要選出歷史上的十大港片，是一件極難辦到的事，就算硬着頭皮做出一份榜單，也必然充滿爭議。
不過將範圍縮小到21世紀，2001年到現在，那就好辦多了。
至少排位靠前的幾部，是絕對夠格的“21世紀十大港片”。
由於對“港片”的定義各有説法，這裏限定三個參選條件，影片必須有香港導演，香港演員主演，並且入圍金像獎最佳影片。
本榜單根據影片整體品質、影響力等方面進行評選，不代表客觀事實，僅供參考。
⑩《投名狀》
催收首位內地金像影帝的古裝鉅製，雙收金馬金像最佳影片，令到之後幾年同類型大片成為熱門。
藉着清末四大奇案之一的刺馬案，《投名狀》通過三兄弟的恩怨糾葛，對人性有着很深的挖掘。
有程小東作為武術指導，動作場面自然有着港片一貫具有的高水準。難得的是，文戲部分能與動作戲相融合。這是所有華語動作電影都難以辦到的事。
⑨《樹大招風》
銀河映像最後的餘暉，延續了港式梟雄片的生命。
三位新晉導演分別拍攝三個角色的不同故事，最後竟然能剪輯成了一部完整統一的電影，杜琪峯和游乃海儘管只是監製，也能夠展現出他們的鬼斧神工。
影片中的時代感非常強烈，關於時局的隱喻昇華了一切。
⑧《天水圍的日與夜》
難以拿到大投資，怎麼拍純正港片？
許鞍華用《天水圍的日與夜》做出了一個示範，一些香港人日常生活畫面，同樣可以變成佳作。
就是因為有這麼一部片子，香港電影人才找到了一條低成本現實主義電影的出路。
也才有了後面《一念無明》，《淪落人》等一線大咖願意參演的好片。
⑦《黑社會》
香港黑幫片一般有着一種浪漫主義的感覺，無論是吳宇森的作品，還是紅遍大江南北的《古惑仔》系列。
銀河映像的黑幫片卻走了一條另類的黑色道路，一直到2005年的《黑社會》，又將現實主義帶了進來。
任達華和梁家輝等演員是重要的加分項，沒有這幫金子般的演員，杜琪峯再有才也是白搭。
⑥《桃姐》
在“死亡”的大主題之下，《桃姐》所具有的人文關懷是濃烈刻骨的。
許鞍華採用喜劇兼容冷靜剋制的手法去描寫這個感人故事，是本片的一個成功之處。
如果她用激烈的煽情手法，票房可能會更好，但電影就顯得十分俗套，甚至連佳作都算不上了。
⑤《歲月神偷》
很難想象這是2010年的電影，因為羅啓鋭拍出了經典港片的感覺。
圍繞自己的童年經歷，羅啓鋭詮釋了什麼叫做香港精神，片中充滿波折的家庭就像香港，再怎麼難都能夠堅持下去。
60年代香港社會的方方面面被還原得淋漓盡致，瀕臨拆遷的取景地永利街，因為《歲月神偷》的成功，從而得到了保留。
韓國有電影改編法律，中國香港有電影改變政策。
④《功夫》
不需要再過多介紹的一部功夫片。
時間證明了周星馳的才華，他用自己的方式，創造出了一種獨一無二的電影藝術。
珍貴到，恐怕連他自己也再無法復刻出來了。
③《神探》
對不起，又是杜琪峯，又是銀河映像。
短短90分鐘，《神探》將一個熱血警察引向了墮落之路。
“七宗罪”的實體化令到電影極具解讀空間，而黑暗的結局是一種警示，給沉醉在閤家歡麻藥的觀眾，給予覺醒一擊。
如果要以一部電影類比《神探》的地位，那它就是港片中的《七宗罪》。
②《一代宗師》
對上一次華語電影進入奧斯卡最佳國際電影（外語片）評選的九強，已經是2013年的《一代宗師》。
王家衞拿出了他的大師水準，在甄子丹《葉問》之後重塑了葉問的故事。
這時人們才發現，葉問真的有可能是一代宗師，而不只是一個天下無敵的大俠。
①《無間道》
So，難道不是最佳嗎？
