十一倉疑雲散去，吳邪全須全尾地站在所有人面前，解釋「雷聲」的來源；留着鬍子的三叔當上了羣演，混跡在聽眾裏，滿臉老父親般的微笑。
戲裏戲外跨越時空重疊：戲裏鐵三角大團圓，戲外《重啓之極海聽雷》（以下簡稱《重啓》）也成為了《盜墓筆記》系列影視化改編的翻身之作。
只不過，彼時仍未完全收回《盜墓筆記》系列版權的南派三叔，並沒有未卜先知的超能力，無法預知這部由他監製、編劇並當了羣演的作品，能夠從暑期檔一路火到國慶檔，成為今年網絡劇市場炙手可熱的作品。
《重啓之極海聽雷》改編自南派三叔同名小説，是超級IP《盜墓筆記》系列故事的「副本」，講述了吳邪、張起靈、王胖子組成的鐵三角在十年之約結束後，因一條神秘的短信而踏上疑竇叢生、荊棘密佈的探險之旅，終於破解雷聲的秘密。如今《重啓》第二季在愛奇藝迎來會員收官，站內最高熱度達到9796，目前兩季豆瓣評分分別為7.4、7.6，穩中有升；微博超話超過16億，「稻米」帶動路人粉，「燒愛」做表情包、寫小作文，從人設誇到場景，成為截至目前，《盜墓筆記》系列作品改編中熱度最高、口碑翻身的作品——此前的《盜墓筆記》固然火爆，但「誕生於吐槽中的熱度」，似乎總歸有些勝之不武。
如今，局面大改。
把「還原原著」打在公屏上
站在行業維度審視影視改編，「還原原著」都應是鐵律，但對於從業者來説，卻總不免當局者迷。
超級IP的核心價值在於原著的故事架構、人物關係以及整個故事傳遞並展現的精氣神，影視化需要完成的無外乎用視聽語言將文字轉化為圖像，最大限度原汁原味呈現。而如今對IP影視化通常存在一種誤區：只要IP的名氣，對內容進行大刀闊斧的革新、二次創作，結果呈現出的影視作品僅保留了原著中的名字，人物設定、情節走向與原著大相徑庭，作者無奈、觀眾不買賬——然而這種「媽不識」的改編亂象，卻長期被急功近利的創作者視為金科玉律。
《重啓》的故事，由三叔的一條短信引發
作為超級IP，《盜墓筆記》系列擁有數以千萬計的「稻米」，龐大的書粉基礎成就了其潛在的改編商業價值，但可惜的是，由於版權分散、影視化改編的製作方不盡相同，縱使塑造了數版各具特色、別有亮點的「鐵三角」形象，開啓了一個又一個探險故事，《盜墓筆記》系列與生俱來的延續性上有較大的不足，「盜墓」宇宙真正的價值沒有被完全開發出來。
影視化製作方不統一、延續性不足還造成另外的影視改編困境——對原著的還原程度不夠。對於書粉來説，他們對原著的感情有近乎「信仰式」的執拗。無數「稻米」們，用視頻剪輯、漫畫等方式演繹他們心目中理想的吳邪、小哥（張起靈）、王胖子，腦補了無數種「名場面」的呈現，付出多，因此對劇集的期待程度也更高。
《重啓》的成功，核心在於始終將「還原原著」放在核心位置。
南派三叔自己編劇並擔任監製，最大限度地保證了原著內容的還原。沒有任何人比作家本身更瞭解他的人物和情節，當原著作者具備劇本創作能力的時候，由其本人擔任編劇是無疑是上佳之選。
鐵三角的日常，彈幕希望能再拍100集
因此《重啓》中的主人公「鐵三角」，從出場就被觀眾稱讚「對味兒」，三人間的默契、相惜相護不僅體現在探墓遇險時，更藴藏在日常生活的細節中，這種處理，不僅離觀眾近，同樣也更貼合原著中的描寫。
另外，兩季《重啓》均保持了張弛有度的節奏，尤其重視「名場面」的還原，譬如第一季中「突然出現」的人皮俑，還原度之高、出現之突然，彈幕所至，無一不感嘆嚇到飛起。隨着劇情的發展，第二季中啞巴村、十一倉、雷城幾個在原著中卡點式的地標徐徐展開，觀眾被代入到一種遊戲化的解謎過程中，吳邪的生死、二叔的病、貳京的正邪難辨、三叔留下的線索隨着故事的發展慢慢揭開，引人入勝。
貳京的背叛
最重要的是，對於大部分的超級IP來説，進入影視化的時候通常處於「未完待續」狀態，還原原著不僅是影視內容層面的，還有對原著本身完善和修正。南派三叔身兼作者和編劇二職，有充足的時間完成填坑和埋梗的工作。
從目前的《重啓》第二季來看，十一倉的疑雲散去，雷城雷聲找到合理的解釋並非意味着這個故事就此畫上了句號，死當區隱藏的秘密仍舊是懸而未決的懸念，我們在此不妨大膽猜測，這裏也許是為第三季留下的「活釦兒」。
圈地「口嗨」要不得，
超級IP的征途是全圈層受眾
《重啓》得到的良好市場反饋，很大程度上得益於還原原著內容、忠於原著精髓，但這絕不是唯一理由。
對於超級IP來説，影視化改編只是第一步，影視、遊戲、音樂、周邊乃至相關實體產業園的興建，全產業鏈的開發才是對IP價值的最大化，比如漫威系列、哈利·波特系列，甚至貓和老鼠動畫、哆啦A夢動畫，這些完全可稱為超級IP的故事或者形象，其屬性必定是全民性的，有極高的「國民度」。
這也就決定了，對超級IP進行孵化，決不能停留在粉絲圈地自嗨的層面，一定要邁向大眾，也向創作者提出了更高的要求。
從角色層面來説，《重啓》除了「鐵三角」的人物關係本身足夠紮實動人，三位演員的呈現同樣功不可沒。南派三叔此前在採訪中不止一次提到，選角上始終遵循「神似」的原則，力求去呈現人物的精氣神。堅定又泰然的吳邪、會笑的小哥、粗中有細的胖子，《重啓》中的鐵三角與此前數版不同，卻更令人眼前一亮，也正是這種「神似」，讓南派三叔有了固定下鐵三角人選的想法。
不論是朱一龍、陳明昊還是黃俊捷，他們均是近年來崛起速度快、有市場號召力的年輕演員，由此也説明，超級IP+人氣演員的組合模式，仍舊是超級IP開發中屢試不爽的萬能公式。
從內容層面來説，超級IP影視化最忌諱做成粉絲向的作品。不能輻射至普通觀眾，自然只有撲街一條路。拋開所有原著相關的元素不談，其內容本身必須是角色豐滿、有懸念和反轉的完整的懸疑探險故事。《重生》的優勢在於保留原著精髓的同時，在劇本階段、拍攝階段和播出階段均能生髮出有熱度、有趣味的話題，同時令原著中存在但沒那麼出彩的角色、橋段變得令人眼前一亮。
悲催的「喪喪子」
原著中劉喪這一角色所着筆墨不多，在劇中卻是格外有喜感、有看點的存在。「喪喪子」的探險之路格外崎嶇，懸疑劇在他的視角下成了「武打劇」，同時還要為解毒忍受生煎火烤，還一度登陸微博熱門話題，成為自來水安利出的討喜新人物，不論是演員、角色還是劇集，這種自發安利產生的熱度，無疑都推動着超級IP邁向更廣泛的觀眾羣體。
《重啓》場景圖
最後，懸疑探險劇面臨的共同困境就是場景的還原或者呈現。地上生活場景有跡可循，地下墓穴奇觀只能依靠想象，既要符合書粉期待，又要能夠吸引普通觀眾，難上加難。《重啓》沒有落入此前《盜墓筆記》系列「三毛錢特效」的窠臼，很顯然是在視覺呈現上用了心。小到墓穴爬蟲、大到令人汗毛倒豎的人皮俑，以及十一倉、雷城等地的場景設置、氛圍呈現，和劇情貼合緊密，也越貼近現實生活，處於一種極度的「擬真狀態」，既滿足觀眾的獵奇心理，又能取信於人，令人信服。
某種程度上，《重啓》的出圈，同樣得益於該劇的音樂，相比於劇情、人物，對於影視作品來説，互聯網語境下，更容易觸達廣泛受眾圈層的反而是音樂。《重啓》與電影《我不是藥神》的音樂指導都是黃超，他尤其善於捕捉人物情緒，而《重啓》也用音樂的方式將作品帶入更廣泛的觀眾視野。
「重啓」的三叔和他的南派泛娛
如前文提到，《重啓》孵化，同樣是南派三叔和他帶領的南派泛娛在自主孵化自有IP上邁進的重要一步。
在成為經營者之前，南派三叔對作品的主控權也僅停留在版權賣出前的階段，版權一旦售出，如何改編，都和原著作者無關。這也是很多原著作者面對的現實困境，而令人心痛的不僅是一錘子買賣的版權收益，更叫人無奈的是，即便作品被改得面目全非，原著作者也無權過問，同時還要準備迎接來自觀眾「暴風驟雨」吐槽的洗禮。
《重啓》對於三叔和他的南派泛娛來説，也是身份轉變的「重啓」。從版權開發到劇本創作、拍攝製作，南派泛娛實現了自有產業鏈的閉環，全程參與，將超級IP的孵化權牢牢攥在了自己手裏。
最懂作品的人掌握了主動權，最熟悉IP的團隊跟進全程，是最有效降低內耗的手段，也是最簡單易行的查漏補缺過程。
在南派三叔眼中，真正的「盜墓筆記」宇宙還沒成型，完整性還沒能解決。而在此過程中，不斷的試錯也是必要的，即便不能滿足所有的觀眾，但邁向大眾的路始終沒有停止。從《重啓》開始，三叔和南派泛娛團隊也達成了一種共識：繼續強化作品的完整性，而實現完整性的方式，最終也一定是電影。
作為整個「盜筆」宇宙中的一環，《重啓》愈發強化了整個品牌的影響力，正在通過人物裂變的方式，結成一張「盜筆網」，使得超級IP的價值在未來獲得長期的可延續性。而針對整個盜筆系列，包括電影、網劇、話劇、遊戲等不同品類的全產業鏈開發，則彰顯了南派泛娛的眼光：一條腿走路不穩，跨媒介聯動才能釋放IP的最大化價值。
吳邪的一語雙關
如今，《重啓》剛剛收官，其產生的行業影響力我們試圖用文章剖白一二；而對於南派三叔和南派泛娛來説，壓力也更大了——尤其是催更、催填坑的聲音。那麼問題來了，《重啓》第三季，什麼時候安排上？