1905電影網專稿 電影《搜救》突然定檔10月3日，正式空降國慶檔。加上之前的《萬里歸途》《平凡英雄》《鋼鐵意志》等影片，誰會成為了你的首選呢？而你選擇這些影片的原因是什麼呢？是足夠精彩的故事，還是背後的這些演員卡司呢？
翻看這些作品的演員表，《鋼鐵意志》中的劉燁，《平凡英雄》中的馮紹峯、黃曉明，《萬里歸途》中的張譯、成泰燊，《搜救》中的甄子丹……除此之外，吳京也客串了國慶檔某部電影，成為了驚喜彩蛋。
這羣中生代男演員大有在這個國慶檔集體“團建”的架勢。
誠然，在對這個娛樂圈過往不斷被“復興”的時代，這羣男演員從少年長成如今的資深演員，作品是他們身上的盔甲，演技和口碑是他們披荊斬棘的武器。
中國電影市場化已經20年有餘，在他們身上有着非常明細的展現，從小熒屏到大銀幕，從昔日的小生，變成如今的頒獎典禮的常客。對於這羣演員而言，面對的是“競爭”，同樣也是“困局”。
01.“扛”起市場的他們
除了甄子丹，這羣演員幾乎都是70後，尤其是以劉燁、黃曉明、張譯、馮紹峯為代表的75後，從作品到話題，如今類似的狀態，也時常被不少人拿來對比。
吳京雖然是年長他們幾歲，但近年在大銀幕上的軌跡，顯然是和這羣75後重合度較高，可討論度較高。這羣男演員們，都有早期國民度較高的電視作傍身，如今不忘對小熒屏表以青睞的同時，繼續在大銀幕上大放光彩。
尤其在今年國慶檔中，他們“扛”起了重擔。在《萬里歸途》裏，張譯飾演一位資深外交官，面對環境劣勢，以及反叛軍的槍火，逐一化險，帶着同胞走出了回家的路。
而黃曉明在《平凡英雄》中，演繹了一位處於緊急救援時刻下的機長。在保證航班正常飛行的同時，完成任務。
劉燁則在《鋼鐵意志》中，化身鋼鐵廠廠長，帶領工人，為中國煉出第一爐鐵水。甄子丹則在《搜救》裏，成為了急於搜救的父親形象。
這些角色的形象和狀態，看似在複製着他們之前作品中的形象。這些角色或多或少，都成為了影片中的某種精神符號。對於演員而言，如何在看似重複的狀態中，找到不一樣的環節，反而是最難能可貴的。
這羣演員多數畢業於中央戲劇學院，亦或是北京電影學院。青年時期的經驗積累，以及專業學習，讓他們深知，如何規避這種重複。時至今日，劉燁在1905電影網的採訪中坦言，自己始終謹遵學校老師的教導，“不重複演一種角色。”
這羣演員之間的演技“較量”，自然會成為觀眾評判這些作品的另一緯度。不可否認，時光淬鍊了他們的演技，近年他們出演的這些電影作品，頻頻獲得各類官方獎項的認可。
黃曉明憑藉《烈火英雄》橫掃金雞百花；張譯則因為《懸崖之上》同樣獲得金雞百花雙獎認可；劉燁的《守島人》不僅在金雞獎和百花獎獲提名認可，更是在長春電影節和絲綢之路電影節，拿下了最佳男演員的獎盃。只能説，強者相遇，提名已是勝利。
除了他們，吳京、鄧超等一票和他們有相似經驗的男演員，也都近年憑藉各類作品，獲得了各種獎項的關注。
演技上行，話題下行。作品於他們而言，才是奪目的勳章，不止於此，吳京後續的《流浪地球2》、鄧超自導自演的《中國乒乓》等待映作品，都有機會給市場帶來新的可能。
始於作品，止於作品。正如《鋼鐵意志》《萬里歸途》《平凡英雄》《搜救》等作品，都是深受當下觀眾偏愛的現實題材作品，這類故事更講究邏輯的縝密，人物也需要一定社會經驗的沉澱，往往是很多青年演員的氣質難以適配的。
不止於此，過往不少現實題材的影視作品，都是以中生代演員為主力，又或者如同《萬里歸途》這般，以“熟齡演員+青年演員”組合為核心，增加故事本身的戲劇性，為人物成長的弧度，提供足夠的張力。
02.破與立
演員陳坤曾在去年第十一屆北京國際電影節天壇獎活動中，喊話多給他們這些年紀大的男演員一些機會，以示“中年危機”。
放眼當下市場，這羣演員們無不是陪伴着90年，乃至85後成長的人。他們經歷了中國影視行業、娛樂行業高速發展、更迭的幾個階段。
2001年，黃曉明由於在《大漢天子》中，成功塑造了少年漢武帝一角而廣為觀眾所知。在後續的5年裏，《大漢天子》系列、《風流少年唐伯虎》，以及金庸劇《神鵰俠侶》讓他保持着熱度。
此時的演藝圈，進入了中國電影市場發展的高速時期，此時黃曉明也憑藉電影《夜宴》進軍大銀幕。《風聲》《趙氏孤兒》《葉問2》……黃曉明不缺戲，只是那會兒鮮有主演。直到2013年，《中國合夥人》才讓他真正在電影事業上，得到了觀眾的肯定。
相比之下，劉燁就要幸運許多，出道就以一部《那山那人那狗》備受矚目，獲得金雞獎提名，後續又因為電視劇《拿什麼拯救你，我的愛人》成為國民級演員。
雖然曾經有一年接過9部戲的經歷，在那個互聯網還不發達的年代，被媒體直接在刊物上詬病演技，但反而回頭來看，這些“教訓”成為了瑰寶，讓他對錶演有了全新的認識。
張譯的走紅路線，則更為不易。從電視劇裏的最佳男主角，到電影圈的最佳男配角，再到如今的最佳男主角，他用每部作品為自己正名。很多合作過多次的導演，都自言是方法派，每次拍完一條，就要去監視器旁看回放，直到拍出最好的效果。
以他們為代表的中生代男演員，隨着外形擺脱青澀，逐漸成熟，人格魅力也逐漸散發出來。不僅僅是在電影方面，在近年的“懸疑熱潮”中，他們也都有了新的戲種。比如，張譯此前就和王俊凱搭檔了劇集《重生之門》。
和早年的電視劇一樣，在網劇進入精品化時代，這些電影演員或者頭部演員，一直是這些作品的常客。他們給演員帶來全民的熱度和話題，之後反作用於他們的電影號召力。
同樣是75後的張頌文，在參演了劇集《隱秘的角落》之後，真正成為片方眼裏的香餑餑，實現了“大器晚成”。隨後以男主角的身份，參演了《革命者》《掃黑·決戰》等電影。
其實這些演員的翻紅，或者走紅，或多或少和過去幾年中，在網絡上走紅的“叔圈”類似。在互聯網關注流量，追趕潮流的同時，在年輕觀眾人羣中，真正能有市場的，還是那些曾經有作品，未來可以拿出作品的演員。
不能否認的是，任何行業都講究“二八定律”。每個演員在面對不斷革新的市場時，能保持自己業務水準，才真正有機會成為最後那個“扛起”責任的人。
中年危機，固然是常人都會面對的。正如前文提及的，對於這羣男演員而言，同樣會面對一種困局——不斷被某一類角色找上來，相反比年輕的時候，更難去做到自我突破。劉燁也坦言，自己曾經在《建黨偉業》等作品中飾演過偉人，導致過去幾年中，頻繁有相關角色找上他。
挑戰自我，是他們當下所面對的，尤其作為演員，甚至需要他們整個職業生涯去完成。黃曉明的《戴假髮的人》、張譯的《五金家族》、鄧超的《中國乒乓》，以及劉燁之後將進組的新片，或許都會是他們後續向觀眾展現的另一個狀態。
正或是進入了不惑之年，對於表演，對於名與利，他們早已有了新的認識。拋開流量和話題，用作品去度量他們，許是最美好的事情。
雖然當下，“百億票房”成為評判這羣演員的另一標準。可是，對於他們而言，作品較於票房，顯然更為重要，他們如同“定海神針”，給出表率。甚至不少中生代演員，早有轉型，或是像吳京、鄧超那樣成為導演，或是像黃曉明，通過投資扶持後輩。
流量潮來潮去，陪伴國民長大的“小子們”，就這樣穩穩當當地茁壯成長，漸漸長大成了當下影視的基石。