專訪於和偉:不要低估年輕觀眾的審美判斷力
於和偉獲白玉蘭獎最佳男主角
於和偉《覺醒年代》飾演陳獨秀
從白玉蘭獎入圍名單公佈開始,於和偉的獲獎呼聲就很高,《覺醒年代》中的陳獨秀如此鮮活的呈現在了觀眾面前,這與於和偉的詮釋是分不開的。
於和偉讓這位原本活在歷史課本中冷冰冰的名字成為了一個有温度的人,同時,陳獨秀這個角色也成就了演員於和偉,在白玉蘭獎最佳男主角的獲獎感言中,於和偉同樣也感謝了仲甫先生。
評分高達9.3的《覺醒年代》被年輕的網友們稱為“yyds”,回憶起那段共同創作的時光,於和偉也依舊覺得很幸福,“大家的表演、藝術理念,都在那個狀態下,無需多言,我一個動作對方就能懂。”
《覺醒年代》是一部難得的佳作,這部佳作的創作過程,也值得被參考和借鑑,以於和偉為代表的劇中一眾資深演員的工作狀態也應該是現在年輕演員學習和參考的範本。
對得獎有期待,欣喜若狂
新浪娛樂:知道自己得獎之後,心情如何?
於和偉:還是很激動的,因為我的一些原因沒有辦法到現場,但還是很開心的,非常開心。我也説了欣喜若狂,對吧?有期待,也想着順其自然,但是真正得到消息的時候還是很高興的。我的團隊歡呼了,我還故作矜持,但內心其實這個挺高興的。然後團隊開玩笑就説,於老師應該跳支舞。
新浪娛樂:得到這個消息之後,第一時間和誰分享呢?
於和偉:因為我現在還有工作,所以首先是團隊們都先知道了,然後我就給所有家裏的人都通報了,我説得了,得獎了,家裏人也很開心,還是先跟自己的親人和家裏人分享一下好消息。
新浪娛樂:《覺醒年代》劇組的朋友們有聯繫您嗎?
於和偉:我們《覺醒年代》有一個羣,張永新導演、製片人劉國華、還有龍平平老師,都在,很多演員也在,我結束工作之後,看羣裏已經第一時間向我祝賀了,我也祝賀了他們。
我們有一個羣叫“偉新華”,於和偉的偉、張永新導演的新、製片人劉國華的華,在羣裏,飾演胡適的朱剛日堯、飾演李大釗的張桐都第一時間給我發來了祝賀,我説謝謝兄弟,每一條我都語音回覆給大家了,我也希望用語音回覆把這種喜悦的心情也傳遞給朋友們。
新浪娛樂:一起入圍的其他作品,您有看過嗎?
於和偉:看了,我看了《山海情》,我覺得《山海情》很好,能夠把一個扶貧劇那麼樸實接地氣的表現出來,我覺得現在很多比較扎堆的內容,往往人物上差一些,《山海情》其實是在人物上很紮實的,裏面的很多人都很鮮活,甚至讓我感動,我非常喜歡張嘉益飾演的馬喊水。
拍《覺醒年代》很幸福
新浪娛樂:當時是怎麼接觸到《覺醒年代》這部劇的?是誰找到的您?
於和偉:我記得好像是2018年白玉蘭時候的事兒,我得了最佳男配角,張永新導演説,有一個項目,和偉哥,你看你感不感興趣,他知道我演過陳獨秀,他也告訴了我,這是一個有關中國建黨的作品,講述了建黨初期思想流變的過程。
因為之前我演過兩次陳獨秀了,本來我就是這樣,我不太喜歡重複,當時我也沒太覺得當時這個事怎麼樣,但是回來我看完劇本之後,我覺得太棒了,我覺得中國之前還沒有一部作品去這樣反映那個階段。
新文化運動階段,陳獨秀的作用太大了,我看了很多陳獨秀的資料,再結合他的生平、和當時的歷史階段,我覺得我有信心把他變成一個活生生的人,一個可以讓觀眾感受到的文化先驅。
我們所有主創都是想把這部劇做好的,其實當時沒想那麼多,我們就覺得當時那個年代這一批人,中國的這一批最先覺醒的知識分子,他們為中國救亡之路去探索,去尋找的這份東西,就絕對讓我們值得去尊敬,我們都沒想到,今天的《覺醒年代》會帶來這麼大的反響。
新浪娛樂:您看看劇本是一口氣看完的嗎?還是邊看邊研究?
於和偉:當時是我先沒看劇本,因為我回來之後永新導演跟我説了,我先看了一些陳獨秀的生平和資料,這是我做功課的一個特點,因為我覺得這個人物我先了解一下他,當我把這些東西全部瞭解完了,我最後再看劇本,我就會知道是怎麼回事,我就會感動,我也知道哪些東西往哪個方向走,這些功課全部做完之後,我看劇本是一口氣看完的。
當時看劇本,我是好幾處潸然淚下,我覺得如果我之前沒有看到那些生平資料,可能我不會有這樣的感情,就是因為我先了解,然後我再看這個劇本,再看這些故事它就會感動我。
新浪娛樂:看劇本時哪裏讓您潸然淚下?
於和偉:南陳北李相約建黨,後來研討劇本的時候,我就和導演説,陳獨秀在整部《覺醒年代》的篇幅裏,他都可以不哭,或者説他都可以用其他的方式來表達他的悲傷。我只想把最痛的一次大哭放在相約建黨那場。在讀劇本的時候,這個片段是最觸動我的,它也是我們《覺醒年代》這部戲的一個戲劇高潮。
新浪娛樂:大概是什麼時候拍攝的這場戲呢?
於和偉:已經是臨近結尾了,我們拍了大概5個月,那個時候我已經可以説跟角色貼合的很近了,那麼在拍這場戲的時候,幾乎不用演了,現場的氛圍營造到了,我就會有嚎啕痛哭的感覺,我去哭天地,想去哭人民,因為當時的內心思想境界已經跟仲甫先生相通了。
新浪娛樂:《覺醒年代》的創作期間,給您的感覺是什麼?
於和偉:真的是很幸福的事情,大家的表演、藝術理念,都在那個狀態下,無需多言,我一個動作對方就能懂,其實在現場我很多有一些即興的東西,導演都能懂,而且他抓得住,他當看到我這些東西出來之後,他會再做補充,他會再做強調,再做體現,我覺得這種合作是非常幸福的。
新浪娛樂:大家用了多久磨合到了一種默契的狀態?
於和偉:我覺得開機大概有一個多月的時候,大家已經磨合得很好了,我覺得最要感謝張永新導演。張永新導演在整個對劇組的表演要求和統一上做了很大的貢獻。包括每一個羣演、每一場羣戲,我覺得他都會去跟大家去講得很明白,講得很清楚,讓大家的情緒都在那個點上,大概一個多月以後,其實全組的狀態就很好了。
表演的投入和疏離感
新浪娛樂:在劇組的時候,大家會一起根據角色產生討論嗎?
於和偉:討論是經常在的,因為我覺得討論是為了讓這個戲更好,創作氛圍非常好,而且我覺得大家都做了很多的功課。
飾演蔡元培的馬少驊老師,他之前就做了很多功課,他把他了解的他的認知蔡元培拿出來,然後我會把我對陳獨秀的瞭解和認知拿出來,大家在一塊碰,再結合現在我們劇本的這場戲,這個故事會碰出什麼東西來很多,曹磊演的魯迅,張桐演的李大釗,這個都是在演員自己做了很充分的功課以後大家去討論,在那樣的一個創作氛圍一定會出來很好的東西,而且我覺得大家特別的通透。
我們《覺醒年代》這一批演員就是進入到真正的創作氛圍裏了,大家首先把持着自己的人物都做了相應的功課和了解,就不會去有人去掉隊。即使有覺得功課沒做到位的時候,收了工之後馬上回家去看書再瞭解,這個狀態在我們劇組裏非常常見,我覺得幸福的地方就是我們在認認真真的做了一件事情。
新浪娛樂:還有一場戲觀眾們印象深刻,就是陳獨秀送別延年、喬年那場戲,當時您知道導演會用這樣的剪輯方式去呈現嗎?
於和偉:知道的,因為我們跟導演都聊,聊這場戲怎麼去呈現去表達,因為我覺得時間上是對不上的,因為劇中陳獨秀是送兩個兒子去法國留學,但是他們實際上在三年以後才犧牲。
陳家一門三傑,前面父子情的戲劇衝突表達到那個程度了,我覺得這個是一個高潮點,這個高潮點跟導演也是充分討論之後,我覺得出了這個方案是特別棒的。我也看到網友説“太刀了”,現在網絡用語,就是説太扎心了,是的,我覺得永遠不要低估了觀眾,尤其是年輕觀眾的審美判斷力。
當時拍那場戲的時候,是陳獨秀目送兒子離開,當時我的眼前是沒有他們受險的畫面的,那這種眼神要怎麼傳達呢?我在腦補,我知道陳獨秀的兩個兒子是怎麼犧牲的,作為演員於和偉,我知道陳延年是一刀一刀被砍死的,至死不跪,那是當時中國的優秀青年。
我那一瞬間,眼淚就流出來了,最後我做了一個處理,因為畢竟是一個時空的提前,他感受到了兒子走上了革命道路,可以預見到這條路有多難,甚至會犧牲,陳獨秀是一個覺悟者,這些是他可以想到的,但是在這顆眼淚掉下來的時候,我想有那種突然意識到我怎麼流淚了的感覺,我把他擦了一下,我想要那種投入和疏離感在表演上有進出。
新浪娛樂:劇中也有很多的新人演員,在和這些新人演員拍戲的過程中,您是一個嚴厲的角色嗎?
於和偉:我對於年輕演員非常愛護,因為我本身就是演員,我知道他們需要鼓勵,我覺得我知道他們也需要點撥,而且我會把我的經驗在現場用最短的話,最清晰的東西給他們。
新浪娛樂:如果跳脱出戲外,想對現在的年輕演員説點什麼?
於和偉:我覺得要真正熱愛自己的專業,就是要想明白自己為什麼要當演員,如果真的是熱愛的話,也會去尋找各種途徑去提高自己,除非你愛的是別的,現在很多年輕人都想成為專業者,其實還是要想一想,有的演員在劇場裏演了一輩子戲,沒有人知道,他不求什麼,真的有這樣演員,他就是熱愛表演。
當他把心思放在這的時候,一旦有一天,請這位在舞台上歷練了很多年的老師來演一個角色,一定是大放異彩的,要讀書、要閲歷、要熱愛自己的專業,才有可能厚積薄發。
新浪娛樂:殺青那天是什麼樣的感受?
於和偉:殺青那天離開陳獨秀的時候,其實我是有一點緩慢的,一般這麼長的電視劇應該也就拍3個月,可是我們拍了5個多月,後來又進行了補拍,其實加起來可能拍了大概六七個月,尤其是最後我去補拍的時候,尤其是看了剪輯之後,跟導演進行討論,最終呈現出來的狀態更深了一步。
所以補拍殺青的時候,還真的有點悵然若失,我跟導演説,這次是真的殺青了,導演説,殺青了,我跟張永新導演抱在一起,就是這樣。
新浪娛樂:現在再回憶起當時拍攝的那段時間,你會想到什麼?
於和偉:是我第一次試妝的時候,穿上長衫馬褂,我從化妝間裏走出來,來到拍攝現場,坐在機器前,從那一刻開始,我要成為這個人,我之前做了那麼多功課,看完了劇本,不管這部劇未來市場如何,我應該竭盡全力去完成好這次表演,作為文藝工作者,我知道我現在這個階段是應該有責任的,這個責任就是塑造好中國的角色,塑造好中國的人,我覺得這個角色會讓這些年輕的孩子們看完之後,在回味起來覺得,有點意思。(文/肉英)