一檔綜藝節目被評分3.2分，應該沒救了吧？
沈騰、謝娜、李誕三大綜藝咖竟然無法挽救一檔湖南台力推的綜藝節目？
NO！NO！NO！
這部綜藝節目的口碑大部分都是前幾集“太作”造成的，如果能堅持到第二階段（6月19日第七集），你會發現目前口碑大有翻紅的趨勢。
為什麼會有這樣的變化呢？關鍵在於賽制的改變以及嘉賓們和導演組逐漸意識到的危機感。
所有綜藝節目都是以節目收視率為前提保障，離開收視率一切為零，為此，湖南衞視把一姐謝娜推出，為她搭配了中國目前最頂尖的兩位搭檔，其意圖顯而易見。
作為“長在笑點上的男人”，沈騰在開始階段顯然還不大適應，他的反應能力超強，但由於太過低調，所以必須給他搭配個強有力的搭檔，比如《王牌對王牌》裏的賈玲。如果沒有兩人的頻繁互動，效果將大打折扣。而華晨宇與關曉彤的加入是滿足年輕羣體才華控和顏值控的需求。
但反觀《笑起來太好看》，難道李誕無法取代賈玲嗎？答案是可以，但有個前提條件，就是要確定節目的核心！很可惜，在節目初期，“瘋瘋癲癲”的謝娜成為絕對的主力。那魔性的聲音缺少了何炅的幫襯顯得更加空曠悠遠。
沈騰和李誕本身就習慣了低調，面對如此強勢的女人，更是把風頭都讓了出來，於是沒人能夠再限制謝娜的魔性主持，她遲到都不需要任何的解釋，這無疑是挺敗路人緣的。
如果謝娜主持能力再強些，可能講個笑話也能説的過去，可是前幾集，她的大笑和尬舞看的觀眾不知所云，因此開播時勉強有個“高開”，隨後便一直低走。
面對節節下降的收視率，比謝娜更愁的無疑是節目組，於是在剪輯上他們下了功夫。過了前兩集之後，他們開始把焦點放在了參演嘉賓身上，其實這是一招險棋，因為如果主持人不給力，演員缺乏足夠的張力，那麼整個節目的口碑將進一步跌落。
所幸的是，到了第二階段之後，編導明顯增多了嘉賓們的分量，顯然，他們開始意識到《歡樂喜劇人》之類喜劇類節目的成功並不是取決於郭德綱主持的好，而在於參演嘉賓的給力和作品的喜感內涵。
前兩期的嘉賓只有婁藝瀟和柳巖的知名度較高，李汶翰屬於流量明星，喬振宇和黃澄澄屬於穩紮穩打的演技派。
到了第三期，嘉賓陣容明顯增強，沈凌的知名度不用説，聰明伶俐的性格非常討喜，吳謹言和熊梓淇的顏值很能打，儘管表演差點，但口碑是有所上升的。
第四期的檀健次和陳若軒屬於意外驚喜，兩人表演的作品可圈可點，直接蓋住了蘇青和鄭合惠子的鋒芒。
第五期中的孫堅很多人都很熟悉，劉維是綜藝咖，以至於現在大家都不關心他的歌手身份了，加上伍嘉成和高露也算中規中矩。
第一階段結束後，我們發現，至少觀眾們對於熟悉的、不熟悉的嘉賓已經做到了心中有數，到了第二階段才真正開始關注嘉賓們的演技，也是口碑開始逆轉的關鍵之戰。
當意識到節目重點需要偏移之後，口碑悄無聲息的發生了改變。其實，節目每期開始的值日生是挺雞肋的一種做法，為的是“挑撥”三位主持之間的矛盾關係，由此我們看到謝娜和李誕相互刪對方選中的嘉賓。
但這也總比開始時沈騰直接開槓強，他和謝娜説“你選誰我選誰”，其中製造矛盾的意味顯而易見，還有沈騰總是看不清楚字，這是很真實的一面，但其中的笑點卻不強。
為什麼明知道自己眼花卻不願意帶老花鏡呢？在最新一期中，我們終於知道了答案“每次躺在牀上的時候是最放鬆的，這時候喜歡打上兩把遊戲，慢慢地眼睛就花了”。
讓我們心疼沈騰的同時，也瞭解了喜劇演員的不容易。
嘉賓和常遠的隨機加入其實也很具笑點，常遠作為開心麻花的知名演員，對於沈騰不是一般的瞭解，我特別喜歡他調侃沈騰的方式“你是一位電影耽誤的綜藝咖”，但要知道沈騰可是百億影帝哦，在《王牌對王牌》提問李晨的時候還開過玩笑“你覺得自己什麼時候能夠獲得百億票房呢”？
這種隨時開懟的效果顯然比硬生生的製作矛盾要好的多。
在第一階段，隨時插入台詞的方式其實更多考驗演員的臨場發揮能力，缺乏了足夠的喜劇元素，演員們都疲於應付不知情的各種梗。
但到了第二階段，由於以幽默小品 PK制的形式進行，所以演員們的演技展現的更加充分，並且懸念性更強，因為參演嘉賓中既有實力派又有偶像派，實力派想要展現出眾的演技，偶像派要擺脱偶像的包袱，正因為他們都期待證明自己，所以看點更強，競爭氛圍更濃。
到了新階段，變化的就是六大主演的比拼，評審觀眾畢竟是草根，選出來的演員至少“代表民意”。其次是開心麻花和快樂家族成員的加入為演員增色不少，不過這是一把雙刃劍，配角有可能會比主角更出彩，但也有可能讓主角更加突出。
另外，即使規定主題，每個人作品的深度其實也是不同的，這也直接決定了作品的受歡迎程度，這些細小的差別也很有可能決定比賽最終的名次。還有守擂方和攻擂方贏者通吃的玩法，很有種美國大選時期各州少數服從多數的意味。
縱觀兩期冠軍陳若軒和熊梓淇，他們各具特點，作品的層次也明顯要超越第一階段的插科打諢，因此觀眾們的認可程度較高。
陳若軒屬於意外的驚喜，在第一輪，他屬於圈粉階段，和檀健次一起表演的小品很有喜感，但要説他有奪冠潛質，我是絕對不信的。
不過他憨憨的樣子還是很呆萌的，比如他就問道“我待定了嗎？”惹得謝娜趕緊解釋。
沒有想到進入第二輪，與顏值派李汶翰、偶像派蘇青、演技派黃澄澄相比，陳若軒似乎不佔優勢，但變化出現在哪裏呢？
在於他表演魔術時天生的喜感！明明自己準備的魔術都是“垮掉的”，但他仍然能慢條斯理地表演，毫無驚慌失措的感覺，其實這就是一種自信和颱風。
有些人天生就是自帶喜感的。陳若軒表演的魔術加分十分明顯，比如他的漂浮術，瞬間就被謝娜“大家別上來，上面都是魚線”給搞笑場。
沈騰問他“你敢讓我們上去當助演嘉賓嗎？”陳若軒説“不敢”。
李誕説“你別跟我們互動了”，陳若軒仍然自顧自地説着話。
我相信這都不是演出來的，而是平時他溝通的狀態，很多人想學可能也未必能學到。
所以我相信陳若軒身上有一種樂觀精神，這種精神和這檔綜藝節目是相互契合的，這也為什麼大家會被表演不算很成功的節目圈粉。明明攝像機都拍到了他替換魔方，但還是要為他鼓掌。因為大家都知道魔術其實就是欺騙的藝術，而陳若軒就是那個掩耳盜鈴卻毫不所知的人。
熊梓淇這組裏，沈凌屬於人精型，表演功力毋庸置疑。婁藝瀟很容易被冠以“花瓶”，因為當年《愛情公寓》大火之後，婁藝瀟並沒有繼續提升演技，拿出幾部代表作來彰顯實力，令人有些惋惜。
第二階段參賽作品也與之前的作品發生了很大變化。之前的作品目的是搞笑，缺乏深度，但開始PK則注重喜劇性和思想性雙重屬性，因此觀眾笑中有淚，發人深思。
李汶翰的《軟件戰爭》突出現代人對於手機的依賴，圍繞科技升級帶來人際隔離這一主題挖掘的很深，很有當年馬季老師《五官爭功》的感覺。
蘇青的《那些年》是一個懷舊題材，一個人從高中到大學經歷的情感故事都與手機形象不離。手機作為一個載體，具有更多重的屬性，不過蘇青的主角地位有所削弱，導致分數不算很高。
黃澄澄《通話中》是利用手機價值做文章，因為一部手機彰顯出一個員工的身份地位，諷刺了時下對於“資源”的認識，在結尾時意識到這種做法沒法給兒子以身作則，幡然醒悟。但由於作品過於誇張化，反而有些舞台化痕跡，讓作品的深度有些削弱。
陳若軒的《到底誰選誰》帶有科幻性質，通過選擇手機的過程其實映射人們內心被禁錮的過程。裏面最大的反轉就是陳若軒並不是一個人，而也是一部手機，希望給主人找一個能夠接替他的手機，這個深度一下子就拔高很多，感情非常濃郁。
熊梓淇的《如果愛情需要考級》展現出一對情侶從青年到中年再到老年相互鬥嘴相互依靠的過程，很有趙本山宋丹丹《白雲黑土》的風範，雖然喜劇成分不如深情部分，但表現力依然可圈可點。
吳謹言的《如果時間可以交易》，表現了現代人對於時間和金錢關係的看法。年輕時，我們總喜歡拿身體換錢，但是年老之後才發現原來最珍貴的是身體。吳謹言為了兩萬元的包賣生命的時間看似有趣，但背後則是對於人生的深入思考。
沈凌的《如果它也有生命》以喜怒哀樂的具象化來表現年輕人對情感的態度變化，但是由於這個表演太“費人”，演員演得很吃力，我們看的也很吃力，屬於形式大於意義的一部作品。
婁藝瀟的《如果老年人也需要上學》與之前反映老年人孤單心理的作品大致相同，兒女對老人的關心不應該只停留在表面上，而應該從內心出發去體會父母當年對自己撫養的用心。老吾老以及人之老並非一句空話，體現一個人的價值觀。
《笑起來真好看》通過焦點的轉移，讓觀眾開始思考喜劇作品的內涵，這點是非常值得肯定的。這也是這檔綜藝最高超的一點。喜劇類節目想要翻盤逆轉，需要找到節目與其他節目的差異性，注重思想性就是這檔節目目前為止最出彩的一點。