楠木軒

張譯成“精”,吳京劍走偏鋒,《金剛川》的硬漢奇招讓人淚腺失控

由 酒書端 發佈於 娛樂

《金剛川》無疑是當前影院最熱,還原70年前那場戰爭的內容讓人熱血沸騰。

截止到10月27日早上,該片票房已達4.1億,四天四億的增長速度無疑證實了多平台口碑超過9分的發酵能力。

這部電影把志願軍戰士用血肉之軀搭建“人橋”供主力渡江真實呈現。

想一想如今的和平和富足都是先烈用犧牲奠基,叫人一秒淚腺失控。

一看班底,管虎+郭帆+路陽聯合執導的神奇組合已經讓人驚訝得直咂嘴:艾瑪,這《老炮兒》MIX《流浪地球》MIX《繡春刀》的打法,有點意思哈。

但更讓人驚歎的,還要數張譯和吳京的第二次聯袂(《我和我的祖國》、《我和我的家鄉》中兩人分屬不同單元,並無合作)。

第一次,是《攀登者》裏同樣為了登頂珠峯執着死磕的搭檔方五洲和曲松林。

這一次,又成了為了擊落敵機掩護我志願軍主力成功通過金剛川到達決戰之地的兩位炮手。

在修橋——炸橋——重修——再炸的循環往復中,這對原本可以算師徒的搭檔用前赴後繼的血性,兩個硬漢狠狠的戳在淚點上。

有一羣明星,卻沒有一個光環

有真實歷史背景的戰爭片,鐵血硬核是標準風格配置。

從這個角度上説,《金剛川》一開始,確實讓人品到一絲絲久違的傳統國產戰爭片的味道:密集的攻防切換,人物對白幾乎全是簡短直白的戰術佈置、命令傳達、信息傳遞……

但就在這密不透風的幾分鐘之內,迅速讓人明白到全片故事的背景與基調:

這是抗美援朝戰爭最後一場決勝之戰金城戰役的前夕,這一支志願軍隊伍的任務是在風高浪急的金剛川上快速搭建起一座簡易橋,以便主力部隊在戰役打響前到達指定地點,完成整體的戰略部署。

簡而言之,我軍任務是修橋,敵軍目標是炸橋。

圍繞一座橋的攻防拉鋸中,從小角度回望了那段歷史:受命協助工兵連完成修橋任務的步兵連長高福來(鄧超 飾),是個急了就會蹦出滿嘴江西話的憨實老兵;

一心想衝鋒陷陣用一腔熱血忠勇換回光榮燦爛的勳章的步兵班長劉浩(李九霄 飾),還揣着對朦朧美好愛情的憧憬,卻被戰爭的殘忍擊碎了夢境;

在激流炮火中反覆組織搶修的工兵連長閆瑞(魏晨 飾),老實木訥,在重複如機械的行動背後,卻是最堅不可摧的鋼鐵意志;

急着過橋增援主戰場的七連連長(歐豪 飾),不多的鏡頭裏有着軍人對於勝利的渴求;

最讓人血脈賁張又熱淚盈眶的,還是張飛(張譯 飾)和關磊(吳京 飾)這兩位不惜暴露自己也要擊落敵機、為戰友們成功修橋渡江提供最大限度的掩護的炮手。

這兄弟倆加上李九霄飾演的劉浩,就像是近代的“劉關張”,他們站在了近代的長坂坡上。

而管虎、郭帆、路陽的攜手,嗯,也有點三結義的味道,也有了獨特的設計。

《金剛川》打破了常見的戰爭片敍事風格,有一丟丟克里斯托弗.諾蘭在《敦刻爾克》裏從不同視角呈現一場戰爭的味道,非線性敍事這種結構上的新意起初會帶來一點點暈眩,但找到一些重複畫面的奇點後,就會發現深意。

細看《金剛川》會發現幾乎是當下院線電影最賣座的男演員陣容,但他們都灰頭土臉出鏡,沒誰在意所謂明星光環。

張譯又蜕變了

《金剛川》裏不得不説的是張譯,在這齣劇情裏,他飾演的張飛還真有幾分三國時期蜀漢名將的威武,連執拗的脾氣都有點一脈相傳。

但是千百年後的這個張飛,有勇也有温情之處。

被亦師亦友亦兄弟的關磊“趕”到第二炮位上去窩着,張飛首先去清點關磊口中忽悠他的“百餘發炮彈”,數來數去只有四十幾發,他無奈地笑笑,轉頭又去幫這老哥們找了根玉米充飢。

交火的間隙,他會記得幫閆瑞帶去對方心心念念想要的煙葉子,卻在閆瑞提到“就剩下你們了”時眼神裏閃過黯然。

槍林彈雨中,他也害怕。

但他更吝嗇於每一發炮彈,謹慎的性格背後是對懸殊戰力裝備深深的擔心。

但一個戰士踏上戰場,就只能戰勝恐懼,去面對硝煙戰火,去面對敵人的槍炮轟炸。

最後的時刻,張飛完全置生死於度外,尤其是吼着秦腔《長坂坡》,此張飛和彼張飛有了共通,捨棄一切對準敵人開火,這種用生命與敵人“做個了斷”的孤勇讓人動容。

“長坂坡前救趙雲,嚇退曹操百萬軍。姓張名飛字翼德,萬古流芳莽撞人。”一生謹慎小心的張飛,唯一這次不管不顧的莽撞,在血與火中綻放,讓人淚奔。

神奇的是,看完電影很久,你都反應不過來,他是張譯,甚至是曾經很熟悉的史今。

這些年,張譯的作品實在多,但是《金剛川》是徹底裂變的一次。

《士兵突擊》裏的史今是樸實温厚的,《雞毛飛上天》的陳江河是精明且踏實的,《我的團長我的團》裏的孟煩了是混世圓滑的;《紅海行動》中的隊長楊鋭是颯爽英勇的。

已經演過很多軍人形象的張譯此次在《金剛川》裏塑造的高炮排長張飛保守固執,可這是一個殼,而細細打開才發現有很多層。

就算演了這麼多個軍人角色,也沒一個重樣的,説一句“百變演技”,絕不為過。

張譯出演的張飛對每一發難得的炮彈都珍而重之,沒有萬無一失的把握,他捨不得出手。

當敵機在頭頂盤旋呼嘯時;

當炮火不斷摧毀戰友們辛苦修建好的渡橋、吞噬戰友的生命;

距離指揮官命令的最後渡河時間越來越近,他們別無選擇,沒有退路。

前赴後繼,犧牲自己。

許多評論都説《金剛川》裏的張譯已經成精,把一個看似慫懦實則骨子裏帶着血勇的軍人演繹得生動迷人,讓“八尺大漢都哭得稀里嘩啦”。

之所以“精”,是因為張譯在角色裏刻畫的層次十分豐富,哪怕是一個咧嘴都是粗獷裏帶着細膩的分析。

因為演得太投入,一個奮力嘶吼的鏡頭,他一度缺氧暈眩,差點倒在片場。

張飛這個人物的深刻都是因為張譯自己的前期功課做得足,他探訪過很多參與過戰爭的老兵,把這些真實人物的戰場經歷轉化為自己的二度創作。

張譯曾經説演員是需要門檻的,而張飛就可以映射出他對於自己的要求。他自制的“陝西話注音版台詞”真的自帶語音特效,大家不妨跟着讀一讀。

至於最後他唱的那幾句秦腔,已經是老底子了,看過《親愛的》影迷就知道那段淒涼的《人面桃花》。

這秦腔在《親愛的》裏面,讓張譯哼唱出了痛失孩子的肝腸寸斷,到了《金剛川》裏,卻又嘶吼出一夫當關以身許國的慷慨壯烈。不説唱得多好,傳神。

之前他的所有積澱都可以在《金剛川》的張飛身上折射出來,這個人物就像一個多面體,映射出一個豐滿的人。在這出戰爭戲的英雄羣像裏,他帶着一羣人都變得立體。

吳京的神奇變化

張譯是《金剛川》的高能,吳京則是驚喜。

自從《戰狼》之後,吳京就成了出拳必勝的硬漢標籤。他飾演的高炮班長關磊是張飛的生死搭檔,一個固執,一個勇猛,但都有着格外堅定。

為了這個角色,吳京早在拍攝時就因為突然變得黝黑又發福而惹來爭議,還被調侃“戰狼”都放棄了自我要求。

直到電影上畫,才會明白,為了刻畫關磊這樣一個角色,吳京自己琢磨出不要為了形象保持體形,而是要去契合角色——他用老兵油子渾不吝的保護色,來掩蓋自己內心的血性、對戰友的關心,可那件又髒又破的紅背心上“保家衞國”幾個大字還是出賣了他。

關磊帶着所有人發起保衞的段落會讓人雞皮疙瘩立起來,不同於吳京過往拳拳到肉的酣暢感,更多是靈魂裏滲出來的敬畏感。

和張譯一樣,吳京演過太多軍人形象,但是關磊卻是最特殊的一次表演。

這個人物設定有優點也有缺點。一方面他技術精湛,在裝備落後的局面下,能憑藉對於彈道及敵機飛機軌跡的精準判斷,精確命中目標。

另一方面他有些吊兒郎當,因為煙癮重違反紀律,從高炮連連長被降職為班長,是個世人看不穿的混不吝。

吳京在這部戲中絕大多數時候都是坐在炮台上不動,最多就是調整一下炮口,過往利落的身手沒有用武之地。他就試圖用眼神和台詞打開角色的更深一面,對於功夫明星來説,這是一次努力的自我突破。

甚至小到關磊隨身帶着的煙盒,都是吳京自己從道具庫裏找出來的。這些細節雖然不打眼,卻無形中讓人物更豐富、更真實,接上了地氣。

吳京的習慣是把所有問題都説得輕描淡寫,因為《金剛川》的戲份許多都在山裏拍攝,他給自己取了個“陽光小王子”的名頭,戲稱張譯是“張烏雲”,玩笑中遮住了每天都要面對爆破戲份,泥巴、石子打在臉上的經歷。

因為從天到地都有爆破戲份,必須要精準的卡着點,看似吳京這次不必出拳,卻要精準走位,這個過程他也只是一句“經驗”就帶過去了。

結果也很明顯,這次不僅是一些老兵含淚看完全片,一些年輕人也忍不住被雄赳赳氣昂昂禦敵於國門之外的熱血男兒們感動得眼淚潸然。

王牌對王牌的化學反應

雖然《金剛川》裏好演員扎堆,但我的眼球始終沒有離開張譯和吳京,張飛和關磊這樣兩個特別姓氏的組合讓人有了很多遐想,和三國裏勇猛的“關張兄弟”異曲同工。

但是這種演員之間的默契真的有一種神奇的氣場,呈現出戰場上真實深刻的兄弟情。

關磊仗着資歷深臉皮厚,硬把張飛趕到位置更為隱蔽、彈藥儲備更多(其實也就多了那麼二十幾發)的第二炮位,表面上是為了搶佔“打得更爽”的第一火力點,其實是為了把更多的生存希望留給這個一半像徒弟一半像弟弟的戰友。

關磊粗暴霸道背後隱藏的關懷張飛全都明白。關磊所在炮位遭到敵機轟炸,趕到現場的張飛雖早知不妙,但仍抑制不住悲痛、震驚,還有一絲絲不可置信不能接受的茫然。

戰場上的男兒流血不流淚。

他默默地接過關磊未完的任務,繼續用暴露自己與敵機交火的悲壯,來完成這幾乎不可能的任務。

他已經戰到斷臂斷腿,卻堅守在炮位上用最後的炮彈與反覆侵擾的敵機同歸於盡。對面那個飛行員,正是擊中關磊的“仇人”……

戲裏的“關張”兄弟,戲外是“京喜譯外”組合,情誼也是匪淺。吳京説張譯在《金剛川》是“戲痴”,內心無限的欣賞。

他惟妙惟肖地模仿好友總是要求導演再多拍一條,還給對方取了個“張再來”的綽號,“抱怨”對方“逼自己進步”的調侃裏也有他們再度攜手對於彼此的成全和託舉。

而在張譯眼裏,吳京是劇組的靈魂人物,他的一聲吼可以讓所有演員和工作人員都迅速被感染。

在此之外,兄弟倆的合作中還有競爭和較勁的微妙。因為都演過很多軍人形象,吳京和張譯早早向管虎導演申請各帶一支小分隊訓練。

張譯和吳京的這種兄弟情其實是男演員最可貴的相處和競爭,這也決定了他們每次相遇都扎中觀眾的哭點。

《攀登者》裏,張譯扮演的曲松林遇險,在救他還是保住全隊唯一的照相機之間,吳京飾演的方五洲選擇救下隊友,可這卻換來了將登頂榮譽看得重於生命的曲松林的怨恨。

15年後,兩人再次集結,帶領一批年輕隊員重新對珠峯發起挑戰。在連番險境中付出沉重代價後,曲松林終於明白了方五洲當年的選擇,一句追悔莫及的“我錯了”是無需更多言語解釋的情義。

片中的兄弟情又燃又炸又催淚,現實中兩個人卻走的是互懟互黑的“拆台泄底塑料情”路線。

兩次合作,張譯在戲中的角色都瘸了,吳京毫不留情損他“譯哥逢戲必瘸”,然後樂得捂嘴偷笑。

發佈會上,原本個頭比較高的張譯忽然發現“吳京長高了”,立刻揭發吳京穿內增高鞋“太心機”。剛剛讓吳京透出點羞澀,他卻話鋒一轉,稱“這鞋不錯,我也要去弄一雙”,讓人哭笑不得。

總被行動派的吳京在包裏塞磚頭花式整蠱,張譯選擇開嘴炮扳回局面:“我像貓,見人就躲;他像二哈,見人就撲。”

惹得吳京又恨不得撲過去薅他頭髮。

可是明明這麼活潑的兩個老爺們到戲裏則是鐵膽過人,完全讓人想不起他們現實中的活潑。

《金剛川》的意難平,我個人鎖定張飛和關磊的生死搭檔,用生命照顧最好的兄弟、有堅定的共同步伐,能做到真正的兩肋插刀。

刀槍無情,人有情,這個硬漢組合在烽火中的情誼真的值得鎖死。