絕大多數剛創業兩年的公司都不會遭遇融創文化在這700多天經歷的壓力與超速度。
一方面是融創作為中國地產界的龍頭企業之一，擁有太多的光環。融創文化一出生就在舞台中央，被千萬雙眼睛直視。但這不該是一個創業公司應有的待遇，初生總伴隨着跌倒與試錯，本是創業的常態，在融創文化身上卻不被理解。
另一方面，背靠大集團、跨界而來。文化行業素來不會打心底裏尊重“有錢人”，圈裏難有真朋友。因此，融創文化會面對更多的有色眼鏡，更多的障礙。
再加上，這家“小公司”由身份特殊的孫喆一領銜，又讓這個和地產體量相距甚遠的業務板塊在融創內部的地位得到明確。
與此同時，文化從來不是一條“好賽道”，以內容為核心載體的文化產業難規模化、非標品多、可複製性弱、時間週期長，只有超額的耐心與戰略定力，才能做出真正的成績。
兩年時間過去，外界對於融創文化的質疑仍然存在，不過融創文化的神秘感也伴隨着一些項目、佈局的落地而逐漸溶解。超量的捧殺與壓力下，融創文化交了初稿。
佈局與突進
這份初稿的框架是在2018年12月融創文化成立之時就定下的——“IP+內容+場景”是戰略目標，“動畫+科幻”是具體方向。
顯然，和其他跨界者進入影視文化行業做影業的思路不同，融創文化並不是想做個電影公司、獨立廠牌或者是利用線下優勢的宣發環節，而是把眼光放到了一個挑戰性更高的組合裝上。有文化內容、有落地場景，以IP為網線串聯。
在2019年裏，融創文化完成了基礎佈局：
8月，融創文化作為聯合出品方第一次參與動漫電影《全職高手之巔峯榮耀》；對夢之城文化的戰略控股，拿下夢之城旗下豐富的動漫IP矩陣（阿狸、小鹿杏仁兒、羅小黑、皮揣子等）；
9月，融創文化夢之城旗下IP羅小黑首部動畫電影《羅小黑戰記》上映，3.15億票房成績進入國產動畫電影前十並創下了國漫在日本上映票房紀錄；隨後融創文化聯合出品的影片《我和我的祖國》全國上映；
11月，其版權引進電影《利刃出鞘》全國上映；
12月，首家「阿狸的茶與店」在昆明融創文旅城開業，八城八家融創茂阿狸裝置展聯動落地。
雖然這第一年沒有主投主控，IP的落地數量也不多，但融創文化已經打好了基礎，完成了初步佈局，開始像海綿一樣吸收、消化、形成自己的方法論。這為接下來的深度佈局打下了基礎。
孫喆一曾在2019年年底如是總結接下來的關鍵：“核心還是要拿出自己的內容特色與亮點，不然大家會覺得你進來瞎玩，好的劇本就不會到你手裏。”
到了2020年，孫喆一口中的“自己的內容特色與亮點”浮出水面，融創文化的佈局也有了一些外界可觀的深度和章法：
1月，融創文化聯合出品電影《刺殺小説家》定檔；正式實現對BASE的戰略控股，充實融創在電影特效方面的技術實力，也進一步提升其原創動畫的製作能力；
5月，夢之城成為知乎IP劉看山的獨家全版權代理運營商；
8月，「阿狸的茶與店」在成都、重慶融創文旅城開業，“夜夜夜阿狸”主題夜遊活動在全國十大融創文旅城聯動進行；
9月，Base FX參與項目《曼達洛人》獲艾美獎視效獎；融創文化和融創西南聯合打造的微綜藝《出逃計劃》上線；
10月，融創文化與四川科幻世界雜誌社有限公司成立合資公司——融創科幻影業，過去41年中國最有影響力的科幻作品如《三體》《流浪地球》等均首發於《科幻世界》雜誌。
11月，融創文化Base Media首部原創動畫《許願神龍》定檔；
12月，獨家簽約達人憨豆阿力首部短劇阿力愛情故事之《危險關係》上線。
融創文化的思路也在這兩年做的事情中初見端倪：對動畫電影、番劇、電影、劇集、短視頻的持續投入是內容的儲備；阿狸、羅小黑背後是IP的養成，劉看山是IP能力的市場檢驗；文化IP與文旅、產城共建則是場景的融合。
IP要養，內容要打磨，場景要持續建造，兩年時間聽起來不短，但這門長線生意才剛剛開始。不得不佩服孫宏斌的排兵佈陣之才，這樣的事業，確實放上孫喆一最為合適。因為這是融創的新起點，需要耐心、試錯、容忍度、統籌全局。
質疑與長期主義
“IP+內容+場景”，聽上去又是一個迪士尼的故事。
中國也不乏迪士尼的故事：陳天橋在盛大最輝煌的時候説“我們要成為網絡迪士尼”；華誼兄弟密集佈局文旅地產、實景娛樂，放出豪言“未來我們可能要比迪士尼更豐富”；王長田則是斬釘截鐵地確認，光線傳媒佈局全產業鏈的模版就是迪士尼；甚至連拼多多也來湊熱鬧，把要做“Costco+迪士尼”寫進了招股書。
華誼、萬達都走過的路，融創文化能有新意和突破嗎？客觀來説，它至少有三大挑戰：
首先是投資佈局的挑戰。兩年時間幹了這麼多事情，無疑是要靠資本力量來補足能力的，但有資本實力的可不止融創文化一家，無論是騰訊、字節跳動，還是光線傳媒、愛奇藝，水面之上比融創“合適”的人不少，合作伙伴憑什麼相信融創文化？
其次是即使吸收了優質力量，內部整合從來都是難題，先“融”後“創”，融的重要性可想而知。而在投資佈局的同時，融創文化有沒有自生關鍵能力？操盤控盤需要節奏感和全局觀，這方面，年輕的融創文化準備好了嗎？
當然，既然是個“大盤子”，環節眾多，IP、內容、場景缺一不可，但這三者各自的屬性不盡相同，如何把控三者的節奏，讓它們協調向前更是一個考驗。IP作為融創文化貫穿始終的核心線，如何穿越週期抗衰老？
從目前的表現來看，融創文化最可貴的長期主義或許可以部分解答疑惑。
任何一個頂級內容創作者都把作品視為自己的孩子，他們都希望自己的作品、自己創造出來的IP能有更大的影響力並走得更遠。因此除了資金層面考量，相信大家還會從IP及內容的長期發展角度考慮。融創文化的投資思路顯然不是買斷，而是共創。這對於內容創作者來説是難得的尊重，這也奠定了融創文化能在這條賽道上做長期主義者的基礎。
2020年的最後一天，融創文化公佈了程騰、李夏、袁智超、李智勇四個動畫導演的加入併成立光錐、小白馬、冰滴映畫和放暑假四個導演工作室。而截至目前，融創文化在動畫領域已經佈局有七個工作室，其他三個工作室分別為寒木春華、Base Animation和千萬間。這標誌着融創文化動畫戰略開拓佈局一個階段的完成。
以動畫導演工作室為運營模式，融創文化希望為導演和藝術家們提供更大的創作自由度、更穩定的創作環境以及更好的分享機制。
除了內容從業者的認可，融創還有自身流量的加持。旗下的地產、服務、文旅、會議會展、醫療康養等等業務板塊也是巨大的流量入口，想象空間不亞於互聯網。
尊重規律，播下種子，做時間的朋友，融創文化作為新人用兩年時間向行業明確了自己的態度和決心，這樣的戰略定力將在未來開花結果。根據文化行業的常規內容週期，融創文化的佈局將在接下來的兩年裏接踵爆發，進一步打開局面形成飛輪效應。
在這樣系統性背景下出生的融創文化自然是帶有歷史使命的。
迪士尼用了近百年時間完成了規劃，剛剛兩歲的融創文化還有很長的路要走，以上的問題也有的是時間來回答。