《驚天救援》：消防電影如何明確定位與敍事創新？

以3.5億打造的消防電影《驚天救援》是中國首部聚焦改革轉制後新生代消防員的影片，該片講述站長趙映旗（王千源 飾）帶領通信員韓凱（杜江飾）、副站長劉子濤（俞灝明飾）、訓練標兵小五及新人王文斌救援“化工爆炸”的故事。在製作、題材和演員都不錯的基礎上，《驚天救援》為何票房和口碑平平？類型化電影如何敍事創新？在文化意識、認識人性方面如何深入挖掘？考察這些問題，可以更好地探索類型電影發展路徑。

融合“災難”與“情感”的類型建構

隨着《十萬火急》《逃出生天》《救火英雄》等影片的有益探索，中國式消防電影的類型元素日益鮮明。與《烈火英雄》以石油碼頭管道爆炸為故事緣起類似，《驚天救援》的起因是化工廠火災，火勢蔓延會造成氫氣罐和氯化氫罐爆炸，危險波及整個城市。以“大危機”事件打破平衡結構，探討人性力量、多維情感以及生命哲學，成為影片的亮點。同時，影片有意設置拯救被困母女的“熱開場”，迅速啓動危機事件的“快節奏”，化工燃料是否會爆炸的“強懸念”，救援小隊被困火場的“大絕境”等，以“強情節”方式佈局故事，吸引觀眾注意力。此外，在實景拍攝和數字技術重構的災難場面中，演員們生動再現橫渡火海、繩索滑降、毒氣搜救、跨火線、鋪水帶、扛水槍、背傷員等一系列救援動作，凸顯真實性與細節性。在“大危機+強情節+多細節”的“災難敍事”中，《驚天救援》呈現中國式消防電影的類型化特徵。

該片驚心動魄的“災難敍事”立足紀實的現實主義手法，致敬和平年代的消防員英雄羣像，彰顯中國式消防電影的“硬核品質”。而日常細膩的“情感敍事”則流露着温暖的現實主義，注重當下中國觀眾的心靈引導，傳達中國式消防電影的“向美向善”。當救援隊員王文斌意外犧牲後，戰友們為其父親祝壽，在一句句“爸，我是你兒子”的台詞中化解“失獨家庭”的悲痛，這是親情與戰友情的相互轉化。與此有異曲同工之妙的是，救援隊長趙映旗及其未婚妻張虹（韓雪 飾）之間頗具張力的“愛情線”。張虹原本因趙映旗一心投入救援行動而想暫緩結婚，但在“天台被救”事件中，她看到消防員的艱辛和不易，心結由此解開，這是愛情從不解到理解的內在轉化。影片的“情感敍事”強調人與人之間的互助友愛，勾勒親情、愛情、戰友情，向觀眾展示具體的、温暖的、有情感性的審美訴求。

融合“災難敍事”與“情感敍事”的類型建構，是《驚天救援》拓寬類型化的藝術路徑。通過張弛有度的災難故事和催淚感人的情感表達，該片不僅描摹無所畏懼的消防員羣像，而且藉此展現新時代中國的新型救援力量。然而，與《消防員》《勇往直前》等經典消防電影相比，該片在人物設計方面仍有突破空間。比如中年男趙映旗正在面臨家庭危機，青年男韓凱正在經歷愛情困惑，這和《烈火英雄》中江立偉（黃曉明飾）的家庭困擾，徐小斌（歐豪飾）的情感故事如出一轍，略帶“臉譜化”痕跡。其實，趙映旗曾失去過戰友，有過創傷，再次面對戰友犧牲時，會產生更強烈的心理活動，可以就此深入挖掘人物內核。我們不否認中國式消防電影的類型化發展有其必然性，但也需謹防高度類型化可能帶來的模式化問題。

立足“生命共同體”意識的文化邏輯

中國文化自古就有“三才者，天地人”的觀念，後來經儒家繼承並形成“生命共同體”意識。相較於《摩天樓》等韓國消防電影側重於揭露權勢的黑暗，《回火》等美國消防電影傾向於展示個人英雄主義，《驚天救援》是典型的中國式消防電影，立足“生命共同體”意識的文化邏輯，凸顯友愛、自愛、愛親人、愛萬物的時代主題。

在《驚天救援》中，“拯救他者”的消防員形象，成為“生命共同體”意識的外化。趙映旗為了救困在車裏的女孩，不顧油箱爆炸的危險，在燃爆前一刻脱離險境；小五為了救受傷的女孩，墜入強酸水，雙腿遭到嚴重灼傷仍以救人為己任；劉子濤為了保護王文斌，負責危險的善後工作，險些命喪火海卻仍關心隊友安全；韓凱為了帶走昏迷的傷員，把傷員綁在背上，即使不幸墜地也始終用自己的身體保護傷員；王文斌為了救趙映旗，被鐵棍砸傷，即便有些懦弱卻也能在災難中勇往直前。面臨火災爆炸、化工毒氣、地震崩塌等複雜災情，救援小隊的眾多“利他”行為，傳達“生命關懷”的價值觀念，凸顯講求友愛的“生命共同體”意識，這是《驚天救援》的精神顏值，也是中國式消防電影構建價值觀的邏輯起點。

值得注意的是，片中“生命共同體”意識的戲劇化呈現，以“防止氯氣罐爆炸”的高潮戲為最。影片中的“化工廠火災”無疑是重量級的，故事伊始便用10萬噸化學品、100噸氯氣罐、上千個風險源等數據，強化災難的“危險指數”，並以“100公里以內的人與動物將遭受滅頂之災”“一旦發生爆炸相當於2000噸TNT當量”等台詞，觸發觀眾的“吊橋效應”。而隨着火勢蔓延和故事推進，阻止這場“大危機”的爆發，是落腳在了“拯救全市居民”，還是“拯救王文斌”的“電車難題”上，救援小隊在艱難的取捨中選擇了前者，選擇了捨身取義，選擇了用生命守護人民。正是王文斌的“犧牲”，解除了全城危機，也豐富了救援小隊的立體形象，更形象化地闡釋了“生命共同體”意識與中國式消防電影的內在關聯。

然而，這種承載“生命共同體”意識的“犧牲故事”，在商業表現方面卻略顯乏力。該片上映首日票房僅800多萬，截止五一假期結束票房已跌出前十，原因何為？事實上，單從“犧牲故事”的設計便可管中窺豹。其一，王文斌“我不怕了”的犧牲精神固然可貴，但是“設計感”較明顯，影片開頭提及王文斌準備給父親過生日時，觀眾即可猜到王文斌的結局，此為不夠“新穎”。其二，韓凱“請你勇敢”的犧牲故事本是為了昇華情感，但是“合理性”遭到質疑，化工專家葉歆（佟麗婭飾）作為文職人員冒險進入災區，只為了重啓電源，極限情況下，韓凱讓出氧氣面罩走向死亡，此為不夠“合理”。中國觀眾的審美和消費理念已經發生變化，對於類型電影的美學要求越來越高，中國式消防電影想要獲得票房與口碑的雙豐收，需要充分重視作品的驚喜感和邏輯性，從而快速適應不斷變化的電影市場。

中國式消防電影要明確定位與敍事創新

消防故事也是電影藝術的表現對象，消防電影是災難電影的分支，是類型中的亞類型。作為一種亞類型，消防電影還非常年輕，相對其他類型電影來説更“小眾化”，類型突破也顯得尤為重要。

在類型突破方面，《驚天救援》做了一些有益嘗試。首先是選材的突破，該片首次聚焦化工廠救援，“化工爆”比起“油爆”有着更復雜的化學成分，題材上更具吸引力。其次是科普知識的突破，該片再現消防無人機、“暴雪”“水龍”滅火機器人、氯氣捕消車、全覆蓋電磁炮、遠程滅火導彈等新一批高科技消防救援設備，讓觀眾見識“黑科技”的力量。還有視覺效果的突破，震撼的火場特效，1：1復刻的救援場景，不僅豐富了視覺可看性，而且又強化這場救援行動的危機感和使命感。《驚天救援》這樣的“小眾化”亞類型電影，更需要觀眾和口碑，此前該片的“北大路演”事件也是其票房不利的誘因之一。

《火燒摩天樓》《烈火雄心》《焦土之城》等海外經典消防電影曾在國內產生較大反響。中國式消防電影需要明確“國際化”定位，注重消防形象、文化意識以及人性的挖掘，以中國消防救援故事產生“回返影響”。《驚天救援》對這些內容有所呈現，但挖掘得還不夠。影片在塑造消防員救人的形象時，往往使用慢鏡頭，悲壯的背景音樂以及爆炸聲密集的環境音響，致使代入感弱化。另外，雖然影片有意識地展現以“愛”為核心的“生命共同體”意識，建構諸多人物的“犧牲故事”，但是每個人物、每條支線的豐富性和關聯性仍有較大提升空間。

類型電影是一個迷人的“謎”，我們不能因循守舊地按既定內容創作，也不能過度逢迎地按市場需求生產，而要進行有價值的謀篇佈局和敍事創新。像《驚天救援》這樣的類型電影，只有在類型建構和文化邏輯上繼續深耕，才能真正提升中國式消防電影。

（作者為蘇州科技大學文學院講師、藝術學博士）

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