1905電影網專稿在今年北京國際電影節的“天壇獎”主競賽單元中，新人導演李亙的處女作《如果有一天我將會離開你》備受關注，本片是入圍影片中的三部中國電影之一，更是成為開票當天最快售罄的影片之一。
一方面，這部影片背後有杜篤之、文念中、姚宏易、王紅衞等堪稱“天團”的製作班底保駕護航，另一方面，導演李亙另一個身份備受外界矚目——他是著名演員李雪健的兒子。如果不是因為這部影片，大家開始去了解這位新人導演，李亙鮮少在媒體面前談及自己的這位戲骨父親。
雖然有這麼一位強大的父親，但李亙在拍攝製作這部電影《如果有一天我將會離開你》，並沒有邀請父親來參演或者參與其中，而是用自己的實力去證明這一切。
電影原名為《淵野邊》，取自故事所發生的地名。影片並不是一部強劇情衝突的故事，只是單純的在日留學生打工生活中，所遇到的一羣人，生活隨之也發生了變化。影片故事取材自李亙自己身邊的事情，非常貼近他自己，從創作表達上保證了足夠的真實感和生活感。
通常不少新人導演在進行私創作時，時常會陷入“自戀”的狀態，但是還好，李亙在《如果有一天我將會離開你》中，避開這種情況。
這並不是意味着這部電影就是完美的，影片極力想去描寫一羣人，導演在羣像的塑造上，還是失敗上，剪輯儘可能地在幫助故事收攏，但最終羣體仍舊略顯散落，沒有很好地彙集到一體。
當然，這個故事不好講述。影片聚焦在男主李小李（謝承澤飾）作為交換生的一年裏，但最終這一年的所有人和事，都需在105分鐘內交待完畢，對於一位新人導演承認有一定的難度。
電影《如果有一天我將會離開你》是典型一部強情緒共鳴的影片，李亙似乎試圖去用更多有趣的方式，把觀眾帶進電影裏，故事整體用了一個倒敍的方式，影片從李小李離開日本前夜收拾行李時，對過去一年進行復原。
可惜的是，在影片人物較多的前提下，導演並沒有在一開始就講明各種人物關係，反而很快丟出不少角色，一定程度上，會影響部分觀眾的入戲和體驗，正如姚晨在首映上説的，自己前十分鐘都沒有進入到電影，開始對影片有所懷疑。
好的是，導演在創作過程中，適當地放入了一些幽默情節，很快就降低了電影的觀看門檻，甚至能讓大家成為“李小李”，慢慢進入電影中。
交換生李小李是個典型的社交恐懼症，前後嘗試了7家門店的零工機會，最後一次是在一家超市當導購員，帶着螃蟹的頭套，招呼顧客嚐鮮。但他完全叫賣不起來，最後機會又一次流失。在好友邱邱（邱天飾）的幫助下找到一家中華料理店，並得到了店長（齊溪飾）的認可。
這時候，觀眾才明白影片開頭，店長在幫助李小李收拾行李説的那句，第一次看見你，覺得你像當初的我，沒有朋友。
這家中華料理店似乎就成了李小李在日本交換期間的社交“樞紐站”，他所遇見的人，不管是理髮店的爺爺奶奶，還是學校選修課的老師（張艾嘉飾），和這家店的關係幾乎都不用“六人定律”，簡單的兩個人就串聯起來。
青木讓李小李給邱邱倒的酒；店長在醫院複查中，接過理髮店奶奶扔給的她的橘子；李小李求青木（牛超飾）給理髮店爺爺奶奶多一碗杏仁豆腐；宋哥（宋寧峯飾）接過李小李被顧客退掉的炒飯……
導演用一家在日本的中餐廳作為主要場景，變得更加生活。中國人一直強調“民以食為天”，生活中最純粹的打招呼就是“你吃了嗎”“你吃什麼了”，這樣的串聯把人物之間的關係變得更加純粹。
很顯然，李亙並沒有單純想去寫這個簡單生活，畢竟如果只是純粹生活，或許紀錄片會更合適。
相比較原本看似更文藝的片名《淵野邊》，如今的片名《如果有一天我將會離開你》似乎變得更加拗口。但如果觀眾在觀影期間，嘗試去尋找“我”和“你”的指代，影片的趣味性反而進一步增加。
電影裏的餐廳是一個據點，店員們年年都會一起跨年，一起去KTV，似乎成為了亙古不變的定律，就連唱的歌也就那麼幾首。可是，改變總會來的，一旦穩定的生活發生變化，就意味着有人離開，可能就會走散，有人始終在原地，有人走到遠方。
生命亦是如此，從最初的個人，到陪伴，到有人離開。李亙沒着急，或者沒有過多去討論這個話題，而是留下了一句台詞，“或許先走的人比較幸福”，做出更意味深長的思考。
李亙在闡述創作思路的時候坦言，一般電影是先有主題再創作，但他是先有各種各樣的小故事，然後慢慢找到了這個主題——別離。
電影裏有不少的別離，即便是一人生活的選修課老師，也始終處於別離的狀態下，但也恰是這樣，反而多了團聚的盼頭。
這種狀態之下，大家之間的情感都是不以言喻的，有着更多的可能，更多的定義，可這重要嗎？並不。沒有説明白的關係，沒有確定的身份，不如就這樣生活下去。
這麼一部講究氛圍感的電影，好在演員們彼此都沉浸其中。各自或多或少用自己本身的性格去貼合主角的狀態，用非常生活化的狀態去進入人物。齊溪的演技一直是毋庸置疑的，這次更為難得的是，謝承澤、牛超、邱天這幾位新人演員都非常難能可貴，都在有限的空間發揮出了不錯的狀態。
故事發生在異國他鄉，因此在這部電影拍攝中，演員們都面對着日語的困惑，但從整部片子下來，大家在語言方面都不顯突兀，甚至有的演員在中文方言和日語的切換中，表現得體自在，給角色本身加分不少。
正如在首映上，導演李亙説道，父親給了他三次機會去調整這部電影，才有了目前這個大家都較為滿意的版本，但電影上映之後，觀眾只會給他一次機會。如何讓觀眾進入這樣的“慢生活”，或許也是未來考慮的。