豆瓣3.2分還能逆風翻盤,《笑起來真好看》怎麼做到的?
一檔綜藝節目被評分3.2分,應該沒救了吧?
沈騰、謝娜、李誕三大綜藝咖竟然無法挽救一檔湖南台力推的綜藝節目?
NO!NO!NO!
這部綜藝節目的口碑大部分都是前幾集“太作”造成的,如果能堅持到第二階段(6月19日第七集),你會發現目前口碑大有翻紅的趨勢。
為什麼會有這樣的變化呢?關鍵在於賽制的改變以及嘉賓們和導演組逐漸意識到的危機感。
所有綜藝節目都是以節目收視率為前提保障,離開收視率一切為零,為此,湖南衞視把一姐謝娜推出,為她搭配了中國目前最頂尖的兩位搭檔,其意圖顯而易見。
作為“長在笑點上的男人”,沈騰在開始階段顯然還不大適應,他的反應能力超強,但由於太過低調,所以必須給他搭配個強有力的搭檔,比如《王牌對王牌》裏的賈玲。如果沒有兩人的頻繁互動,效果將大打折扣。而華晨宇與關曉彤的加入是滿足年輕羣體才華控和顏值控的需求。
但反觀《笑起來太好看》,難道李誕無法取代賈玲嗎?答案是可以,但有個前提條件,就是要確定節目的核心!很可惜,在節目初期,“瘋瘋癲癲”的謝娜成為絕對的主力。那魔性的聲音缺少了何炅的幫襯顯得更加空曠悠遠。
沈騰和李誕本身就習慣了低調,面對如此強勢的女人,更是把風頭都讓了出來,於是沒人能夠再限制謝娜的魔性主持,她遲到都不需要任何的解釋,這無疑是挺敗路人緣的。
如果謝娜主持能力再強些,可能講個笑話也能説的過去,可是前幾集,她的大笑和尬舞看的觀眾不知所云,因此開播時勉強有個“高開”,隨後便一直低走。
面對節節下降的收視率,比謝娜更愁的無疑是節目組,於是在剪輯上他們下了功夫。過了前兩集之後,他們開始把焦點放在了參演嘉賓身上,其實這是一招險棋,因為如果主持人不給力,演員缺乏足夠的張力,那麼整個節目的口碑將進一步跌落。
所幸的是,到了第二階段之後,編導明顯增多了嘉賓們的分量,顯然,他們開始意識到《歡樂喜劇人》之類喜劇類節目的成功並不是取決於郭德綱主持的好,而在於參演嘉賓的給力和作品的喜感內涵。
前兩期的嘉賓只有婁藝瀟和柳巖的知名度較高,李汶翰屬於流量明星,喬振宇和黃澄澄屬於穩紮穩打的演技派。
到了第三期,嘉賓陣容明顯增強,沈凌的知名度不用説,聰明伶俐的性格非常討喜,吳謹言和熊梓淇的顏值很能打,儘管表演差點,但口碑是有所上升的。
第四期的檀健次和陳若軒屬於意外驚喜,兩人表演的作品可圈可點,直接蓋住了蘇青和鄭合惠子的鋒芒。
第五期中的孫堅很多人都很熟悉,劉維是綜藝咖,以至於現在大家都不關心他的歌手身份了,加上伍嘉成和高露也算中規中矩。
第一階段結束後,我們發現,至少觀眾們對於熟悉的、不熟悉的嘉賓已經做到了心中有數,到了第二階段才真正開始關注嘉賓們的演技,也是口碑開始逆轉的關鍵之戰。
當意識到節目重點需要偏移之後,口碑悄無聲息的發生了改變。其實,節目每期開始的值日生是挺雞肋的一種做法,為的是“挑撥”三位主持之間的矛盾關係,由此我們看到謝娜和李誕相互刪對方選中的嘉賓。
但這也總比開始時沈騰直接開槓強,他和謝娜説“你選誰我選誰”,其中製造矛盾的意味顯而易見,還有沈騰總是看不清楚字,這是很真實的一面,但其中的笑點卻不強。
為什麼明知道自己眼花卻不願意帶老花鏡呢?在最新一期中,我們終於知道了答案“每次躺在牀上的時候是最放鬆的,這時候喜歡打上兩把遊戲,慢慢地眼睛就花了”。
讓我們心疼沈騰的同時,也瞭解了喜劇演員的不容易。
嘉賓和常遠的隨機加入其實也很具笑點,常遠作為開心麻花的知名演員,對於沈騰不是一般的瞭解,我特別喜歡他調侃沈騰的方式“你是一位電影耽誤的綜藝咖”,但要知道沈騰可是百億影帝哦,在《王牌對王牌》提問李晨的時候還開過玩笑“你覺得自己什麼時候能夠獲得百億票房呢”?
這種隨時開懟的效果顯然比硬生生的製作矛盾要好的多。
在第一階段,隨時插入台詞的方式其實更多考驗演員的臨場發揮能力,缺乏了足夠的喜劇元素,演員們都疲於應付不知情的各種梗。
但到了第二階段,由於以幽默小品 PK制的形式進行,所以演員們的演技展現的更加充分,並且懸念性更強,因為參演嘉賓中既有實力派又有偶像派,實力派想要展現出眾的演技,偶像派要擺脱偶像的包袱,正因為他們都期待證明自己,所以看點更強,競爭氛圍更濃。
到了新階段,變化的就是六大主演的比拼,評審觀眾畢竟是草根,選出來的演員至少“代表民意”。其次是開心麻花和快樂家族成員的加入為演員增色不少,不過這是一把雙刃劍,配角有可能會比主角更出彩,但也有可能讓主角更加突出。
另外,即使規定主題,每個人作品的深度其實也是不同的,這也直接決定了作品的受歡迎程度,這些細小的差別也很有可能決定比賽最終的名次。還有守擂方和攻擂方贏者通吃的玩法,很有種美國大選時期各州少數服從多數的意味。
縱觀兩期冠軍陳若軒和熊梓淇,他們各具特點,作品的層次也明顯要超越第一階段的插科打諢,因此觀眾們的認可程度較高。
陳若軒屬於意外的驚喜,在第一輪,他屬於圈粉階段,和檀健次一起表演的小品很有喜感,但要説他有奪冠潛質,我是絕對不信的。
不過他憨憨的樣子還是很呆萌的,比如他就問道“我待定了嗎?”惹得謝娜趕緊解釋。
沒有想到進入第二輪,與顏值派李汶翰、偶像派蘇青、演技派黃澄澄相比,陳若軒似乎不佔優勢,但變化出現在哪裏呢?
在於他表演魔術時天生的喜感!明明自己準備的魔術都是“垮掉的”,但他仍然能慢條斯理地表演,毫無驚慌失措的感覺,其實這就是一種自信和颱風。
有些人天生就是自帶喜感的。陳若軒表演的魔術加分十分明顯,比如他的漂浮術,瞬間就被謝娜“大家別上來,上面都是魚線”給搞笑場。
沈騰問他“你敢讓我們上去當助演嘉賓嗎?”陳若軒説“不敢”。
李誕説“你別跟我們互動了”,陳若軒仍然自顧自地説着話。
我相信這都不是演出來的,而是平時他溝通的狀態,很多人想學可能也未必能學到。
所以我相信陳若軒身上有一種樂觀精神,這種精神和這檔綜藝節目是相互契合的,這也為什麼大家會被表演不算很成功的節目圈粉。明明攝像機都拍到了他替換魔方,但還是要為他鼓掌。因為大家都知道魔術其實就是欺騙的藝術,而陳若軒就是那個掩耳盜鈴卻毫不所知的人。
熊梓淇這組裏,沈凌屬於人精型,表演功力毋庸置疑。婁藝瀟很容易被冠以“花瓶”,因為當年《愛情公寓》大火之後,婁藝瀟並沒有繼續提升演技,拿出幾部代表作來彰顯實力,令人有些惋惜。
第二階段參賽作品也與之前的作品發生了很大變化。之前的作品目的是搞笑,缺乏深度,但開始PK則注重喜劇性和思想性雙重屬性,因此觀眾笑中有淚,發人深思。
李汶翰的《軟件戰爭》突出現代人對於手機的依賴,圍繞科技升級帶來人際隔離這一主題挖掘的很深,很有當年馬季老師《五官爭功》的感覺。
蘇青的《那些年》是一個懷舊題材,一個人從高中到大學經歷的情感故事都與手機形象不離。手機作為一個載體,具有更多重的屬性,不過蘇青的主角地位有所削弱,導致分數不算很高。
黃澄澄《通話中》是利用手機價值做文章,因為一部手機彰顯出一個員工的身份地位,諷刺了時下對於“資源”的認識,在結尾時意識到這種做法沒法給兒子以身作則,幡然醒悟。但由於作品過於誇張化,反而有些舞台化痕跡,讓作品的深度有些削弱。
陳若軒的《到底誰選誰》帶有科幻性質,通過選擇手機的過程其實映射人們內心被禁錮的過程。裏面最大的反轉就是陳若軒並不是一個人,而也是一部手機,希望給主人找一個能夠接替他的手機,這個深度一下子就拔高很多,感情非常濃郁。
熊梓淇的《如果愛情需要考級》展現出一對情侶從青年到中年再到老年相互鬥嘴相互依靠的過程,很有趙本山宋丹丹《白雲黑土》的風範,雖然喜劇成分不如深情部分,但表現力依然可圈可點。
吳謹言的《如果時間可以交易》,表現了現代人對於時間和金錢關係的看法。年輕時,我們總喜歡拿身體換錢,但是年老之後才發現原來最珍貴的是身體。吳謹言為了兩萬元的包賣生命的時間看似有趣,但背後則是對於人生的深入思考。
沈凌的《如果它也有生命》以喜怒哀樂的具象化來表現年輕人對情感的態度變化,但是由於這個表演太“費人”,演員演得很吃力,我們看的也很吃力,屬於形式大於意義的一部作品。
婁藝瀟的《如果老年人也需要上學》與之前反映老年人孤單心理的作品大致相同,兒女對老人的關心不應該只停留在表面上,而應該從內心出發去體會父母當年對自己撫養的用心。老吾老以及人之老並非一句空話,體現一個人的價值觀。
《笑起來真好看》通過焦點的轉移,讓觀眾開始思考喜劇作品的內涵,這點是非常值得肯定的。這也是這檔綜藝最高超的一點。喜劇類節目想要翻盤逆轉,需要找到節目與其他節目的差異性,注重思想性就是這檔節目目前為止最出彩的一點。