文|令狐伯光
最近，2022年開年以來的國產古裝劇是真的不行，之前的古裝劇不講。最近播出的古裝劇，萬眾矚目的《風起隴西》質量不錯但是因為風格獨特，結果在市場成績上不大好；楊洋，趙露思主演的《且試天下》。
這部劇開播的時候成績還不錯，但是質量上面一直有爭議。前期主要爭議集中在楊洋表演方式沒有突破，始終有一種“裝模作樣”的既視感，另外就是趙露思飾演的女主角本來人設不太符合原著，同時身高不夠和表現達不到絕世美人的程度，還被人嫌棄過不夠漂亮。
最近《且試天下》這個權謀劇情更是傳出疑似“抄襲”《鶴唳華亭》。
這部劇具體有沒有抄襲這裏就不分析了，其實我們仔細想想。這幾年的國產武俠劇就沒有行過，不管是翻拍金庸武俠劇也好，還是拍攝的現在的ip劇也罷，這個質量都很爛，這個甚至能推到整個國產古裝劇上面去。
但其它題材也不講，單獨就講武俠劇的話，現在觀眾非常懷念以前的武俠劇。特別是當初香港tvb的那些武俠劇，為什麼《且試天下》不好看呢？因為它們真的應該好好學學以前的tvb武俠劇。
tvb武俠劇為什麼那麼好看？你真的知道原因嗎？金庸武俠劇的話流傳最廣，也是現在觀眾討論最多的。莫過於8090年代香港tvb版金庸劇，83版《射鵰》，然後是古天樂版《神鵰俠侶》，黃日華版《天龍八部》，呂頌賢版《笑傲江湖》和陳小春版《鹿鼎記》等。
港劇歷史上是非常缺少歷史正劇的，早期香港電影還有李翰祥的一些歷史片。但港劇迅速進入了文娛產業巔峯時期，因為歷史環境的原因，文化精英就喪失這種“歷史感”，所以拍出來的劇都是《戲説乾隆》《尋秦記》《楚漢》等傳奇劇。
80年代的金庸劇像83版《射鵰》，梁家仁版《天龍八部》，劉德華版《神鵰俠侶》，梁朝偉版《鹿鼎記》等等。
除了83版《射鵰》最深入人心，另外幾個版本的金庸劇討論度並不是特別高。原因就是時代太早了，這就是披着金庸武俠皮的邵氏古裝武打片。
港台金庸武俠劇的巔峯還是90年代，哪怕孟飛版《雪山飛狐》，馬景濤版《倚天》都是如此，而香港武俠劇為什麼好看呢，而原因我個人認為有三個吧。
一是經過三四十年的發展，香港動作設計一直是世界第一的。
7080年代香港的動作設計就很強，但限於當時影視技術的落後，投資較小的電視劇難以還原原著武俠的飄逸靈動，再到輕功，內功等等設定表現。
90年代隨着整個香港影視技術的提升，雖然武俠劇還是做不到武俠電影那種實地取景，再到內力，劍氣和奢華的服化道。但內力用電腦特效，輕功吊威亞能飛上天，這個再加上本來很強的香港動作設計和演員們的動作表現。
最終就給了觀眾精彩的武俠片式的動作設計，這個相信不用多講。
二是經過前面幾十年的發展，從早期邵氏到tvb，香港系統性地培養出大批專業演員。
當時沒有沒有耍大牌和流量問題，女演員漂亮敢拼，男演員帥氣能打，關鍵是演員形成了體系般的表演系統。什麼演員適合什麼主角，什麼演員適合綠葉，什麼演員適合奸角，這個相信不用多講了。
三是因為前面三四十年的摸索，積累和發展。香港影視產業巔峯時期是高度市場化的，同時也是高度工業化的，而且非常的成熟，它會盡量做到讓市場觀眾喜歡。
比如怎麼剪輯，節奏怎麼處理，角色怎麼塑造，劇情怎麼改編等等。
tvb金庸劇很多東西都不一定符合原著，但它一定會做到掩飾自己的缺點，將擅長的優點發揚光大。並且在高度成熟的市場化和工業化之下，它做到了讓觀眾喜歡，根據結果來看當然也做到了。
這是tvb金庸劇的優點，但是香港版的缺點也非常明顯。因為港劇的投資更小，再受限於地方小，人口少，以及成熟的香港影視工業。這個港劇古裝劇發揚了擅長的東西，最終也就會放棄這三個重要的東西。
一是空間，這個空間包括地理空間和鏡頭空間兩個。
地理空間很容易理解，香港就那麼大點地方，來來去去就那幾個棚，幾座山和幾條河，這個地理的自然空間非常有限，所以才會有《神鵰俠侶》的塑料瀑布，各種各樣場景敷衍的處理。
這個鏡頭空間是相同的道理，它棚裏的場景太小，空間有限，鏡頭只要拉遠了就會露餡。所以港劇除了幾座常見的山的自然景觀，再到虛假的自然景觀，這個棚柏場景鏡頭通常很侷促，這就容易暴露另一個問題。
二是場面，這個場面包括人的場面，也包括鏡頭調度的敍事場面。
這個人的場面也容易理解，這個最不用解釋，不管原著描寫多大的場面，港劇天下武林大會始終只有幾個人甚至十來個人。
那麼這個鏡頭的場面呢，其實也和空間相關，如果現在大家去看黃日華版《天龍八部》，比如少室山之戰大量使用了從下懟臉拍的搖晃鏡頭。這樣處理説白了是在掩蓋人數不足的場面，也就是敍事感。
最後，這兩個缺點結合在一起造成有一個tvb武俠劇問題，那就是沒有宏大的敍事感，但是金庸這樣的武俠小説並不多，也就《碧血劍》《射鵰英雄傳》《天龍八部》，外加一個政治隱喻的《笑傲江湖》，這三本恰恰張紀中版都拍得不錯。而其它作品都還是以江湖居多，所以tvb版武俠劇都拍得很好。
從開播好評如潮到現在傳出“抄襲”？《且試天下》到底哪裏有問題
我們以上面這幾條標準再去看《且試天下》，你會發現現在的武俠劇不但沒有學到tvb武俠劇的優點，甚至連內地張紀中版武俠劇的優點都沒有繼承下來。《且試天下》和現在的武俠劇不好看，大要主要有三個問題吧（這裏就不單獨分析劇情了，主要是劇情三言兩語説不清楚，當然它也是重要的問題）。
一是現在的演員的問題非常嚴重，既是演員本身不夠優秀，又在流量經濟下選人機制有問題。
以《且試天下》的兩名演員為例，楊洋已經是當下頂尖古裝小生，但是他的演技完全沒法和《神鵰俠侶》的古天樂，《笑傲江湖》的呂頌賢，《射鵰英雄傳》的黃日華，張智霖等比較，甚至是李亞鵬都不如。
以前武俠劇的主角形象在符合角色的同時，演員也得有實力去詮釋好這個角色。
楊洋的形象在肯定是過硬的，但實力處在高不高低不就的狀態，而且演任何角色都是在演自己，豐蘭息的表演方式，表情和細節和《特戰榮耀》的燕破嶽毫無差別，燕破嶽也很裝觀從也很討厭，但角色設定是驕兵也算符合。
但豐蘭息明顯就不能這樣表演，楊洋的表演甚至有幾分《神鵰俠侶》裏黃曉明的感覺，但是黃曉明的整體評價還是較高。
黃曉明之所以是調侃居多，真正罵他的少，那是因為黃曉明確實是以一部好劇兼一部爛劇的頻率穩定輸出。黃曉明是有演技，有能拿得出手的作品的。只是太挑戲路和角色了，黃曉明演內斂演苦大仇深的作品就是影帝，演外放霸道總裁的角色就是油膩。而楊洋嘛你仔細想想，任何角色區別都不大。
趙露思明顯就是不符合這個角色，她應該是之前企鵝的陳芊芊等劇爆了，崛起得很快所以資本認可。按照現在國產劇的生產模式，現在這裏有一個古裝劇大ip，於是資本就定了趙露思做女主角。
説句實話，《且試天下》的趙露思對比以前的自己甚至有進步，以前更誇張，但是她的演技和氣質真的只能拿捏甜妹軟妹俏皮少女這種類型，比如《我喜歡你》《陳芊芊》《國子監》這類的，
她演那種俠女之類有凜冽感的角色撐不起來，好看是好看，不是明豔的那種好看。
可能有人説甜妹演不了俠女，大家再看看舒暢，再看看穆婷婷？她們難道不夠甜妹嗎？舒暢陳文靜，穆婷婷的劉星個個都是很絕的俠女。
其它配角就不講了，因為配角的選擇反而好很多。現在國內演員特別是主要年輕演員這一塊問題很大。本來顏值和實力就有以前有差距，加上這個選人機制的問題，導致原著角色很難遇到適合的演員，最終就成了這個樣子。
《且試天下》就是武俠劇天花板？認真的嗎？
第二個問題就是現在的武俠劇製作層面也有很大的問題，先是動作設計，再到服化道，特效等等問題。現在的技術比以前好得多吧，特別是tvb武俠劇服化道，選景啥的壓根就不行。現在的武俠劇的問題不在於粗製濫造（某種程度也是），還是在於過於工業流水線。
tvb武俠劇嚴格説來也是高度工業化的，但人家創作者在不同的劇裏，不同的角色會打造不同的服化道，符合角色設定且能將演員特性發揮到極致，我們回憶下tvb武俠劇各個主角的服化道。
這種武俠劇賣點是角色，tvb武俠劇哪個角色造型不好看又不形象鮮明？
我們再看看《且試天下》的服化道，一眼望去還是這些年武俠劇，仙俠劇等純色系浴袍風格。這種武俠劇的服化道倒不需要區分什麼朝代，但這導致角色個性不足，同質化非常的嚴重，幸虧是楊洋和趙露思，要換其它的就古裝醜男，古裝醜女來了。
這部劇的武打設計已經是公認近年的不錯了，但能和以前tvb武俠劇比武打嗎？
最後一個問題就是節奏，剪輯，配樂和故事劇情的處理。節奏，剪輯和故事劇情有多優秀不用多講，單獨配樂來講，香港影視劇仍然充滿對於國外音樂的拿來主義，但關鍵是和角色，劇情配合得恰到好處對吧。
比如83《射鵰》的歌曲相信不用多講吧，《神鵰俠侶》裏面的配樂也是如此。
大家提到《且試天下》能否記得它的配樂呢？一如觀眾能否記得這部劇的劇情，服化道，再到劇情呢？
國產武俠終於“支楞”起來了？《且試天下》真的不配
tvb武俠劇的好就好在明明很窮挺粗製濫造，但在最重要的演員上面，節奏，服化道和劇情上面處理得都很好，大家再對比一下《且試天下》和現在的武俠劇？答案是一目瞭然的。
最後，如果《且試天下》只是這些問題還好，那它只是當下平庸的流水線古偶問題還不大。但是現在的“抄襲”就是原則問題了。粉絲洗白的時候不要模糊重點哈，科舉舞弊案，軍馬案你搞權謀當然誰都可以寫。
但是你不光是劇情人設的高度重合，連部分台詞和分鏡頭設計都一樣，這真的不好。
而且沒有人説原小説抄襲，只是劇版自己加的劇情直接“拿來主義”。《鶴唳華亭》雖是《琅琊榜》後古裝權謀劇的跟風，但是整體還是一部上乘的古裝劇，這種行為真的掉分了，一如去年《風起洛陽》動作設計抄《凡人修仙傳》一樣。
這個《鶴唳華亭》的一句台詞，在這時候真的很適合：“一切文藝，不可為陰謀所用，一旦沾染，精神全無，骨氣全無”。