚至互相“嫌棄”，展現出當代社會語境下年輕人與老一輩人的全新相處之道。吳倩飾演的葉小妹最初以年輕人的思維理念與老人們衝突不斷，在經歷各式各樣的溝通事件後，逐漸習得了換位思考的重要性以及責任的真正意義。作品以兩位年輕人的視角出發探索老年人的世界，用戲劇化的手法將生活事件熒屏化，讓觀眾有了似曾相識的感覺。
養老院的羣體生活讓老年人眾生相得以展現，團隊在劇本研發前期，做了大量的調研工作。劇中的單元人物基本都有原型，主要選取的故事大多也是從採訪中得來。“我們的創作團隊接觸了1000多位居住在養老院的老人，對其中100多位做了重點採訪。這個項目所選取的每一位老人背後，都是一種類型的家庭，一段人生故事。”總製片人張灼透露《八零九零》在經歷三年實地走訪後，又歷經了兩年的劇本打磨，才最終完成。
老年題材作品的人文關懷屬性與正能量導向藴含着珍貴的社會意義，《八零九零》的播出，一方面打破了觀眾對老年生活沉悶無聊的刻板印象，另一方面引導年輕人思考，作為晚輩該進一步從內心出發，探尋老年人真正的情感需求，並用他們樂於接受的方式去陪伴他們。
貼合年輕人的審美趣味，以詼諧真摯的表達方式呈現出都市人代際溝通的情感癥結，消解一些年輕人對於養老議題的焦慮，鼓勵人們面對困境與磨礪時不喪失對生活的熱愛，《八零九零》高熱度背後，也佐證着“好故事是良藥”的道理。