除了張藝興，還從來沒有哪個明星會把自己的“黑稱”表達得如此清新脱俗。
眾所周知，張藝興素來以三觀超正的形象示人，“努力努力再努力”是他堅持不懈的口號，收穫鐵粉無數的同時，他的“形象工程”也成了“黑粉”眼中的一根刺。
張藝興頂着壓力參加《吐槽大會》的時候，被李誕吐槽的體無完膚，白蓮花、蓮言蓮語、下跪裝純、學羊吃草這些都給他抖落了出來，惹得“小綿羊”張藝興臉色鐵青。
“白蓮花”成了眾多黑粉戲謔和攻擊他的“有力證據”，可誰也沒想到，張藝興拿着這個梗狠狠打了這羣人的臉。
這個6月，張藝興發佈一張新專輯叫《蓮》，國內戰績不錯，上線7分鐘就破了150萬張，目前，在QQ音樂平台上已售專輯210多萬張，還一度成功登頂暢銷周榜單榜首。
相較於他的前三張專輯，第四張專輯《蓮》最明顯的特點就是運用了大量中國傳統元素。
在音樂創作上，以中國經典故事霸王別姬、佛陀心魔為框架，在編曲上加入葫蘆絲、二胡、琵琶、笛子、京劇等。
甚至上過熱搜的MV更是搭建了很多精巧的中國古風場景， 整張專輯的“行”極富東方色彩。
如果説李子柒是網絡平台最火的中華文化輸出紅人，那麼相較李子柒的“被動運營”，致力於要“將華語音樂帶向世界”的張藝興，在中國文化輸出上，他顯然比李子柒更加主動且上心。
在音樂創作和製作思路上，張藝興緊密貼合當下歐美流行音樂元素，採用東西方兩者兼得的處理方式，從目前來看，在衝擊國際市場上的確很討巧，專輯發佈後在外網獲得了一波好評。
儘管這樣，基於張藝興的流量屬性，依然逃不掉“粉絲狂歡，路人無感”的狀況。
先來説説張藝興身上揮之不去的“宿命感”。
張藝興如今獲得的成績離不開他的努力，但很大程度上，也正是這種密不透風的努力，限制了他成為一個“偉大”的音樂人。
寫到這裏，讓我想起了《士兵突擊》中，伍六一對新兵成才的評價：成才在新兵連表現最好，可我總覺得這個人假。
再説回到張藝興的作品本身。
國際化是張藝興的一張“名片”，他自創的“MIX”風格，對於目前華語抒情曲風佔據主流的內娛環境來説，他主打的hip-hop和R&B風格在國內還算小眾，與內娛聽眾在情感交流上存在壁壘。
而要獲得這類風格聽眾喜歡，他雜糅過多的傳統元素又與這類聽眾原有習慣不一致。
至少在這一階段，“混合”意味着喜好不明，無法快速捕捉到這類音樂受眾，對於音樂創作人來説，用户教育的成本也很大。
新專輯被粉絲盛讚，斥巨資打造的豪華MV，在鏡頭場景打造和舞蹈部分，也能看出張藝興對待音樂的認真和野心，但在我看來，MV始終只是為歌曲服務，不能掩蓋歌曲本身的缺憾。
而他的缺憾點就是，被大眾反覆吐槽當下偶像們集體表達缺少的“共情”。
張藝興的資質和過早的明星生活讓他的作品置於空中樓閣，在創作上，他往往比較喜歡用大而空洞的概念化詞語表達，除了粉絲，其他聽眾很難耐住性子去欣賞。
在我看來，這是他與真正好音樂跨越不去的鴻溝，一面有粉絲和公司保護，一面是密不透風的工作安排，活在真空中的他們，作品沒有生活感，也就不能被人口基數更多的普通人接受。
當然，如果能遇到契合他音樂的“方文山”，也有可能會是另一番天地。就目前的形勢而言，這個人會不會出現還有待商榷。
李誕曾在《吐槽大會》上説，張藝興你別總想着帶領華語音樂走向世界，先帶領你的音樂走向華語世界。
李誕雖然是玩笑式的吐槽，但仔細咂摸，卻也中肯。
從張藝興越來越清晰的音樂創作理念來看，既不與內娛聽眾“共情”，又在“神”上儘可能吸取歐美流行元素，可見他的音樂重心並不在國內聽眾，而是意在向歐美音樂靠攏，儘可能的“國際化”。
仔細一想，這和近幾年流行的“新國貨潮”的思路不謀而合。
在品牌全球化的當下，很多國貨品牌一面利用中國元素裝飾外表，一面在技術上邀請國外設計師。
比如李寧在米蘭時裝週把正楷字“中國”、“李寧”繡在衞衣上再次一炮而紅，不可謂不是一種高明的營銷。
從世界音樂的流行趨勢來看，歐美流行音樂的確佔據主導地位，深受日韓流行音樂影響的張藝興，自然更願意親近歐美流行。
但基於歐美文化和東亞文化是兩套完全不同的文化體系，帶着中國傳統文化佔領海外市場，的確算是一種不錯的解題思路，但這條路註定會走得很艱難 。
張藝興今天的做法，在電影行業中，國內第五代導演中也曾經流行過這種思潮。
張藝謀導演在開拍了極富本土特色的《紅高粱》《活着》之後，在國內和國際上獲得極大聲譽，但面臨叫好不叫座的困境，無法打開海外市場。
很長一段時間，他也一直在尋求西方價值觀的認可，期間拍攝了多部國際商業大片，被吐槽最厲害的當屬中外合拍的《長城》。
遭遇滑鐵盧之後，最終還是專注國內市場。
要知道，李安導演在美國生活了幾十年，才練就融會貫通中西文化的表達方式，那些想要利用傳統文化打開國際市場的人，更多則落入了“空有外殼，毫無靈魂”的窠臼中。
當然，現在去定義他是“李安”還是“張藝謀”，確實還為時過早。
從2015年開始，張藝興的工作重心和演藝事業轉移到國內，在歸國四子中從原來存在感最弱到現在已有“彎道超車”之勢。
在音樂理念上，幾乎每年一張專輯的穩定輸出，從前三張《Lose Control》《Sleep》《夢不落雨林/NAMANANA》，到第四張專輯《蓮》，在音樂規劃上，確實是一直朝着與國際音樂接軌佈局，也比較清晰的提煉出“M-Pop”的音樂概念。
在其他節目輸出上，也在儘量去擴散這一音樂概念。
這點從他參加的《我是唱作人2》創作的歌曲上即可明瞭，其中《十面埋伏》《馬》《炎黃子孫》等“中國傳統元素 歐美流行音律”，就是張氏音樂的經典搭配。
在一些獎項認證上，張藝興更加偏向國家級獎項認證，這無疑與他音樂傳播的“家國”理念相承接，也是持續鞏固加深這一概念的不錯方法。
而在音樂成績上，排除粉絲的“為愛發電”，在路人大盤中也有不少利好信號。
根據由你音樂統計，今年第一季度，張藝興的總聽眾數量增長147%，23-40歲青年及熟齡用户佔比增高，兩性聽眾佔比進一步均衡。
大數據説明，張藝興的音樂在進一步“出圈”。
而在完成“國民度”的普及上，適時選擇退出綜藝《極限挑戰》之後，接棒《我是唱作人2》、《這！就是街舞》兩檔收視和口碑皆S級的音樂綜藝，今年張藝興也將在“唱”“跳”領域持續發力。
而在更能鞏固明星熱度的影視領域，在飾演電影《一出好戲》中的馬小興一角後，他也已完成偶像到演員角色的轉變。
在正午陽光出品的電視劇《落日時光》中，張藝興官宣飾演男二，這在同齡偶像藝人當中，能看出他影視資源的持續跟進和影視角色的穩紮穩打。
“流量”是張藝興身上揹負的“原罪”。
綜藝的持續曝光和塑造影視角色的確能給這類藝人加碼。如果持續精進業務能力，盤活路人大盤也就更為輕巧。
可現實中也有太多活生生的例子説明，如果在綜藝節目中暴露短板，或是演技不過關，勢必遭受反噬。
對比在《創造營2020》中“歸國三子”的合體表現，詮釋了“台上三分鐘，台下需十年功”的道理。
吳亦凡依然電音滿格、鹿晗唱跳一首歌之後就喘到不行，而黃子韜在節目中唱《喜歡你》這類小情歌都跑調到自己吐槽自己，更不用説在影視行業三位還沒跳脱“流量”這個泥淖。
三個“天賦”滿分的人在吃老本，跟張藝興形成了“三英戰呂布”的局面。
相較之下，張藝興做音樂的態度，舞蹈的態度，目前演戲不在乎番位，能演到正午陽光的男二號。他在印證“努力努力再努力”的更多可能性。
張藝興還在韓國活動時曾在一次採訪中説，等他30歲的時候，希望自己有一棟樓，裏面都是自己喜歡的音樂人。這種近乎“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的悲壯感，的確也能看出他對音樂抱有極大的熱忱。
多年之後，張藝興在實踐“M-Pop”音樂中，也有可能真的創造自己的獨門一派，但是這注定是一條艱難的道路。