韓寒第三部電影《飛馳人生》上映前夕，他意外地去參加了“矮大緊”的訪談節目。
這兩位曾打過“筆仗”的男人，表面上“相逢一笑泯恩仇”，實際上則是“十里暗流聲不斷”。
“矮大緊”開門見山地問：“你拍電影是為了情懷，還是為了賺錢？”
韓寒直截了當地回答道：“投資壓力很大，自我表達之餘，要讓觀眾喜歡看，還不能讓信任你的投資人失望。”
那一年，《飛馳人生》投資3.5億、宣發1.5億，最終票房卻獲得了17.28億。
韓寒和投資人，樂開了花。
於是，雙方開足馬力開始籌備第四部電影《四海》的拍攝。
然而，等到2022年4月3日24時，《四海》結束髮行放映後，“果麥文化”發公告稱，“《四海》讓我們虧了700萬至900萬之間”。
投資人的失望之情，溢於言表！
而需要注意的是，“麥果文化”僅花1300萬，買了這部電影5%的投資份額。
換算一下，《四海》的虧損總額大致在1.4億至1.8億之間。
一個知名導演+一羣知名演員，拍了一部春節檔電影，怎麼就虧了呢？
韓寒的血淚教訓：跨界當導演，貪心賺快錢的電影夢終成空！
韓寒導演/編劇的電影一共有四部，從電影名就能看出他的“野心”。
《後會無期》“The Continent”（大陸）；
《乘風破浪》“Duckweed”（浮萍）；
《飛馳人生》“Pegasus”（飛馬）；
《四海》“Only fools rush in”（只有傻瓜才會衝進去）。
這個“野心”是一個循序漸進的過程：從大陸出走，像浮萍一樣在大海追尋自由；像飛馬一般翱翔，四海為家。
這是非常文藝的解析了，如果現實一點解析就變成這樣：從作家和賽車手的舒適區走出來，跨界當導演；在資本的海洋裏予取予求，像鐮刀一樣收割情懷，只有傻瓜才會走進電影院！
你不信？那我們來看看韓寒的轉變！
處女作《後悔無期》是韓寒的小説改編作品，直接針對的是書迷；第二部《乘風破浪》闖進春節檔，表達手法和拍攝手法已經具備了商業化電影氣質；第三部《飛馳人生》則是結合了前兩部，在故事、節奏、選角、時長、拍攝技巧等諸多方面，已經是一部成熟的商業片了；到了第四部《四海》，韓寒已經完全向市場（資本）妥協。
其實，通過這四部電影的選角我們也能看出韓寒的變化。
《後會無期》：馮紹峯、陳柏霖、鍾漢良、王珞丹、白客、袁泉、陳喬恩、賈樟柯等。這些都是非常具備文藝氣息，且擅長演文藝片的實力派演員。
《乘風破浪》：鄧超、彭于晏、趙麗穎、董子健、易小星、張本煜、李榮浩、李淳等。這些演員儘管有些仍然能夠勝任文藝片，但韓寒在考量他們演技之前，明顯開始注重流量。
《飛馳人生》：沈騰、黃景瑜、尹正、田雨、魏翔、騰格爾、李玲玉、潘曉婷、何穗等。喜劇演員佔據了“半壁江山”，文藝氣質蕩然無存；各種客串亂入，韓寒開始博眼球、造噱頭。
《四海》：劉昊然、劉浩存、沈騰、尹正、喬杉、馮紹峯、黃曉明、陳小春、萬梓良等。看預告片的時候，以為沈騰是主演，沒想到劉昊然和劉浩存“扛大樑”；誤以為陳小春和萬梓良戲份不少，沒想到他們只是來“友情出演”。問題是，當時這部電影的女主正身處輿論的漩渦之中，表面上看話題性十足，但她扛起票房嗎？
同時，再加上劇本寫得越來越潦草、拍攝週期越來越短、拍攝進度越來越快、宣發投入越來越多、電影的口碑和票房也越來越差，種種跡象表明：韓寒跨界當導演，貪心賺快錢的電影夢終成空了！
其實，在電影圈類似的例子不勝枚舉，以“趙家班”為例。
小瀋陽也有電影夢，自導自演了《猛蟲過江》；
宋小寶也有電影夢，自導自演了《發財日記》；
文松也有電影夢，自導自演了《卧鼠藏蟲》；
楊樹林也有電影夢，執導了《東北奇緣》《囧途奪寶》；
宋曉鋒也有電影夢，執導了《暖暖的微笑》《讓我過過癮》。
看到沒？這些賺到錢的作家、演員、商人，幾乎人人都想跨界當導演、人人都有電影夢。
可他們究竟是為了藝術，還是貪心賺快錢呢？
韓寒除了用《四海》的英譯名給了答案之外，在《飛馳人生》中也曾給了啓示：
你呢，是這輩子沒故事，想擁有一段故事；
我呢，是故事太多，想給故事一個結局。
對於觀眾而言，沒故事，但需要更多的故事來當生活的“調味品”，於是走進了電影院；
而對於韓寒來説，有故事，但被資本裹挾住了，淪為附庸，因貪心賺快錢而毀了自己的電影夢。
這無關是非對錯，只與選擇有關！
你選擇了藝術、選擇了觀眾，觀眾會用口碑和票房來回饋你的付出；
你選擇了資本、選擇了賺快錢，市場也會用口碑和票房將你“打回原形”。
從作家到賽車手，再到導演，韓寒的身上寫滿了傳奇和勵志。
從叫好又叫座到口碑票房兩級分化，再到口碑票房雙崩，韓寒導演的作品高開低走，令人遺憾。
韓寒的血淚教訓應該給所有電影人一個警醒——導演是一項非常嚴肅、專業的工作，跨界“玩票”之前，先要看看自己兜裏的鈔票夠不夠多！
畢竟，所有生命中的禮物，早已在暗中標好了價格。
我是圈外扒姐，祝你幸福。