這部電影改由真人真事改編，是慢粒白血病患者陸勇代購抗癌藥的真實事蹟。
情場商場均失意的程勇，遇見了患有慢粒白血病的呂受益，在他的建議下，開闢了一條印度買藥的新途徑，使吃不起天價藥的病人，有藥可吃，但也危機四伏。
前有警察追查藥品走私源頭，後有假藥商家對此虎視眈眈，一場拉鋸戰就此展開。
為了拍好電影，不管是演員還是導演都做了極大的工作，比如王傳君為了演好白血病患者，減重20多斤，曾和血液科病房的病人同住，觀察他們的生活作息。
楊新鳴曾多次去教堂採訪，原本不會英語的他逐字逐句的背誦英文台詞。
整部電影貼近生活，沒有虛假誇大，劇中所有的小人物都在為自己的生活奔走，正如電影中的那句台詞“生來平凡，誠勇無懼”。
電影首映的第一天就獲得人民網的肯定：“很久沒有，這麼經典的中國電影了。”
《芙蓉鎮》改編自古華的同名小説，講述了芙蓉鎮上的女攤販胡玉音在“四清”和“文化大革命”中的一系列遭遇。
當年這部小説可謂火爆一時，許多製片廠從中看到契機，進行改編，但都沒能使古華滿意，多方輾轉劇本落到了謝晉手上。
謝晉為此還辦了一次關於小説改編的座談會，座談會上就包括這部電影以後的編劇阿城，正是阿城在會上種種犀利的話語打動了謝晉。
這次會議上不僅確定了編劇人選，也選定了男女主角，謝晉當時想讓《芙蓉鎮》走向國際，所以在選角時想找一位在國內外知名度都比較高的演員。
當時劉曉慶因為主演了《垂簾聽政》和《火燒圓明園》兩部大戲，讓她在東南亞市場都有一定的號召力，而且本身實力也非常強勁，最後確定劉曉慶為女主角。
姜文當年只有22歲，可能是因為出演《末代皇后》的原因讓謝晉卻在心底認定了他為男主角。
《飲食男女》是李安導演父親三部曲的最後一部，前兩部是《推手》和《喜宴》。
影片中老朱的妻子早早過世，只留下三個女兒，主要講述了老朱和三個女兒之間在家庭生活中的觀念衝突和各自的情感故事。
李安對於情感的細節的把握在這部電影中展現的淋漓盡致，從開頭長達4分鐘的做飯過程，到父親一直愁眉不展的情緒，點點滴滴都是李安精心的鋪墊。
看完影片除了電影中豐盛的美食讓人們食慾大開外，所描繪的傳統的中國式父女關係更引人深思。
電影中的眾多美食讓無數人為之心動，老朱那出神入化的廚藝更是讓我們佩服不已。
值得一提的是電影中所有的菜餚導演李安全都會做。
一提《大話西遊》人們最先想到的一定是周星馳，而忽略了它的導演劉鎮偉。
這部電影剛上映時反響並不好，票房上只堪堪保住成本，口碑上更是一落千丈，《西遊記》一直是大家心中不可侵犯的經典，但周星馳加入穿越元素，這種另類的改編讓很多人都無法接受。
直到1997年隨着網絡的興起，這部電影才讓人發現它的閃光之處。
電影拍攝時雖然有4500萬的投資，但並不夠這部電影的製作，所以在角色上比較精簡，比如吳孟達不僅飾演了豬八戒，還飾演了二當家以及豆腐西施的老公；朱茵也曾飾演紫霞和豬八戒兩個角色。
拍攝這部電影時也只有100多天的時間，可謂時間緊任務重，在角色分配上還出現了一些摩擦，西安的武打演員們直接把香港武打導演堵在了房間裏，整個劇組差點亂套，經過交涉後才緩和下來。
不管波折如何，這部《大話西遊》依舊是不容忽視的經典。
姜文這部作品的充滿了諷刺性，它主要講的是在一個小村落裏，老百姓無知的固守着自己的善良，照看一名日本俘虜，最後卻悲遭日本人集體屠殺。
影片採用的是黑白背景，最後砍頭時那一抹紅色成為整部電影的彩色畫面。
為了將影片拍攝成黑白色，導演姜文從美國專門進了一台特殊機器，用掉了48萬卷膠捲，超出了原本投資的30%。
不得不説這種色彩對比為電影內容增色不少，自然而然營造出的黑色幽默和荒誕性帶給我們的衝擊感無限增大。
“真正的戲劇大師能調動人所有的審美元素”用這句話概括姜文的這部電影在合適不過。
姜文采用悲喜劇的方式，在這麼悲慘的結局中依舊加入了喜劇成分，這種矛盾感使人物刻畫得更為飽滿。
《活着》無疑是張藝謀導演最好的一部電影，講述了福貴一生的坎坷經歷。
“皮影戲”一直貫穿在電影中，它不僅僅是富貴賴以生存的技能，也是富貴命運的象徵。
皮影戲唱的再好，皮影也要始終被人放在手裏，不得自由，正如富貴的一生都被環境所左右、擺佈。
電影裏富貴對春生説： “人活着，就比什麼都強，我們都是從死人堆裏爬出來的，你可不能去尋死啊！”
活着總會充滿希望，富貴就一直堅信這樣的信念，雖然小人物在歷史的鉅變中只能被動改變，但未來總會有希望。