導讀：港媒不理解貴為香港一線明星，來內地卻只能淪為二線，何時能放下所謂的優越感？
先問大家一個問題，香港明星的黃金時代已經過去了，導致其衰落的最根本原因是什麼？
不必回到這個問題，因為所有人都心知肚明，物極必衰，一端崛起，必然會導致另一端衰落。
內地市場和港台市場就是這樣一種關係，隨着內地娛樂行業的崛起，港台藝人便失去了龐大的市場佔有能力，自然也就無法在支撐如此高產的明星。
大陸市場就像一塊強大的吸鐵石，吸收着資本的同時，也吸引着周邊的明星，這些年來越來越多的港台藝人乃至韓國藝人來內地發展，就説明了這一點。
當今這個時代，流量太重要了，被説是港台藝人沒落，就連內地實力派老戲骨沒有團隊運作，也難以和年輕流量小鮮肉爭鋒。
我們都明白這個道理，但是有人不理解。針對這一現象，港媒發文感慨，貴為香港一線明星，來到內地卻淪為二線乃至多線藝人，只能為後輩們讓路。
對此，網友只能用一句話來回答：時代早就變了！風水輪流轉，十年水流東，十年水流西。
我們從這個月舉辦的2020年時尚先生盛典中，就可以看出內地市場對於明星的排序。
首先，現場座位的排序就説明了主次位置。能夠坐在第一排的基本上清一色內地流量藝人，像楊冪、蔡徐坤、張若昀、張雨綺等等，而在香港很吃香的容祖兒、胡杏兒等，只能屈尊坐在第二排。
當然這也跟真正大牌港星沒來有關，不過從一定程度上反應了港星在內地市場的地位。
其次，我們從年度獲獎人名單也可以很明顯看出這一點。十幾個年度獎項，基本上全部被內地藝人承包，更是呈現了低齡化的趨勢，還有一些是剛出道不久都叫不出名字的藝人。
一方面，這樣的盛典就是以流量為主，另一方面，港星在內地的角色已經有了根本性改變，如果説以前扮演着一個頂樑柱的角色，那麼如今更像一個為了呈現多元化而邀請湊數的嘉賓形象。
説白了，有時候只需要露個臉就完成任務。
今日不同往昔，何為十年水流東，十年水流西？很多年輕朋友可能不太瞭解內地娛樂圈的發展歷史。
想當年，在劉曉慶那個時代，劇組能夠邀請到港台藝人來拍戲是一件很轟動的大事，不説將其當菩薩一樣供着，也差不多。
大陸演員和香港演員的待遇是完全不一樣的，從伙食到住宿，從片酬到待遇，從工作內容到工作強度，只要是從香港來的演員，就比大陸自產的演員享受更多優惠。
究其根本原因，在於那時候的香港演藝圈是全世界最先進的，而內地演藝事業才剛剛起步，他們的產業更先進，我們要跟他們學習，他們的明星人氣更高，我們要讓着。
而如今呢，內地隨着經濟飛速發展，娛樂產業也得到了突飛猛進的發展，再加上韓國藝人不斷歸國，帶回了一些偶像文化產業，粉絲經濟已經相當成熟。
暫且不論這種娛樂經濟是否存在弊端，一個最直觀的影響就是迅速促進了娛樂化產業從誕生到商業化模式的形成，資本的流入規模，早已超越港台娛樂黃金時期的規模。
但是香港媒體還沒有轉過彎來，他們沒有意識到身份的轉換，無法放棄曾經的優越感。
一方面，內地的新人層出不窮，競爭越來越激烈。
另一方面，香港娛樂圈很少再出現優秀的新人，全靠老一輩藝人支撐着，如果黃金時代遺留下來的藝人們逐漸退出了歷史舞台，那時候將要面臨的將會是比現在更加嚴峻的局面。
每個時代都有每個時代的特點，但是萬變不離其宗，市場是永恆不變的東西，而市場説白了就是人。
誰的粉絲多誰説了算，香港藝人們的職業素養的確值得內地藝人學習，但市場終歸是無情的。如果要給香港媒體出一劑良藥，那麼這服藥便是放下優越感，努力融合，就像容祖兒、胡杏兒這樣。
