1905電影網專稿 “18年沒拍電影了，這也是我第一次真正想拍的電影”。繼《沖天飛豹》後，導演王瑞以《白雲之下》再度迴歸電影，影片在7月31日正式登陸全國院線。
《白雲之下》在2019年榮獲東京國際電影節主競賽單元最佳藝術貢獻獎，也成為2020年上海國際電影節“一帶一路電影周”開幕影片。
影片改編自漠月短篇小説《放羊的女人》，故事聚焦一對蒙古族牧民夫婦，丈夫朝克圖渴望離開草原，帶着妻子薩如拉外出闖蕩，奔赴城市生活，妻子薩如拉卻想留在草原，兩人因生活追求的不同陷入某種無奈的境地。
男女主角吉日木圖和塔娜都是新人演員，電影也邀來內蒙古資深演員塗們（《老獸》）和艾麗婭（《地久天長》）助陣，艾麗婭同時擔任表演指導。
影片的形式風格和故事相統一，極簡、寫實、自然。男女主人公的情感矛盾潛藏在駿馬奔騰的蒙古草原美景裏，敍事娓娓道來，結局留白，意味深長，也映射出現代社會普羅大眾都會面臨的生活選擇問題。
導演王瑞現任北京電影學院教授、導演系主任，他也是中國“第六代”導演之一，曾在上世紀90年代拍攝《離婚了，就別來找我》《冬日細語》等電影，2000年開始轉往電視劇領域，先後執導了《射鵰英雄傳》《追趕我可能丟了的愛情》《最後診斷》《北平往事》等劇。
如今歸來，關於《白雲之下》的前前後後，他有很多話要説。
導演王瑞
以下為王瑞導演自述
花了十多年找投資
迴歸之作獻給逝去的妻子
拍《白雲之下》之前，我已經18年沒拍過電影了，1999年拍了一部主旋律電影叫《沖天飛豹》，編劇是曹保平，我們倆光下生活就下了五次，然後回來再做這個片子，又有大量的特技，前後做了將近一年時間，很用功。後來，我碰到戲裏的一個演員，他跟我開玩笑説這部電影他看了四次才看完，他説前三次是因為影院人數不夠，就取消放映。
1999年前後，中國電影市場處於低谷，我覺得做電影是要讓人看到的，我不想拍的東西沒有看，所以我就去拍電視劇。
大概在2004年、2005年的時候，《激情燃燒的歲月》的編劇陳枰推薦我看小説《放羊的女人》，陳枰和我的妻子是特別好的朋友，也是我妻子讓她來的，但我那時候拍戲基本上都是別人拿着本子來找我，我就拍了。
我妻子在2009年去世，後來這麼多年，我一直沒有忘記要拍它。我認可這個故事，這是我第一次真正想去拍的電影。
我大學學的是電影，畢業後留在北京電影學院當老師，從沒離開過學校，我是專業的，現在再回來拍電影，不會感到手生。
當時有電影公司跟我們談投資，大概等了兩三個月就沒信了，之後就説不投了，他們認為這個戲肯定不會賺錢。後來的十多年，我都在找投資，找了大概四五年，我絕望了，覺得肯定沒人投拍，我也自嘲，誰投這個啊，故事裏沒殺人，沒死人，沒什麼尖鋭的衝突，給人看什麼呢？沒想到到了2017年，現在的出品方就決定投資了。
零下三四十度拍風雪戲
邀請塗們參演是圓夢
小説寫的地方是阿拉善地區，一對漢人夫婦，大概情節是男人老想出去，女人希望他在家裏待着，這是一個衝突。小説一開始，女人到處找男人，因為男人從家裏偷跑了。結尾當這個男人回家時，女人卻不在了，他又開始去找這個女人，這個循環很有意思，所以我就想拍。
看完小説我去了阿拉善一趟，到了那以後，我發現我應該在另外一個地方拍攝。
阿拉善是乾旱地區，草長得不太好，都是戈壁。如果在這麼一個環境下拍一個男人老想走，會讓觀眾以為他是因為家裏窮或環境惡劣。但是我就想把這個故事放在一個風景如畫的地方，一個我們恨不得花錢都想去旅遊的地方，他依然想往外跑。一個人不是因為貧窮想往外邊跑，可能在精神層面會更深入一些。
後來就把拍攝地搬到內蒙古的東部地區海拉爾，那裏特別富饒、漂亮，我在1997年就在這裏拍攝電視劇《北方故事》，對這個地方很熟悉。
電影實際拍攝時長是冬天拍了11天，夏天拍了30多天。我們的錢不多，這個戲也簡單，根本用不着大場面、大調度，即興成分也挺大，拍得很愉快，後期也沒有什麼困難。唯一遭點罪就是風雪戲，海拉爾的冬天零下三四十度，我們用大風扇吹風雪，那場戲基本上是一夜幹下來的，比較苦。
兩位演員都是新人，我們當時選演員挺用功夫的，對演員的要求一是會説蒙古語，二是最好從小在牧區里長大，熟悉牧民生活。
從北京到內蒙古，我們大概見了兩三百個演員，我甚至問投資方，要不然就找兩個特別好看的明星，他們回問我，幹嘛找兩個特好看的。我説，電影景色很好，音樂很美，再找兩個很好看的人，票房不就能賣嘛。他們回我，賣不賣跟你沒多大關係，我們就想要你拍那種原汁原味的有質感的生活，其它你不用考慮。當時，我突然一下就放鬆了，這個戲我可以完全按照我的想法來了。
後來我們在這兩三百個演員裏留下了三男三女，分別配對試拍，最後定了現在電影裏的塔娜和吉日木圖。塔娜是唱長調的，吉日木圖在法國學習過表演，兩人在電影裏的樸實狀態，是成熟演員必須達到很高境界才能擁有的。
艾麗婭不僅來客串，也是表演指導。因為電影要從普通話翻譯成蒙古語，我不想要翻譯得特別文學化，想要口語一些，我聽不出來，但她能。艾麗婭為人比較直爽，拍吻戲的時候女演員比較羞澀，搞得我也挺費勁，老艾就有方法，她在指導演員方面確實對我幫助很大。
我和塗們是很多年的朋友，當缺這麼一個人來演的時候，馬上就想到他。再來也是緣分，我最早想拍這個戲的時候，就想請塗們來演片中的郵遞員，等我真正能拍的時候，他也老了，所以請他來這晃一圈，也算是償還這一個心願吧。
不服歐洲選片人意見
想帶觀眾平靜的看一段生活
電影最早和小説一樣把視角放在薩如拉身上，但是我想這樣在電影上就不太好做，因為這個女人從頭到尾只有一個動作：等待。
我們曾經有一稿劇本，大多數時間都是薩如拉在等待，用了很多畫外音、夢境、閃回等表現手段，但這不是我對這個故事的感受，我想拍得特別生活化，想帶觀眾平靜的看一段生活，我不想太主觀，不要特別明顯的傾向性，所以我在最後一刻調整過來，改從一個男人的角度來入手。
原來的劇本名字叫《奔走的天堂》，因為要送往海外參加電影節，把《奔走的天堂》翻譯成英語之後，總覺得好像有宗教意味，怕國外觀眾有誤解，認為這是一個跟宗教有關的片子。
一旦對名字開始動搖，中文名字也覺得不好了。這部電影看起來特別民族，特別蒙古，語言也都是蒙古語，好像説的是蒙古人的事，但是事實上，這兩個人碰到的糾結或者障礙，是天底下，白雲下，每個人都會碰到的，所以就改成《白雲之下》。
每個人都有很難繞過的一個東西，就是你心中的願望或慾望與現實生活產生的衝突。電影裏的男人就想出去溜達，他也沒有一個很具體的原因。人有時候就想揹着包出去走走，可能旁人會覺得你不務正業，但人就是經常生活在這樣一個問題下。
電影看起來很美，其實後面很殘酷，女主角一輩子都不願意進城，為了生小孩，她一定得去，因為老公不在家，她一個人很難處理這麼多事情。男主角在外面聽到有孩子了，就拼命往回趕，我覺得最悲哀的是，這兩個人的妥協都充滿着喜悦。最後那場戲，男主角往城裏走，揹着包，他是笑着的，但是我心裏覺得很淒涼、很無奈。
其實我不想拍特別大的衝突，特別大的是非，我發現在生活裏，每個人更多碰到的不是那種大是大非的事，是很小的，説不清楚的事情。
有一個歐洲選片人跟我説，這部電影的缺點就是“太乾淨”了，這是一個特別不應該有的標籤，這個世界的確存在多樣性，燦爛與黑暗兩面都能表達，可以説這片子拍的不好，沒看懂，或者拍得晦澀、節奏很慢，但批評“太乾淨”了，我有點受不了，因為我完全沒有掩飾生活，他們的生活狀態就是這樣。