看完謝苗的新武俠片《目中無人》，我難掩激動：終於輪到他火了

38歲的謝苗，終於“出刀”了！

某種意義上，這是一個曾被視作過氣的動作希望之星，和國產動作片一起打回來的故事。

1993年，王晶開始籌備自己的新武俠電影《新少林五祖》。李連杰演洪熙官一早定下來了，但還需要一個能打的少年飾演他的兒子“洪文定”。

王晶一行人來到了首都北京，從武術學校挑選合適的孩子。副導演一眼就看中了一個長得虎頭虎腦的孩子，讓他去王晶那裏再試鏡一次，他就是謝苗。

謝苗雖然只有9歲，但已經習武兩年，身上自有一股正氣，加上他少年老成的氣質，王晶就此定下“洪文定”這個角色由他出演。電影一出，父子組合大受歡迎，而謝苗也成為釋小龍之後，又一個飛速崛起的功夫童星。

那幾年的謝苗和當年港片的一線明星周潤發、梅豔芳、邱淑貞都有合作。尤其是和李連杰，再度合作的《給爸爸的信》又成為經典。

但就在事業發展如日中天之時，謝苗和王晶的合約到期，到底是去還是留？謝苗父母詢問了兩個人，一個是王晶，一個是周潤發。

王晶認定謝苗是可塑之才，留在中國香港趁熱打鐵才是更好的選擇。而周潤發自己沒有受過高等教育，建議謝苗先回去好好讀書。謝苗父母聽從了周潤發的意見。臨行時，周潤發還拿了5000塊紅包，希望謝苗能好好學習。

回到北京後，謝苗繼續在體育學院努力學習長拳、槍、棍、九節鞭等民族武術，可是等到他畢業重回影視圈，雖然拍攝了《少林寺傳奇》等作品，但屬於他的童星光環已經散去了。

有人認為，是周潤發的建議耽誤了謝苗，但實際上謝苗離開港片影壇的1994年，正是港片市場遭到好萊塢衝擊，武俠片、動作片市場全面下滑的時候，就算謝苗留下來，恐怕也得不到太多的機會了。

而國產動作片，也在這些年江河日下。有龍湖武師説：能靠特效、能靠綠幕、誰還來真的呢？根本沒人去拼了。

可以説，謝苗復出這些年，也是與國產功夫片一起載沉載浮的十多年，網絡電影崛起後，謝苗主演了許多部網絡電影，據統計，近五年來的網絡電影中分賬票房破千萬最多的就是謝苗主演的電影，一共有8部，他成了網絡電影票房之王。可是口碑佳作並不多。

當年的功夫小子，就這樣混跡網大了？

但，這些年的網絡電影，已經不再是絕對的爛片大本營，而是開始探索院線片不再輕易嘗試的路子，比如，被主流市場放棄已久的古裝動作片。要拍這種電影，必須要真功夫，今日的華語影壇，還有多少功夫明星能打?

是時候，讓這位38歲的“老去”的功夫童星，和國產功夫動作片，一起再出招了——

《目中無人》。

被央視點名宣傳，

又被劉偉強親自推薦。有點東西？

這部端午節6月3日上線的新片，雖然不是最標準的武俠類型，豆瓣標籤是古裝犯罪動作片，但整部片子卻充滿傳統功夫片和古典武俠片的味道。而影片製片人，正是港片迷都熟悉的、有着一個武俠魂的魏君子。

而本片動作導演秦鵬飛的代表作有《聶隱娘》《白髮魔女》《三少爺的劍》等等，這羣人聚在一起，不出硬貨是不可能的。

果然，硬派動作，功夫江湖！“十步殺一人，千里不留行”。行嗎？還真行。

上線七小時拿下全網熱度第二， 飆升榜第二。有觀眾説：《座頭市》中國版，劇情簡單，看的就一個俠氣，爽。

好一個爽字！這個字，有多久，沒從國產動作功夫片身上看到了？《目中無人》憑什麼？一起睜大眼睛，看看這出——俠客行。

1、 入戲：銀鞍照白馬，颯沓如流星

影片開場，一場賭局。

一個以為官府捕獵通緝犯為生的捉刀人成瞎子，淡定自若，越贏越多。

賭場看護，想要用強。

一位面色陰沉的賭坊坊主出場，代下面的人向他賠不是：您接着玩，贏多少，我們就賠多少。

看起來，是個磊落的漢子?別急着下結論，成瞎子一收包裹：玩夠了，不玩了。

走出大門，天色陰沉，大雨將至。

成瞎子聽聲辨位，發現不對，前方一大票人馬，手持利器，來者不善。

成瞎子好像知道他們要來，淡定問了一句：是賭坊的朋友嗎？這什麼意思？

剛才放他走的老闆説：只有拿得出去的，才是你的錢。

成瞎子：明白了。

大雨落下，白日如夜，形單影隻。“天黑路險，雨夜好sha人。”

這是要開打？

但縱觀近幾年國產武俠影視劇中的打戲，總讓人感覺：如今的國產武俠，一個能打的都沒有。

真的，一個能打的都沒有？

謝苗，出手了。

對方也不是吃素的，一羣人一擁，而謝苗是飾演的捉刀人刀未出鞘，已經的將這羣幫閒全部打落。

拳拳致命，招招利落。

這場戲，無時無刻都在提醒你，這是一部血統純正的功夫爽片。

整場戲，如行雲流水，風格偏向寫意，沒一句多餘的台詞，只有強調殺戮的緊張感，隨着緊張的鼓點、淒涼的哨音、撫慰的琴聲，越來越緊。

但緊張中，又透着一股中式的禪意。

大雨傾盆而下，光影之間又一步烘托情緒。

每個動作都交代得乾淨利落。

幾乎都是硬橋硬馬，拳拳到肉。招式路數，一絲不苟。

謝苗的刀馬功底，依然嫺熟流暢。

有了真功夫，在雨中的打鬥，已經是不僅僅為了調動觀眾的荷爾蒙，同時也在製造一種打鬥的意境。節制的慢鏡頭，偏寫實風格的動作，也讓這場打戲輕重緩急凸顯出來。

光是開頭這八分鐘，網友就按捺不住激動的心情，為自己的正確決定吶喊：這6塊錢花的真值！

而我，也正式入了戲。

這樣凌厲的動作戲不多見了，能容納如此凌厲的武俠片，不多了。

再看觀眾反饋，我知道我的觀感沒有錯，喜歡實戰凌厲的武俠片的，真不少。

但接下來，捉刀人的一句話，卻引出新的懸念：倪燕在哪兒？

原來，捉刀人不僅認識賭場老闆，甚至是有備而來，請君入甕？

反派哪有那麼容易對付。

但即使雙眼失去光明，他也要在黑暗中劃破一道血光。

2、江湖：十步殺一人，千里不留行

劇情閃回回到數日前，一個簡單又幹淨利落的故事，徐徐展開。

而我最愛的，正是這份利落。

身懷絕技的盲眼“捉刀人”成瞎子，一日在路上走着，遇上天真無邪的酒家女倪燕，對方正在準備婚宴，請他吃杯水酒。

他也老實不客氣，丟出點碎銀，讓姑娘為他餵馬，他這馬，只吃肉，不吃草料。

女孩家人上前，問他自己手裏的刀怎麼樣，盲俠拔刀一試：你這刀磨得太快，容易傷着自己。

説罷，繼續開懷暢飲，喝醉了，就原地睡過去。

可是當捉刀人成瞎子醒來，曾經熱熱鬧鬧大院裏，空空蕩蕩不説，空氣中，還傳來一陣血腥味。

原來，酒家女倪燕的家人丈夫，已經全數被害，女孩，讓人糟蹋了。

捉刀人原本不想管，可是一不小心，就把該管的，不該管的，全都管了。

也令自己被捲入了一場複雜的陰謀紛爭中。

看得出，影片故事線清晰，沒那麼多累贅的細枝末節，就是一個盲俠因緣際會之下，為了一句公道，起了憐憫之心，從而引出了一個快意恩仇的復仇故事，有觀眾想到了《座頭市》，是有那個味道，但整個故事，其實更像是最傳統的，中式武俠故事：喝了人家一罈酒，就得替人家求一個公道。

世無公道，那就問問盲俠手中的刀。

影片第一個優點，當然就是動作場面。

短短74分鐘，打鬥一場接一場，捉刀人輕易並不出刀，但卻一路攻城拔寨，一羣又一羣不長眼的人，敗在他手下。

其實捉刀人的功夫也不復雜，一把聽風刀，刀刀見血。

一雙錯骨手，分筋錯骨。

一手樓蘭斬，斬盡不平。

秦鵬飛的動作設計，糅合了現代犯罪動作片的爽感，和古典武俠的美感。

而隨着成瞎子反殺權貴及門下爪牙，這場一人對多人的武打戲，層層加碼，這出復仇盛宴，殺破狼。

盲俠鬧市V官差搶人？打。

成瞎子只用肉搏，用的錯骨手，不下死手，不取人性命，但求招招制敵，速戰速決。

但招式起落都見細節，斷骨一幕好評。

一字曰：爽。

盲俠VS賭場老闆頭號殺手，死人館救女孩？打。

這一場，不客氣了。冷熱兵器、肉身搏殺、空氣中瀰漫着金屬碰撞的火花與血腥味。

聽風刀，只需出鞘一次，出鞘，就是對手斷頭之時。

一字曰：狠。

最後的「雪中大戰」。

盲俠VS反派數十人，最後的復仇之戰？打。

敵我雙方緩緩靠近，渲染肅殺氣氛，直至刀出鞘。

這一次，盲俠用的是樓蘭斬。

動作場面氛圍上的鋪陳，端的是精彩。

場景、構圖、打光，處處見雕琢感；具體到武打設計，走的是偏寫實的硬派路子，從外宅打到逼仄內宅，從羣戰打到單人對戰，用的都是刀，全部近身肉搏。

謝苗的刀，刀刀如雪花落地，靈動飄逸，又充滿決絕殺意，這殺意，比雪更冷。

一字曰：冰。

這才是，真正的武俠動作場面。那些慢鏡頭來來去去的國產武俠劇裏的，不算。

還要誇一下本片的第二個特點：氛圍。

雖然故事簡單，但氣氛塑造本身，比劇情的推進更為重要。圍繞着為女孩復仇的核心情節，在講清楚基本故事後，《目中無人》並沒有按照慣常的類型片路子一路走下去，而是頗有古龍風範的人物塑形，導演更注重的，不是情節曲折本身，而是傳達出特殊場景下的剛烈氣息。

説白了，這部片，求的是一個俠意。

當影片中的這種危機感幻化成了一種視覺上的陰暗。男主所到之處，幾乎處處是黑壓壓的一片。

暗沉、壓抑，暗影斑駁，危機四伏，人物彷彿被黑暗吞噬。

唯有刀光，能把這慘淡的世道照亮。

3、俠客：事了拂衣去，深藏身與名

到底何為俠客？武俠感從何而來？這或許才是導演真正想要説的。

首先，是世道之黑。

只有將俠客身處的世界打造得足夠宏大和真切，觀眾才會有進入其中的衝動。

具體説，就是要真。

比如影片中這個世道，是在安史之亂之後的晚唐，《長安十二時辰》最後的盛世已過，唐朝氣數漸盡，亂象已生。

片中為非作歹橫行霸道的，正是平亂中的一股江湖力量，如今想要躋身權貴陣營，卻脱不了一身的邋遢行徑。

故事用一個牢固可靠的支點，撐開了一幅武俠世界的巨幕。

但只有大嗎？真正能讓我們看到武俠肌理的，是俠客之骨。

謝苗飾演的盲俠成瞎子，原本，也算不得一個俠客。

最多，只是一個照着通緝令抓人討生活的捉刀人。

但隨着故事步步深入，一開始不想管，管了口上還説不管的成瞎子，卻越來越暴露出自己的本心。

有些人骨子裏的俠肝義膽，是遮不住的。

當險惡人心、貪慾和陰謀，與一諾千金、俠義千秋激烈碰撞後，發酵到最高點時，必然會爆發。

電影看似是在寫一場復仇，其實始終是在寫人心。在寫一顆盲俠的俠義之心的復活。

而人心永不過時。

這也是為什麼，最後一場戲，會那麼有力量。

成瞎子唯一的朋友，當年的戰友，美麗動人又心繫與他的琴娘，身中宇文家十多箭而逝，逝去後暴屍鬧市，無人敢為她收屍，最後那麼美麗的一個姑娘，已經面目全非。

謝苗演成瞎子聽到這個消息的戲，是背對觀眾的，背對觀眾，觀眾看不到他臉上的表情，但那後背裏透出的，滿滿都是——戰意。

就像琴娘最後對反派説的，“你笑什麼？”“我笑你們都是死人了。”

於是最後一戰，有了那燦爛奪目的雪天火刀，黑白極致對比下，成瞎子的火焰刀在一片雪白中大開殺戒，雪白，血紅，東方暴力美學背後，是最濃烈的復仇之心。

這場戲，也絕對是近年來被經典的武俠動作段落之一。

無論是場景，動作設計，還是鏡頭語言，都非常洶湧、流暢、行雲流水。

但動作之外，那洶湧的情緒，又在人物情緒的推動下，洶湧如烈火，寒冷如白雪。

謝苗塑造成瞎子這個人物，用的演繹方法，是極簡。拷問、復仇，乾淨利索，實在痛快，沒二話。

唯一的動作細節，是輕輕靠近自己的馬，然後會意地點點頭：明白了。

明白什麼了？恩恩怨怨，一把刀。

我尤其喜歡最後舞台劇般的飛雪中報仇的動作設計，波濤難定，清白難申，既然世間不能給一個公道，那就用刀還她一個公道。

真正經典的武俠片，是會用動作設計來塑造人物的。

最後那場戲，殺意伴火花四濺，雪花和血漿齊飛，蒼茫大地我獨行的俠客孤獨，一場戲淋漓盡致。

兵者，不祥之器，非君子之器。不得已而用之，恬淡為止。（道德經）

但若為了一壺好酒和一個公道，不問生死，不求功名。兵者，就是俠者之器。

江湖之所以精彩，不在於江湖有多大。

而是諾大的江湖，有一個成瞎子這樣的盲俠。

這部電影，算是把俠客，拍明白了。

4、功夫：趙客縵胡纓，吳鈎霜雪明

影片當然也有缺點。

導演過於注重動作設計，情節略顯簡單與斷裂，成瞎子的武功過於絕頂，拍到最後已經近乎如入無人之境，但面對大反派的弓箭卻毫無辦法，早知如此，反派多找幾個弓箭手不是什麼問題都解決了？

但作為網大，《目中無人》絕對物有所值，而這樣一部電影的出現對於謝苗的職業生涯而言，也算得上是加分項。

票房破千萬的網大爆款，謝苗早就不缺了，缺的，是實打實的好電影。

其實，缺好功夫片的，又何止謝苗。而是整個華語影壇。

成龍老了，李連杰退了，甄子丹不再拍功夫片，趙文卓如今打功夫多半在綜藝晚會上。年輕一輩中，謝霆鋒並非真正的功夫出身，真正傳統意義上的功夫明星，數得着的，安志傑和謝苗。

未來靠誰呢？

靠慢鏡頭打鬥的流量明星嗎？幾年我們見到了太多這樣的例子。經典武俠劇被翻拍， 特效先行，慢鏡湊數，俠骨仁義靠邊，古偶愛情上位。

這樣的武俠動作，觀眾能看下去嗎？

但市場就是見風使舵的，如果真功夫的武俠片、功夫片，要票房沒票房，要口碑沒口碑，用流量明星拍出來的東西，起碼流量有保障，那麼選擇不是太容易了嗎？

可越是這個時候，越需要謝苗、安志傑這樣的真功夫演員，用硬橋硬馬的功夫片，讓他們知道，觀眾真正想要的，是什麼。

哪怕，這些作品，只是許多人眼裏上不了枱面的網大。

但説實話，《目中無人》這樣的電影真要能登陸院線，該有多少國產動作片要臉紅？

而影片的網絡的熱度和口碑，無疑證明了一件事：功夫、武俠本身並沒有過時，過時的是創作者僵化的思路。

現實艱難，無論院線片還是網大，能把“俠”一以貫之的味道和精髓傳下去，這才是最可貴。

哪怕今日的功夫武俠，也如影片最後的成瞎子一樣，漸漸融入茫茫夜色。

屬於俠客的江湖漸行漸遠，刀光劍影也變得黯淡。

但至少，他們曾為俠義，拔過刀。

“這趟混誰你趟不了。”但他卻偏偏趟到底了，那便值得。