1905電影網專稿 3億，這是郭敬明執導的奇幻新片《晴雅集》上映5天的票房成績。影片在豆瓣、貓眼、淘票票的評分分別為5.1、8.7，8.6分，僅就郭敬明個人而言，算是不大不小的進步。
然而，無論是口碑還是票房，《晴雅集》都被同檔期的另一部犯罪動作片《拆彈專家2》搶去了風頭，後者5天已入賬超5億票房，二者之間的差距也越拉越大。
《晴雅集》的總票房預計在5億上下，略高於《爵跡》，與多年前的《小時代》系列基本持平。這一數字即使在郭敬明的自己的維度裏也算不上出挑。
無獨有偶，近期上映的，同屬奇幻類型的《赤狐書生》同樣表現平平，有《捉妖記》班底助陣，集合了李現、陳立農兩大流量仍未能打動觀眾，總票房僅有1.84億，意外不敵青春片《如果聲音不記得》。
遙想當年，《西遊·降魔篇》以12.46億票房問鼎年度票王，《捉妖記》用24.4億刷新了影史票房紀錄，再到如今國產奇幻電影破5億都步履艱難，奇幻電影的市場熱潮褪去了嗎？作為電影工業的重要類型，下一個奇幻爆款又在何處？
國產奇幻電影“失寵”了嗎？
奇幻電影的定義起源於西方，“星球大戰”、“哈利·波特”、“指環王”系列、“漫威”等超級英雄電影都是好萊塢奇幻電影的代表。到了中國，這一類型也被賦予了本土化的意涵：神魔鬼怪、靈異幻象、神話傳説等題材均可被納入其中。
近十餘年來，國產奇幻電影一直在市場佔有一席之地，但整體也在經歷着從崛起到高峯再回落的過程。
《無極》（2005年）
早在2005年，陳凱歌的《無極》打着“中國《魔戒》”的旗號可以視作國產奇幻大片在新千年的第一次嘗試。影片連續突破了7項票房紀錄，也最終收穫1.8億票房，但極富爭議的口碑評價令陳凱歌至今“耿耿於懷”。
其後，由《聊齋志異》延伸出的《畫皮》系列突出重圍，2008年第一部2.3億，2012年《畫皮2》拿下7億票房，位列當年年度票房榜季軍。此後的5年間，國產奇幻大片均有代表躋身年度票房前五名，憑藉春節檔豪收猛奪，儼然成為與好萊塢大片抗衡的“中堅力量”。
2013年，周星馳打造的《西遊·降魔篇》以12.46億票房問鼎年度票王；2014年，鄭保瑞開啓的“西遊記”系列第一部《西遊記之大鬧天宮》以10.4億排名年度第三。
2015年，江志強監製，許誠毅執導的《捉妖記》更成為現象級大片，以24.38億票房力壓《速度與激情7》，刷新了當時的內地影史票房紀錄。
之後的兩年，《西遊記之孫悟空三打白骨精》《西遊伏妖篇》雖仍擦邊入圍前五名，但口碑不佳，後勁不足的頹勢已顯。以《戰狼2》為代表的動作片、《羞羞的鐵拳》為代表的喜劇片開始展露優勢，國產電影的創作氣候正悄悄生變。
2018年的春節檔可以視作國產奇幻電影的市場轉折點。《捉妖記2》上映前氣勢如虹，預售破2億創造紀錄，但領跑2天后便被《唐探2》《紅海行動》相繼超越，最終21.2億票房跌出年度票房前五。同檔期的《西遊記女兒國》更加慘淡，起跑即掉隊，僅有7.3億入賬。
縱觀近兩年的春節檔，曾笑傲檔期的奇幻片已悄然退場。2019年，國產科幻崛起之作《流浪地球》後來居上獲得春節檔冠軍，而奇幻片的“獨苗”、成龍主演的《神探蒲松齡》僅收穫1.6億票房，可謂冰火兩重天。2019年全年票房前20名甚至都找不到國產奇幻片的身影，奇幻已不再是內地電影市場最熱門的類型。
與此同時，不少彼時跟風啓動的國產奇幻大片項目，打着鉅額投資、全明星陣容的噱頭，在上映後便“顯出原形”，遭遇了口碑與票房的雙重慘敗。
2016年，巨星雲集的《封神傳奇》號稱投資5個億，票房僅獲2.8億，評分2.9分，被觀眾痛批為毫無誠意的圈錢之作。
由《畫皮》系列幕後推手楊真鑑打造、吳磊、梁家輝、劉嘉玲主演的《阿修羅》打出7.5億成本的口號，卻在上映3天票房不足5000萬後倉皇撤檔，評分也停留在3.1分。投資3億的奇幻鉅製《征途》更是最終選擇網絡上線。
此外，陸川導演的《九層妖塔》、劉亦菲、楊洋主演的《三生三世十里桃花》、周冬雨主演的《奇門遁甲》雖然票房尚可，但口碑均遭遇滑鐵盧。王大陸、張天愛主演的《鮫珠傳》將將過億，古天樂主演的《武林怪獸》更是隻有7964萬入賬。
《九層妖塔》
更值得一提的是，以上提到的多部國產影片的豆瓣評分大部分都未超過4.5分。在票房“失寵”背後，國產奇幻大片等於“空有特效和明星、劇情混亂的圈錢之作”已經成為不少觀眾的“成見”。
國產奇幻下一個爆款在哪裏？
誰在為奇幻片買單？
將《晴雅集》《赤狐書生》的想看人羣畫像與《拆彈專家2》和年度冠軍《八佰》比較，不難看出，目前奇幻電影的主要受眾是年輕女性觀眾。這類主打流量+IP，粉絲屬性突出的奇幻片受眾較為狹窄，自然難以實現票房大爆。
但奇幻電影的受眾絕非僅有年輕女性。在某奇幻電影研討會上，清華大學教授尹鴻曾表示，20年互聯網歷程培養起來的年輕觀眾，已經真正成為電影院的主力軍，他們對於充滿想象力的奇幻電影的消費力是空前強大的。
縱觀近年來的網絡電影市場，奇幻題材也一直是熱中之熱。電影頻道融媒體中心、1905電影網M大數據聯合出品的《2020上半年網絡電影研究報告》顯示，今年上半年網絡電影分賬票房前四位均為奇幻類型。而網絡電影的觀眾以年輕男性為主，院線奇幻片如何用過硬的品質吸引更多年齡、圈層的觀眾走進影院是破局的關鍵。
另一方面，奇幻電影的發展也是中國電影產業走向成熟的標誌和工業化水平的集中體現。因此，無論從市場還是產業的角度，奇幻電影仍有廣闊的發展空間。那麼，在市場熱度逐漸退潮的背景下，國產奇幻片創作應從何處發力？
首先，奇幻電影成功的根基在於世界觀的構建。著有《魔戒》系列的奇幻文學大師托爾金提出，要建立一個相較於現實生活的“第一世界”之外的“第二世界”，而“第二世界”建構的要求是“真實內在一致性”和“完整邏輯性”。
曾為《畫皮2》《封神三部曲》撰寫劇本的冉甲男在接受1905電影網採訪時也坦言，奇幻電影創作最難的就是世界觀的建立，也是當下較為薄弱的環節。
近幾年賣座的奇幻電影仍主要改編自《西遊記》《聊齋志異》《山海經》《封神演義》等中國傳統神話傳説和神魔小説，但在改編的過程中往往過於側重視覺奇觀和動作奇觀的打造，而沒有潛下心來建構一套完整而豐富的世界觀體系。不斷“炒冷飯”式的重複也帶來了觀眾的審美疲勞。
對於《捉妖記》這樣的原創奇幻故事，第一部尚可憑藉領先的視效和簡單直接的主題表達收穫觀眾認可，但到了第二部，世界觀和主題的單薄便已顯露無疑，被不少觀眾評價劇情低幼。
此番的《赤狐書生》亦是如此，影片對於人狐共存的世界的構建和有關科舉制度的探討都浮於表面，劇情變成了兩位男主角之間“兄弟情”的單調重演。
奇幻片應包含視覺、故事和文化三個層面，其中視覺和故事層面屬於淺層，文化屬於深層次的。而國產奇幻大片往往僅在視覺奇觀的打造上淺嘗輒止，忽略了敍事邏輯的打磨和深層主題的挖掘。
《九層妖塔》《阿修羅》等影片看似構建了龐大的魔幻世界和天馬行空的各類妖魔鬼怪，但撥開華麗的外衣，故事內核卻較為淺薄，敍事更缺乏邏輯。張藝謀的《長城》也在好萊塢視效和東方故事的博弈中迷失了方向。
這一次郭敬明的《晴雅集》同樣被詬病形式大於內容，在看似華麗的美術和配樂的包裹之下，仍是一個古裝的“小時代”故事。
對比之下，《哪吒之魔童降世》雖然是動畫電影，但其對經典神話傳説人物和故事的創造性改編很有借鑑意義，對“我命由我不由天”的主題集中且深入的闡釋也成功引發了全年齡段觀眾的共鳴。
曾幾何時，大量熱錢和資本的湧入讓國產奇幻電影創作陷入了造視效、碼明星、堆流量的誤區，但隨着泡沫逐漸褪去，正好給創作者以時間潛心打磨劇本，讓奇觀真正服務於故事。
一方面，中國博大精深的傳統文化給奇幻電影創作留下了用之不竭的豐富資源；另一方面，《鬼吹燈》《盜墓筆記》等大IP的開發的也讓市場看到了現代奇幻類型的新可能性，《捉妖記》的成功更證明了原創奇幻故事道阻卻可為。從這一角度看，中國奇幻電影無論是故事還是市場都有更天馬行空的想象空間。
目前，改編自雙雪濤同名短篇的奇幻動作片《刺殺小説家》和改編自《陰陽師》遊戲的《侍神令》即將聚首明年春節檔，投資超30億的《封神三部曲》也蓄勢待發，奇幻電影能否“收復失地”，讓我們2021拭目以待。