破億！
肖戰新歌《光點》，創造了華語歌壇數字專輯銷量史上史無前例的“歷史”高光時刻！
《光點》銷售額破億，本就是意料之中的事情。畢竟，沉寂兩個月重回大眾視野的肖戰，此番迴歸之戰來勢洶洶。
一條動態，一張配圖，無宣傳、無推廣、無造勢。4月25日，肖戰新歌《光點》“靜悄悄”全網上線。
然則，越是風平浪靜的海面，其後隱藏的波濤洶湧，才越是震撼來襲。
新歌上線，豆瓣開局一度拿下10分高評。要知道被奉為“華語樂壇天花板”的周杰倫《以父之名》，也只是9.6分。
“滿分神作”，一度被粉絲誇成見證華語樂壇歷史性的一刻。
然而，這才僅僅是個開始。
新歌上線不到11小時，銷售額超4000萬元。一舉打破歌壇超巨周杰倫2019年發行新歌《説好不哭》11小時600萬張的成績。
一倍之多，成功碾壓。
16小時24分，達成“殿堂級史詩唱片”，單平台銷售額破5000萬；上線不到69小時，《光點》全網銷量破3000萬，銷售額突破9000萬！成為全網銷售量和銷售額“雙料冠軍”。
4000萬、5000萬、9000萬、破億，一個個令人“心驚肉跳”的數字，強勢證明了肖戰，頂流依舊是頂流！
肖戰的迴歸之作，贏的漂亮，贏的意外。
在這一個個創造了歷史的數字背後，肖戰最應當感謝的當屬粉絲們。
然而，新歌爆賣一個億，這逆天的數字背後，卻透露着一股匪夷所思。
即便得益於粉絲的鼎力相助，肖戰粉絲的“戰鬥力”，也已經遠超出了我們的普遍認知。用“驚詫”來形容，絲毫不為過。
也讓我們終於明白：這創造了歷史的銷售數據背後，為何會隱約顯露出來“詭異”。
粉絲購買榜第一名，戰績如其名就是“向着光來了”。單人購買量15460張，令人咋舌。
這僅僅只是冰山一角，隨着新歌上線時間推移，粉絲一人新歌購買量，已經達到了前所未有的程度。
查看購買榜單，第一名累計購買28萬多張，第二名和第三名也都有16萬張之多。
單曲售價3元，28萬多張的銷售額就已高達84萬餘元。為了讓“哥哥”重回巔峯，粉絲以一敵百的豪氣，真可謂“一擲千金為偶像”。
我們應當替這些粉絲慶幸，幸虧只是數字專輯。若是實體專輯，這28萬張的數量，恐怕可以成為粉絲們代代相傳的“傳家寶”了。
憑一己之力，送“哥哥”出圈。
或許粉絲堅信“量變產生質變”的真理，以“報復性”購買行為，促成不斷攀升的銷售數據，以此證明肖戰人氣依舊。
至於可觀的數據如何達成，是一人而為，還是一羣人所做，並不在自己的考慮範圍之內。
對此現象，有網友發表真知灼見：那些粉絲永遠不會明白一個人買一萬張，和一萬個人一人買一張的區別，他們眼裏沒有音樂沒有藝術，只有數據。
其實對於“一人買一萬張”和“一萬人買一萬張”的區別，並不會奢望粉絲能夠理解。粉絲傾囊而出，為偶像買單的現象，肖戰的粉絲也並不是頭一遭。
從有“流量明星”這個定義開始的那天，這種情形的產生，就註定成為“流量”衍生物。
“初代頂流”代表鹿晗，其專輯《Reloaded（重啓）》獲得IFPI權威認證的內地實體專輯首張“白金唱片”。
關於那條讓眾多人不能理解的“吉尼斯世界紀錄”中，“13162859”條微博評論數，讓大家第一次看到了粉絲的狂熱，以及對偶像忠貞不渝的“愛”。
近年來，依靠粉絲力量，吳亦凡新專輯屠榜國外榜單，將一眾歐美實力派歌手甩在身後。
除去肖戰，看看如今的數字專輯銷售數據，蔡徐坤、王一博，哪一個不是在“老牌天王”周杰倫的上頭。
想來那些在“流量明星”出現之前，就已踏入歌壇的歌手們，只能哀嘆時運不濟。
若是晚幾年出道，或許也不用如當年那般為了推薦專輯，不分晝夜的跑通告、上電台、跑路演。即便如此拼盡全力的一張一張賣專輯、推單曲，成績也未必能夠如願以償。
在唯有以音樂質量取勝的年代，歌手之間的角逐現實而殘酷，粉絲的選擇冷靜而客觀。
歌曲好，留下；歌曲爛，淘汰。不留餘地，適者生存。
所以歌手們只有不斷激發潛能，不斷創作優質的音樂作品，才能保證自己“活下來”。也只有先“活下來”，才能再考慮“走得遠”。
相比之下，而今的歌手要幸福的多。音樂作品的質量，已經不是粉絲首要考慮條件，“愛屋及烏”被體現的淋漓盡致。
一如肖戰新歌《光點》，現今豆瓣評分已從開局10分跌到了5.1，評論區更是“一星閃爍”。
不可否認，評論中不乏一星跟風者。但在“14.2萬人聽過，1036人想聽”，7萬多條評論中，一星佔比達到了35.3%，多少還是能代表一大部分普通聽眾的看法。
即便如此，也沒能阻止粉絲“一人買萬張”單曲的豪舉。只有買買買，才能充分表達自己對偶像的愛愛愛。
在這種近乎偏執的、執着的追隨中，也讓樂壇從業者們在“無比羨慕”之中，滋生出了“自我懷疑”。
“破億”戰績對於如今的頂流們來説，可能只是信手拈來的事情。
可對於許多出道多年或是剛剛出道的歌手來説，“破億”有可能就是這輩子中無法觸及的“門檻”，此生無緣，只可遠觀。
羨慕嗎？自然羨慕！
可羨慕之餘，更多的或許就是產生自我懷疑。
想要一心一意做音樂的人不在少數，可音樂作品的最終呈現並不是歌手的“自嗨”。得到粉絲喜愛，大眾認可，才是終極目標。
現實骨感，即使沉溺於音樂創作，奉獻出優質音樂。到頭來，還拼不過流量明星的一首，連差強人意都算不得的歌曲。
那麼，努力的意義何在？堅持的動力，又在哪？
偏執到近乎病態的粉絲支持，讓樂壇變得不再單純。“畸形”的執着和熱情，讓盡心盡力創作音樂的從業者們看不到希望。
暫時落後並不可怕，可怕的是，為了讓偶像快速出圈，無視音樂作品質量，所有的一切都落腳在偶像身上的粉絲們的做法。
只會讓想要好好唱歌、好好寫歌的人，面對無法改變的樂壇環境，除了感到深深的無力感和絕望感，別無他法。
當失望累積到臨界點，又無法改變現狀，歌手們不得不選擇“隱退”。眼不見，心不煩；心不煩，便不再在乎。
如此一來，實力派讓位偶像派，優質音樂不出圈，偶像產物佔C位。最終吃虧的終究還是聽眾：不能主動選擇，只能被動接受。
“填鴨式”的音樂輸入，除了讓人逐漸失去分辨音樂品質優秀與否的能力。其餘的，無非就是眼睜睜的看着“一人買萬張”成為主流，“萬人買萬張”的情形從此不見！