沉默的真相
導演: 陳奕甫
編劇: 劉國慶
主演: 廖凡 / 白宇 / 譚卓 / 寧理 / 黃堯 / 趙陽 / 田小潔 / 呂曉霖
結構上的剛勁：三線並列。
內容上的剛勁：上下對抗。
主旨上的剛勁：自我正義。
哪裏能看 愛奇藝
首播時間 2020-9-16
從開分8.9，到現如今豆瓣9.2。
大家都知道劇主在説什麼。
愛奇藝迷霧劇場在《隱秘的角落》後，再次迎來新一輪觀眾狂歡。
劇主一夜追完，太刺激了！
不得不説，驚悚懸疑劇《沉默的真相》，穩了。
同樣是改編自紫金陳的小説，《沉默的真相》與《隱秘的角落》屬於兩種類型：
《隱秘的角落》重在通過描述人物性格，講述案件的走向。
《沉默的真相》重在通過梳理故事脈絡，挖掘背後的真相。
但，《沉默的真相》並沒有完全聚焦於故事結構的脈絡梳理，而是用人物的情感，充當故事的血肉。
江陽從之前的猶疑不決，到之後為案件奔忙，甚至搭進自己的一生。
老刑警朱偉，嫉惡如仇永不妥協，“平康白雪”化身暗夜騎士，守護心中的道義。
還有支教老師、記者等人物，串聯起這場人性與人性博弈的長夜難明。
地鐵站內，法學教授張超，拖着個大箱子進地鐵站。
説是裏面有炸彈，弄得人心惶惶。
警方將其制服後，發現裏面竟是一具屍體——前檢察官江陽。
殺人後，拋屍未遂，原本都已定罪，突然，張超翻供：
人，不是我殺的。
接下來，就是廖凡飾演的警察嚴良，層層突破，並找尋隱藏在受害者江陽背後的真相。
僅是所有懸疑劇的套路式開場，不足以説明什麼。
《沉默的真相》這部劇，一點也不沉默，反而從頭到尾透着一股剛勁。
先來聊聊劇情結構上的剛勁。
劇主一直強調：懸疑劇最重要的就是節奏。
別看《沉默的真相》，一共牽扯三條時間線，但這三條時間線一點也不拖沓，甚至成為影片結構方面的亮點。
劇裏主要涉及的三起案件，同時對應三個時間段。
而在這三個時間段內，又分別有三個探尋真相的人。
由此按照“時間——案件——探尋者”的模式，可以得出以下三組對應關係：
2010——地鐵拋屍案——嚴良
2003——侯貴平案——江陽
2000——工廠女工案——侯貴平
在呈現三人的關係時，大量平行蒙太奇的運用，加強了三條時間線之間的連貫性。
上下分割畫幅，將2020與2003兩條時間線並列，使“探求”的母題跨越時間。
在江陽探求真相時，平行蒙太奇又通過一些聲響、道具、動作，將它與侯貴平當年的客觀敍述聯繫在一起。
例如用下課鈴，銜接兩段時間線索。
當江陽出現在學校辦公室時，空間上，也通過侯貴平衝藥的戲，完成轉場。
另外，平行蒙太奇在節奏上給人一種緊張感。
第5集追車戲，平行蒙太奇把江陽的被追殺，以及嚴良的被跟蹤並列起來。
這段戲很有電影質感，節奏隨着兩條時間線的交叉，越發緊湊。
另外，蒙太奇也編織了一條隱性的追捕關係。
江陽倉皇失措，下一個鏡頭接的則是嚴良的鎮定自若。一時間，彷彿嚴良在追捕江陽。
這也暗示觀眾，所有案件的謎團直指江陽。嚴良實際上也在挖掘江陽背後的故事。
如果説三條並行，屬於技法層面，那接下來，劇主重點聊聊內容上的剛勁——
下層與上層之間的對立。
許多原著讀者怕小説刪改太大，失去原著凜冽的批判意味。
好在《沉默的真相》不負眾望，甚至增添了一絲政治驚悚片的味兒。
卡恩集團總經理孫傳福，看似做慈善事業，實際上背地裏幹着誘拐下崗女工的齷齪勾當。
在他的背後，又有下屬胡一浪、正義敗類李建國與其沆瀣一氣。
哪怕是最後即將真相大白，他們還不死心，甚至想荷槍實彈，來個魚死網破。
飛揚跋扈的惡棍，使江陽對案件的偵破，變得難上加難。
在揭露孫傳福等人惡行的戲份中，有一組鏡頭迂迴得恰到好處。
餐廳，服務員不小心打翻了他們的魚子醬，看看胡一浪的反應——
強迫女服務員吞食魚子。
這一組行為，大膽地點出孫傳福、胡一浪的膽大妄為。
接着，就是江陽與這些不法之徒的對抗。
但注意，《沉默的真相》並沒有以動態的動作戲表現兩組勢力的過招。
而是以靜態的審訊戲碼，呈現潛移默化的對壘。
在審訊戲份的景深調度上，通過審訊桌，以及雙方不同的人物、人數、道具、鏡頭等細節設定，傳達出人物之間的對抗關係。
劇主列舉四場較為典型的審訊戲，做一番分析。
第一場是警員朱偉與孫傳福的對手戲。
雖然朱偉把孫傳福帶進警局審問，但因為孫傳福的地位，朱偉拿他沒辦法。
注意孫傳福所坐的位置，以及周邊的人物和身後的道具，加之低機位仰拍，竟囂張到如此地步。
再看俯拍鏡頭下的朱偉，遠遠地坐在桌子一角，彷彿他是被審訊的人。
場景反諷，正邪顛倒，無奈感不由分説。
在朱偉出師不利後，接着第二場審訊，江陽直接被誣陷。
此處，鏡頭多是正反打鏡頭。
以兩面的審訊桌為前景，形成對稱構圖，給人嚴肅莊重之感。
然而正是在這嚴肅的氛圍下，一場不公的審判悄然進行。
另外，人數上的不對等，結合鏡頭所產生的壓迫感，將案件越發推向無盡的深淵。
前兩組都是壓迫，是正義無法彰顯。
到了第三次，則是朱偉的行為公之於眾，黎明前的暗。
此處，雖説朱偉犯了罪，但他也是迫不得已。
儘管兩方人數相差懸殊，還是在強調法律的傾向，但鏡頭基本上沒帶強烈的主觀情緒，而是客觀呈現朱偉的證詞。
再看第四次審訊，是記者張曉倩，即當年的受害女工李雪。
這時，不再是之前三次的對立排列，張曉倩的正對不是嚴良等警局人員，而是侯貴平的遺像。
象徵着直面真相的行為，不再是以前的較量與對抗，而預示着真相大白。
封閉環境下，除了壓迫與無奈，卻還有一絲温情。
比如正義三人組——江陽、朱偉、老陳。
注意這三個人的出場，共同特徵是不完美。
委託調查侯貴平案件時，江陽還沒有女友積極。
找尋侯貴平真正屍檢報告時，老陳還“敲竹槓”，詐了江陽一個月工資。
朱偉一上來就風風火火，彷彿辦事沒個譜，是個性情中人。
可後來呢？
女友離開了，同事陷害自己，工作也辭了。
但，就算為了侯貴平案直到患上肺癌，就算極端地走向自我正義，就算把財力全部放在案件調查上。
那一桌吃火鍋的兄弟，還在！
那夜冤死的人，不會消失在他們的記憶裏。
如果説在縱向上，嚴良、江陽、侯貴平串起了社會正義。
那麼橫向上，江陽、朱偉、老陳三個人則用兄弟情義，連接起了自我正義。
《沉默的真相》用飯局戲，把男性的熱血以及人到中年的失意串聯起來。
每一次飯局，實際上是三個人逐漸走向失敗的過程。
本來是三兄弟開開心心查案子，結果朱偉被調查，江陽線索又丟了。
在一次次飯局的色調上，從明到暗，暗示了他們追尋真相之路的艱辛。
從白天到晚上，從黃光到綠色牆面映襯的無助心緒。
5次飯局，有開心，有失落，有掙扎，最後歸於一灘無可奈何。
最後一次吃飯，最令人動容。
老陳給江陽開了個手機維修店，江陽過意不去，一翻兜，錢包不見了。
他是在找錢包嗎？不！
他是在找真相，在找尋這個社會，以及他們三人一直守護的良知。
這就要上升到本劇的形而上主題——正義的缺席。
朱偉在化身送水員時，他關上水站大門，門上小廣告留下的印記，正好形成一個字母Z。
而這個Z所代表的，恰恰就是正義。
陽江是無奈的，一輩子換來的不是真相大白，而是疾病纏身。
臨死前他想通過自殺來點醒眾人，一種類似殉道的行為。
這時候，老師張超認為，與其白死，不如先計劃一番，把聲勢弄大，換取程序正義。
所以，此處的正義產生一個新變體——自我正義。
這一點很像日本電影《檢察方的罪人》。
由木村拓哉飾演的導師最上毅，探討了關於自我正義的話題：
“盲目執着於自我正義的人，終將淪為犯罪者。”
但下一秒，他又喃喃自語：
“懲罰罪人的雨，是不存在的。”
關於正義的討論，是屬於“應該”的範疇，但不是“必然”的範疇。
在追求正義的現實之路上，並不是坦途一片。
追求真相的想法太強烈，也會對自身有所損傷。
我們口口聲聲説想要尋求真理。
可問題是，真理的存在源於真理缺場下的渴求，即絕對真理之不存在。
沒有百分之百的謊言，也沒有百分之百的真話，所以也不存在百分之百的正義。
自我正義，便是當對社會正義的憧憬成為泡影，追求完美者的不得已而為之。
江陽的追尋，如韓影《熔爐》中的孔侑，求不得，但仍舊堅持。
最後，江陽在眾人的幫助下完成殉道儀式，也不禁讓人聯想到《大衞·戈爾的一生》。
雖然《沉默的真相》沒有把反轉做得那麼強烈，而是用嚴良這個角色事先告知觀眾，江陽可能是自殺的。這就弱化了過度煽情的部分。
但本劇還是有一定情感傾向的，那便是對江陽7年如一日將真相昭告天下行為的認同。
既然聊到了《大衞·戈爾的一生》，那劇主就説説《沉默的真相》與之對比下存在的一些問題。
兩部作品都是以一段錄像做結局。
但錄像帶所呈現的是客觀事實，這在《沉默的真相》中，卻顯露出副作用。
廖凡飾演的嚴良，在劇中以探究者的身份出現。
但，劇集中的他，卻類似於凱特·温斯萊特那樣的見證者。
開場我們知道嚴良非常神，是個探案高手。
斷案時手上總拿着球，還有自己與兒子、戰友之間的關係，足以豐富這個神探形象。
可惜的是，劇集的視角有兩個，一個是嚴良的客觀視角，還有一個是江陽的。
所以，後期江陽的劇情鋪陳開來，視點成了江陽的客觀描述，壓根沒嚴良什麼事。
儘管嚴良發現了遙控器、衣架的秘密，但由於解釋者是畫面中的江陽，嚴良的主角功用被相對弱化。
儘管如此，《沉默的真相》無論在立意，還是在製作層面，都可圈可點。
瑕不掩瑜，江陽的情感動機，以及行為，都戳中了觀眾的痛點。
也正是這一情感上的衝擊，以及對一些觀眾來説的情緒反轉，讓《沉默的真相》高開高走。
通過一連串調查，我們發現的不僅是真兇，還有那些在黑夜中砥礪前行的人。
記住：長夜不是無明，而是難明。
看見真相的那天，依舊可能。
【來源：電影頭條脱口秀】
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