演過“小人物”的明星不計其數，但真正能抓住“小人物”的精髓，把“小人物”拿捏到爐火純青的人卻少之又少，稱得上是鳳毛麟角。
“半路出家”當演員的範偉，應該是影視作品中“小人物”的一面旗幟。
他飾演的小人物不僅僅在華人範圍內深入人心，就連國外的電影節評委，也給予範偉“表演出神入化”的極高評價。
從初入相聲界到成為小品演員，從搭檔趙本山到單打獨鬥，從默默演戲到影帝加身，始終遊走在“小人物”角色當中的範偉，一步步地成了小人物中的“一代宗師”。
在新上映的《鐵道英雄》中，範偉精妙地詮釋了什麼叫做“在刀尖上行走”。
單單是一個“笑容”，就被他演繹出了五種不同情緒：慈祥的、示弱的、假裝諂媚的、掩人耳目的以及以笑泄恨，演技封神。
從相聲到小品，從初識到搭檔，“鐵三角”組合開啓範偉的小品時代，“小人物”塑造初露鋒芒。
説起範偉，必然繞不過趙本山的名字。
範偉的藝術道路，大體可以分為三個階段：認識趙本山之前，搭檔趙本山和跟趙本山“分手”之後。
鮮為人知的是，範偉以相聲演員的身份出道。他在16歲時拜陳連仲為師，學起了相聲。19歲時，進入了鐵嶺民間藝術團，成了專業相聲演員。
郭德綱走紅之後，範偉曾説：“相聲講帥、賣、怪、壞，我就沒有郭德綱的‘壞’。”
他這裏説的“壞”，實際上是在相聲舞台上的自然、放得開。
他身上少了東北人“豁得出去”的狠勁兒，耍不開的範偉也難以在相聲這塊出人頭地，自然這些都是後話了。
隨着陳佩斯打開了“小品”在春晚的知名度，相聲的地位日漸衰落，範偉也開始思考自己新的發展方向。
與此同時，趙本山早已憑藉“東北第一瞎子”的稱號，在小品圈子有了一席之地。
機緣巧合之下，範偉開始了和趙本山的小品合作之路。
1995年春晚的《牛大叔提幹》，被看作是範偉從相聲轉行到小品的標誌。
到了2001年《賣枴》系列的成功，不僅可以看作是範偉、趙本山、高秀敏“鐵三角”的巔峯之作。
同時也開啓了屬於範偉小品生涯的黃金時代，就連他去買菜，小販都要讓他“走兩步”。
一個吵鬧，一個迂迴，範偉和趙本山的配合渾然天成又互相成就。
在小品行當風生水起的同時，範偉也開始在影視劇中露臉。
雖然非科班出身，但範偉的演技卻是實打實的。一如他在小品中的形象那般，範偉將這些性格迥異、個性鮮明的小人物刻畫得淋漓盡致。
比如《馬大帥》中的“範德彪”，表面故作厲害，實則虛張聲勢，能把範德彪“裝”演得不討厭，範偉的演技可見一斑。
也正是因為他的出色表演，讓範偉在外面吃飯時經常會遇到有人過來拍他肩膀，説上一句：“彪哥，賬結完了，吃好哈，走了”。
就憑這一點，足見範偉演繹的彪哥形象，有多麼深入人心。
而《劉老根》裏自稱“文化人”的藥匣子，範偉將人物自詡清高、懷才不遇，以及沒事找事，惹事又怕事的“慫人”形象，原原本本的呈現了出來。
一個自卑又自負的底層小人物，就這麼活靈活現地出現在了屏幕上。
從小品中被趙本山忽悠的“廚子”，到影視劇中的各個角色，範偉塑造得最成功的、令人印象深刻的，皆是那些像是你我身邊人一樣的“小人物”。
不做作、不邊緣、沒成大器，或許還有一堆毛病，卻也是最普遍、最普通的平凡人。
範偉的好友曾形容他“那張臉太中國了”，屬於扔在人羣裏一點也不出挑的那種。
而範偉身上還帶着老實人被放在人羣中常有的手足無措的緊張感，所以他演起普通人來，才會那麼真實又自然。
真正的好演員、好角色，從來都不是靠“演”出來的，無論是小品還是影視劇，範偉能把小人物演活，大部分源自他的感同身受。
俗話説“小人物也有大夢想”，範偉亦是。也正因如此，才會導致後來範偉和趙本山的“分手”。
“範趙散夥”，獨自“北漂”，扎身影視圈，範偉憑藉“小人物”大放異彩！
正如我們前面所提到的，範偉身上帶着一股子慣有的“緊張感”。
儘管已是久經春晚的老手，可基於小品演員的責任感，加之春晚本身的壓力，範偉總是把自己逼得很緊，以至於在每次演完小品後，他都是筋疲力盡的。
而在2005年春晚小品《功夫》中的口誤之後，範偉向趙本山表達了離開的意願。
關於範偉和趙本山的“分手”原因，外界一直眾説紛紜。有人説是趙本山控制成本，42萬的演出費只分給範偉7千元。
還有一種説法是，範偉為了孩子的發展，決定離開瀋陽，去到北京發展。此舉讓趙本山覺得自己一手扶植起來的範偉“翅膀硬了”，要遠走他鄉。
於是便有了後來在《鄉村愛情3》宣傳時，記者問趙本山“為啥新劇裏沒有範偉”，趙本山一臉埋怨範偉“不辭而別”。
“這不怨我啊，我給人打電話了，人家現在是大腕了，不接我電話了，打了幾天都不接，找人家拍戲都是借人家光。”
範偉和趙本山的關係從始至終都是兄弟、是搭檔，而非師徒。前者既沒有參與到趙家班的成立，也不會完全對趙本山臣服，後者對這一點也是心知肚明。
所以説實際上兩人的分道揚鑣，歸根結底不過就是：道不同，不相為謀。
彼時的趙本山已經從一名小品演員轉變成為商業巨鱷，本山傳媒儼然已是一個成熟的商業帝國。
反觀範偉呢？依舊是那個不像東北人那樣內向羞澀的人，不混圈子，只想悶頭搞創作的演員。
“不想當將軍的士兵，不是一個合格的士兵”。作為一名演員，沒有人願意一直演配角。
而通過在《劉老根》《馬大帥》等影視劇中的磨練，雖是配角，但那時的範偉已經憑藉出色的演技，開始跳脱出趙本山的光環，打破小品演員搞笑的固有形象，以“演員”的新身份亮相於觀眾面前。
早在2004年的電影《天下無賊》中，範偉的一句“IC、IP、IQ卡，通通告訴我密碼”火遍全網。
雖然火速出圈，但範偉依舊沒有擺脱搞笑風格，大家腦海裏對他的印象仍舊是滿嘴東北口音的，傻憨憨的大叔形象。
這對於當時的範偉來説，是一種潛在的但急切的危機感。
刻板的印象深深困擾着他，有朋友勸他：“千萬別等到觀眾煩了你了，再往回找補，就像身體傷了元氣，往回補可不好補。趁大家還沒太煩的時候，咱們先轉轉向。”
不甘於只是搞笑，只是作為配角的範偉渴望出演正劇和文藝片，來打破大家對他的固有認知，同時也是在敲碎自己，重塑自我。
在接受媒體採訪時，範偉曾説：“我在生活當中不是特別幽默，真的，我是一個挺認真的人”。
很多人覺得範偉的這一決定過於冒險，從小品舞台走到電影銀幕的不是沒有先例，只是鮮少有人能出頭，到頭來還丟失了原本擅長的領域，代價太大。
如果一直在喜劇圈裏打轉，對範偉來説是手到擒來，也不用費什麼勁兒。儘管前途未卜，可範偉仍舊想在正劇裏換個身份。
於是，長着一張不怎麼嚴肅的臉，私底下不善言辭、謙虛謹慎的範偉，用最不東北的方式，走出了獨屬於他的演員之路。
2004年的內地電影市場異常火爆，《十面埋伏》《天下無賊》《2046》《新警察故事》......名導大腕，相繼登場，競爭之激烈可想而知。
可此時的範偉卻選擇了一條“不合時宜”的路，主演了小成本文藝片《看車人的七月》。在票房定輸贏，明星抗票房的年代，他的選擇顯然有些“自尋死路”的意味。
範偉特別喜歡導演小津安二郎的一句話：人生和電影，都是以餘味定輸贏的。
雖然《看車人的七月》在國內上映時，並未激起多大的水花，票房更是一言難盡。相比起在春晚和喜劇中的高曝光，範偉的文藝片之路過於“低調”了。
然而，範偉卻給了所有人一個大大的驚喜。
憑藉在電影中的精湛演技，他不僅拿下了加拿大蒙特利爾國際電影節的影帝殊榮，還將金雞獎、北京大學生電影節的“最佳男主角”收入囊中。
在拍戲這件事上，範偉從來不着急，他不挑角色，抱着“差不多就演，總有可以發揮的地方”的態度，享受着在文藝片裏飾演那些看得見、摸得着的小人物。
2005年範偉出演了《芳香之旅》，並獲得了第30屆埃及開羅國際電影節特別表演獎，評委特別評價他的表演“已經出神入化”。
2007年，範偉再次出演文藝片《耳朵大有福》，飾演一個下崗工人王抗美。
戲裏他有一段精彩的吃魚的戲：吃魚時，他兩唇上下翻飛，將一根魚骨麻溜兒地從頭嗦到了尾，吃畢，魚骨上一絲肉腥兒也沒留下。
這副吃相，把一個下崗工人窘迫的境遇傳達得出神入化。
在這部影片中，範偉以極強的分寸感，將小人物的無奈辛酸、悲歡喜樂，恰如其分地表現出來，既沒有刻意賣慘，也沒有像演小品那般用力，反而更加凸顯演技。
範偉是個不夠聰明的好演員，因為不夠聰明，所以他的演技沒有花活，也不會炫技。
從《看車人的七月》中的看車人“杜紅軍”，到《耳朵大有福》中的下崗工人“王抗美”，再到《跟蹤孔令學》裏的窩囊老師。
哪怕到了馮小剛《私人訂製》中，他飾演的依舊是個做“白日夢”的司機。
範偉的好都是通過日常對各色各樣的人的觀察。到了塑造角色時，再將這些細節調動出來，把角色琢磨透了、研究透了，演出來的小人物自然接地氣。
到了2015年，一部《不成問題的問題》的劇本被遞到了範偉的手裏。
在崇尚票房至上的影視圈中，《不成問題的問題》這部純粹的文藝片的票房，自然不會好到哪裏去。
可範偉卻直呼過癮：“我這個年齡，還能遇到這麼一部戲，還是男一號，太難得了。”
在這部電影中，範偉飾演的丁務源，可以説把八面玲瓏的為人處世風格發揮到了極致，説話和行動永遠留三分，不顯山、不露水，點到即止。
範偉的表演是不着痕跡的、不扎眼的，淡淡的就能讓你融入其中。
正是這部《不成問題的問題》，將範偉送上了影帝的領獎台。
對於範偉獲獎，當時的媒體用了“爆冷”二字來形容。
的確，一個非科班靠演小品出名，憑藉一部冷門的文藝片，擊敗了許冠文、梁家輝、張學友等實力派，怎麼看範偉都與影帝不沾邊。
可範偉的脱穎而出，或許正如評委許鞍華，當時對他的評價那般：“範偉表演非常可怕的地方在於，他演一個不能説是壞人的角色卻誠懇到可怕，表演可以幽微到這個地步”。
而到了新片《鐵道英雄》中，範偉用一張非常不英雄的臉，做着很英雄的事情。
用表面上的雲淡風輕，來掩蓋內心的痛苦。單單是一個“笑容”，就在不同的情景中被賦予了不同的意義。
正如大家給到範偉的六字評價：小人物大英雄。
從喜劇演員的身份跳脱出來，誤打誤撞地進入了影視圈。
從配角到主演，從客串到影帝，範偉在文藝片領域暢遊，變的是身份，不變的是從一而終對小人物的刻畫。