大河網訊 7月6日，周杰倫新歌《最偉大的作品》MV發佈後，瞬間全網刷屏登上熱搜，其中致敬了不少世界級藝術家們的偉大作品，如凡·高的《星空》，馬格利特的《這不是一支煙鬥》、《蘋果》，常玉的《曲腿裸女》，莫奈的《睡蓮》、《印象日出》等。這些藝術作品背後又隱藏着哪些故事呢？本期《大河網説》就帶您一起盤一盤。（範昭 馬紹坤 實習生 羅曼寧）
歌曲《最偉大的作品》背景在1920年代的巴黎，當時也是“巴黎畫派”最為輝煌的年代。MV裏杰倫穿越後首先遇到的是比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特，致敬的第一幅畫作便是他的《人類之子》。
雷內·馬格利特
雷內·馬格利特是一位超現實主義畫家，經常將普通熟悉的物品安置於陌生的情境中，從而產生怪異的視覺效果。
就比如這幅《人類之子》一個穿着得體的男子，戴着一頂圓形禮帽，背靠磚牆、雲和大海。他的臉被一個懸空的青蘋果擋住但仍從蘋果的邊緣窺視眾人和世界。作品命名具有較為明顯的宗教象徵意義，耶穌在新約中就叫人類之子。遮住臉的青蘋果讓人輕易聯想到伊甸園的罪惡之果。這顆帶有隱喻色彩的青蘋果在馬格利特的很多作品中都有出現，遮擋臉的方式意味着他在社會的視線中隱藏了真實的自我。歌曲接下來提到的還有他最出名的《這不是一支煙鬥》和《戴圓禮帽的男人》
這幅畫中畫了一個非常寫實的煙斗，下方卻寫了一行字Ceci n’est pas une pipe（這不是一隻煙斗）。沒有這行字時，人們面對這幅畫可能會脱口而出“這是一支煙鬥”。這幅畫展示了圖形和語言之間的複雜關係，也提示了畫所模仿的世界和本質世界的區別。馬格利特試圖打破文字的暴力，將事物從文字的束縛中解救出來。他混淆真實與幻覺，製造畫面的悖論，用藝術對人們習以為常的東西發出挑戰。40年後哲學家福柯認為馬格利特用了一個“不”字巧妙地撬動了圖像和語言的間隙，可視性與可讀性之間的矛盾，提示出圖像、語言、事物這三者是各自獨立存在的體系。
《戴圓禮帽的男人》其實是一幅自畫像，紳士即為畫家本人，他用一隻飛過臉前的鴿子擋住自己的容貌，與大多數畫家相反，特寫式肖像不畫臉部，而用其他景物代替，成為他超現實派肖像畫的一大特色。
正如馬格利特所説：“我們看到的每一件事背後都隱藏着另一件事，我們總想看到被我們所看到的東西所覆蓋的東西。”看馬格利特的畫，似乎是在窺視一個哲學家的理智與追求的心靈，而不是在瞭解一個藝術家對審美和繪畫的關注。
西班牙超現實主義畫家 達利
接下來，杰倫在餐廳裏遇到了西班牙超現實主義畫家和雕塑家薩爾瓦多·達利。歌曲中“融化的時針、龍蝦電話”，分別對應其作品《記憶的永恆》，《龍蝦電話》。
達利是西班牙超現實主義畫家，對於他來説他經常出現的樣子是做夢。他從自己的身上去誘發幻覺，用一種偏執狂的臨界狀態，去尋找一種潛意識的印象。
比如這幅《融化的時鐘》，畫面上有一片空曠的沙灘，沙灘上躺着一隻似馬非馬的怪物，他的頭不像馬頭，像是一隻只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭。這個怪物的旁邊是一個切割得非常規整的平台，平台上長着一棵枯死的樹，樹上掛着一些鐘錶，令人吃驚的是，它們像麪餅一樣軟塌塌地披在怪物的背上。畫面中的這些細節又代表着什麼呢？首先，這三個柔軟的時鐘雖然長得都很奇怪，但他們的時針和分針都沒有變過，達利想通過這三個鐘錶，表達時間的流動性，時間就像他特別喜歡吃的酸奶一樣，在不知不覺中會慢慢融化，如果你什麼都不做，不代表時間就不會浪費。還有一個細節是落在錶盤上的蒼蠅，這表達了我們人類在時間當中是非常渺小的，我們無法讓時間停止，也不能讓記憶永恆。除了蒼蠅，還能看到另一種昆蟲是螞蟻。螞蟻的出現與達利小時候的經歷有關，達利小時候養了一隻蝙蝠作為寵物，而有一天他的蝙蝠卻不幸被一羣螞蟻吃掉了，從此達利就很害怕螞蟻。沒有人比達利更善於創造夢境，而他的夢境中出現的螞蟻也代表了他內心的恐懼和不安，可能是害怕死亡？害怕時間的消逝？但也許他想表達的是我們美好的記憶，人與人之間的愛，是永恆的。
除了繪畫，達利還創造了雕塑《龍蝦電話》，是極具標誌意義的超現實主義作品之一。共有11只，4只為紅色，7只為白色。達利對《龍蝦電話》的創意也較為得意，甚至在他的自傳中調侃這件作品：“我不能明白，為什麼當我在餐館裏點一份烤龍蝦的時候，上來的永遠不會是一隻烤電話機。我不明白為什麼總是要冷藏香檳，為什麼我們的習慣如此可怕，温暖又令人討厭的電話卻沒有放在裝有碎冰的銀桶中。”生活裏的尋常之物被達利重建，他讓我們對司空見慣的風景產生質疑，反思那些生活中理所當然的習慣。它所產生的疑問是對現實理性世界的疑問，放在現在仍然適宜，現存的習慣正慢慢改變着我們自身，我們被淹沒在倫理道德、資本控制、法制習俗中，或許我們無法改變這些規則，但我們需要正視荒誕，主宰自我。
中國近代畫家 常玉
達利之後，杰倫遇到了在1919年以勤工儉學的方式留法學習繪畫的畫家常玉。周董的變花魔術寓意着常玉的作品青花盆與菊，兩人背景上的畫也呼應着他的《曲腿裸女》
《青花盆與菊》大膽用了對比度強且富裝飾性的靛藍與桃紅色，襯托起的顆顆白菊猶如夜空中閃爍的星辰，華麗的嫣紅底部也賦予了畫面一種超現實的抽象意趣。常玉除了喜歡畫花和小動物，最愛畫的還是女人的身體。“我學畫畫原來的動機也就是這點子對人體秘密的好奇。”他筆下的女人，動作誇張，體型豐滿，慵懶又迷人，寥寥數筆卻充滿了力，徐志摩也曾誇讚那富有肉感的女人腿是“宇宙大腿”。
在作品《曲腿裸女》中，與其説畫裏的主角是兩條女人的大腿，不如説是兩座山巒，“一座直插雲天，一座橫卧其下”。作品的線條在恣意流暢中還多了份稜角和力量。表面上是人體創作，實際上也是常玉通過人體之美來尋找對生命、自然以及東西方審美、傳統與現代碰撞融合的一種解讀。這幅畫的背後還有常玉的題字“如果在當其時不遭窮困，勤於作畫，不致等到今日始成，則早到成熟期矣，萬嘆。特此作記，時在一九六五四月。”常玉在法國的經歷較為坎坷，直到死後才獲得認可，被人稱為“東方馬蒂斯”、“中國的蒙迪裏安尼”。
莫奈
緊接着出場的是家喻户曉的郎朗，周董與其鬥琴之後便遇到了法國印象派畫家莫奈。歌詞中“日出在印象的港口來回，光線喚醒了睡着的花葉”分別指代其畫作《日出印象》和《睡蓮》。
莫奈極為擅長光影與色彩，他常常在不同的時間和光線下，對同一對象或者主體作多幅的描繪，來實驗光影與色彩的完美結合。《日出印象》便是印象畫派的開山之作，以視覺經驗的感知作為出發點，表現了光線氛圍中變幻無窮的外觀。該畫生動描繪了融化在晨曦和朝霧中的光和色，描繪了莫奈對日出時轉瞬即逝的海港景色的鮮明印象。他以輕快而跳躍的筆觸，表現出水光相映、煙波渺渺的印象。
莫奈的《睡蓮》系列更是印象派的集大成，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。1880年之後，莫奈在吉維尼造了一座小花園，住在裏面畫畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，從而產生了《睡蓮》組畫。
徐志摩
杰倫為莫奈介紹完東方風格的繪畫後便遇到了徐志摩，MV裏呼應了徐志摩的作品《巴黎的鱗爪》。
“到過巴黎的一定不會再稀罕天堂，嘗過巴黎的，老實説，連地獄都不想去了。”
“整個的巴黎就像是一牀野鴨絨的墊褥，襯得你通體舒泰，硬骨頭都給燻酥了。”
“巴黎，軟綿綿的巴黎，只在你臨別的時候輕輕地囑咐一聲別忘了，再來。”
歌詞還呼應了“精神巴黎人”徐志摩的《再別康橋》《翡冷翠的一夜》。
徐詩字句清新，韻律諧和，意境優美又富於變化，具有鮮明的藝術個性。歌詞中提到的這些也都是傳世的名篇。
除了上面講到的，其實中間一段的歌詞還出現了幾位同在巴黎的重要的藝術家，如凡·高的《星空》、蒙克的《吶喊》、亨利·馬蒂斯等。你還在MV中觀察到哪些藝術作品？歡迎在評論區和我們互動。