王心凌的再次爆紅，又一次拉來了大家對台偶的關注。
所謂“台偶”，即是中國台灣偶像劇，其中讓觀眾最為熟悉的設定，便是高富帥和灰姑娘，在各種巧合和偶遇中，擦出愛情的火花。
從時間上來看，2000年的《麻辣鮮師》是首部台偶劇，但要論真正的鼻祖，還是當屬2001年的《流星花園》。
自此之後，台劇從由瓊瑤引導的“言情時代”，進入了由柴智屏引導的“偶像時代”。
台偶劇的輝煌時期長達10年，期間誕生了上百部此類劇集，質量良莠不齊、收視也有高有低。
所以，接下來我們就藉着這股懷舊風，一起來回顧一下，從2001年到2011年這十年間，平均收視排在前十名的劇集，也可以説被追得最狠的10部：
10、《偷心大聖P.S.男》2010年（平均收視4.29%）首先來看下2010年，都有哪些比較知名的台偶劇：
比如大s、何潤東及黃曉明主演的《泡沫之夏》；
還有言承旭和Ella主演的《就想賴着你》等。
但在當年，平均收視率排在第2的，是下面要講的《偷心大聖P.S.男》。
由此也可見，兩岸觀眾在觀劇選擇方面，確實有一定的差異。
不過，在當年，《偷心大聖P.S.男》算是非常緊跟潮流的一部劇集。
它將目光瞄準了時下年輕人最愛的社交軟件，這些熱點元素的加入，自然會更加吸引觀眾。
其次，該劇還集合了名模、時裝秀、名車豪宅、富二代等元素，加上藍正龍、隋棠、白歆惠等顏值和身材都在線的主演陣容，吸睛程度直接拉滿。
最後，這部劇講的是幼稚園老師、知名作家及第一名模之間的愛情故事，在當時算是比較特別的一種人物設置。
但客觀來講，2010年的台偶劇質量，比起以往，確實降低了不少。
因此，儘管該劇收視不俗，但也存在着非常明顯的不足。
從14集開始，劇情就進入了相當拖沓的狀態，男女主角之間的各種誤會、猜測等層出不窮，不少網友看完後甚至直接大罵編劇亂寫。
9、《天國的嫁衣》2004年（平均收視4.32%）來了，來了，王心凌的時代來了！
雖然此前曾在《西街少年》裏有過頗為精彩的表現，但嚴格來講，《天國的嫁衣》才是王心凌的電視劇成名作。
其實她一共也就主演了7部劇集，但在台偶劇歷史中，卻有着相當重要的位置。
原因之一，自然是劇集的收視率都非常可觀，比如《天國》便是收視年冠。
其二，即是除了女主角身份，王心凌演唱了劇中的原聲帶歌曲，這自然就會給觀眾留下更為深刻的印象。
像是《花的嫁紗》開頭那句，“花，開在太陽下”一響起，觀眾的台偶劇DNA分分鐘就動了。
當然，除了王心凌，《天國的嫁衣》裏還有被稱作是貴公子“本貴”的立威廉，以及一年後榮升為霸道總裁“本總”的明道。
還有美得出塵的女二號關穎，説是一場顏狗盛宴也不為過。
值得一提的是，劇組還遠赴法國巴黎取景拍攝，充滿異國情調的偶像劇，自然又多了一份吸引力。
但，如今再回頭看這部劇的劇情，卻着實很難誇出口。
雖然台偶劇不免有些愛情至上主義，但該劇卻將女一號光環和瑪麗蘇情節，放大到了極致。
在男一號有女友的情況下，女一號還是各種主動靠近甚至是表白，而男一號也完全不顧及女友感受，與女一號將曖昧進行到底。
回看劇集開頭，他還義正言辭地跟神婆説道：
別告訴我得背叛我的愛人，背叛是要不得的！
原來，故事的發展，就是他的“真香”過程。
8、《愛情魔發師》2006年（平均收視4.62%）是的，就是那部以“殺馬特”洗剪吹髮型，聞名視頻網站的台偶劇《愛情魔發師》。
在劇中，四位男主角都是非常知名的國際髮型師，他們受追捧的程度，絲毫不亞於演藝圈的明星們。
除了時尚之外，這部劇還融合了商戰、倫理、“潛規則”等各種複雜的元素，可謂是看點十足。
這是一部16年前的電視劇，劇中所崇尚的時尚髮型、潮流等內容，如今會被大家調侃也在情理之中。
但該劇也並非只有“殺馬特”。
像是劇中女主角雖然一心想學習最潮流的髮型，但因為不捨得離開父親和家裏的髮廊，因此經歷了非常掙扎的一段心路歷程。
這也是台偶劇中，少見地將女主成長線，刻畫得十分詳細且有感染力的一部劇。
其次，男主角為了不讓奶奶知道雙胞胎弟弟已故的事實，便假扮成弟弟去探望奶奶。
此處可再誇一百次明道的演技，僅憑几個眼神，就能讓人充分感受到他對弟弟的思念。
除此之外，該劇的原聲帶歌曲也非常契合劇情，甜蜜的有《甜蜜約定》、糾結的有《感情線》，包括配樂也都可見劇方的用心。
而演唱者也是彼時正當紅，同時也是劇中主演的183club，唱功倒稱不上有多優秀，但感情表達得都非常到位。
7、《小資女孩向前衝》2011年（平均收視5.12%）這部劇的知名度，應該和排名第10的《偷心大聖P.S男》差不多低。
不僅如此，和該劇同年播出的台偶劇，還是由林依晨和陳柏霖主演的《我可能不會愛你》。
這兩部劇在內地的人氣，可謂是一個天上、一個地下。
看來比起“初老”的人生議題，對岸觀眾還是更喜歡元氣少女的成長劇情。
從人物設定來看，《小資女孩向前衝》走的還是早年台偶的路線。
性格漫不經心但頭腦聰明過人的男主、節儉到摳門程度但踏實樂觀的女主，富二代碰上“平凡女”，在衝突和碰撞中產生愛情的火花。
這故事的發展，大家肯定很眼熟了。
但在“杜拉拉”風盛行的當時，該劇也算是跟緊潮流地探討了一番“基層生存法則”，打響了小資女性的“職場保衞戰”。
值得一提的是，在主演陣容方面，該劇的男女一號分別是邱澤和柯佳嬿，兩位如今都是台灣省影視劇中的青年演技派代表。
前者憑藉電影《誰先愛上他的》入圍金馬影帝，後者則憑藉劇集《必娶女人》及《想見你》兩度獲得金鐘視後。
所以説，台偶劇也可以出演技派，偶像身份並不是表演水平的遮羞布。
6、《微笑Pasta》2006年（平均收視5.16%）比起《天國的嫁衣》，顯然是《微笑Pasta》更能稱為王心凌的台偶劇代表作。
一天之內三個高位熱搜：《微笑pasta》、張棟樑 何羣、小烏龜 北極星的眼淚，曾經的“烏龜夫婦”CP突然開始攻擊網友！
《微笑pasta》，講述的是大明星何羣和大學生成曉詩，因為在街上的一個意外吻，從此假扮為未婚夫妻，最後弄假成真的愛情故事。
如今和大明星戀愛的偶像劇情節，都是台偶劇當年玩剩下的了，真“我的男友是頂流”系列。
值得一提的是，本劇絕不只是藉着偶像明星的外殼講述愛情故事，何羣的經紀人Vincent，乃是真盡職盡責地在工作。
蹭頭條、搞營銷、整話題炒作，一點兒都不含糊。
除此之外，本劇還涉及到代言取消、合約抽離及抄襲風波等橋段，比起如今的職場劇，可專業太多了。
雖然劇中不免也有些偶像劇的老套情節，像是跌倒必接吻、轉角必撞人、假扮情侶之類的。
但本劇最可貴的，是男女主角之間的感情發展，非常自然且有感染力。
“烏龜夫婦”的甜度之高，是連王心凌其他cp都難以匹敵的。
男主角何羣是偶像劇中難得一見的温柔人設，劇中他陪着背烏龜殼的女主角，在校園跑步的那個片段，過了多少年再看都一樣讓人動心。
而女主角成曉詩用樂觀和温暖，逐漸打開了男主角的心房，也同樣讓人感動不已。
劇中那句“只要微笑，沒什麼事情過不了”的台詞一出現，不僅鼓勵了劇中角色，對於觀眾來説也是深受鼓舞。
5、《敗犬女王》2009年（平均收視5.69%）近年來，姐弟戀題材的國產劇越來越多，但其實早在2009年，就出現了一部探討姐弟戀話題的台偶劇《敗犬女王》。
“敗犬”一詞，是日語的引申詞，其本意是“失敗得如喪家之犬”。
2003年日本女作家酒井順子賦予該詞新的內涵，被用來形容處於適婚年齡、卻未婚的女性。
這類女性一般都具有工作能力強、經濟獨立、崇尚自由等特徵。
而這一點，也是《敗犬女王》走紅的一個大的背景，在原有的台偶劇模板中，包裹上大眾關注的社會議題。
劇中最大的亮點，無疑是由楊謹華飾演的女主角單無雙。
光從外形來看，楊謹華身上的輕熟女氣質，就已經和角色達到了完美的契合。
再搭配上她自然流暢的演技，將外表強大自信、內心柔軟矛盾的女主角形象，演繹得相當到位。
而由阮經天飾演的男主角盧卡斯，其人設堪稱完美。
雖然年紀小了女主8歲，但面對流露出脆弱一面的女主，卻能成熟且真誠地説：
永遠不要花錢買男人，因為你值得讓別人真心對待。
當然，“姐弟戀”最蘇的地方，便是年下男努力讓姐姐卸下超人的盔甲，做回普通女生。
男主角的不冷靜和不理智，使得劇中的姐弟戀讓人心動不已，甚至是充滿激情。
但與此同時，該劇又會瞬間把觀眾拉回現實，因為年長的女主角，很難不在意旁人的議論。
跨越8歲的年齡差，顯然對女生的挑戰更大。
劇中，那場爆發式的爭吵把劇情推向了高潮，男主發現自己的年齡成為了原罪，而女主則是失控到大喊自己選錯了對象。
相愛固然是真的，但愛情帶來的苦楚也是真的。
但本劇最難得的是，它將重點放在了這段姐弟戀給當事人帶來的成長。
女主角逐漸卸下冷漠和逞強，重新拾起了追求夢想的勇氣；男主角則從前女友的意外過世的陰影中走出來，擺脱了沉重的負罪感。
治癒與成長，才是最能讓人產生共鳴的內核。
4、《王子變青蛙》2005年（平均收視5.8%）它來了，它來了，霸道總裁的鼻祖劇來了！
“看過了明道飾演的單均昊款的霸道總裁，再看其他人都像極了部門經理”，這句話真的不過分。
《王子變青蛙》中由明道飾演的單均昊，每次出場都自帶主題曲《迷魂計》的bgm，大家來感受一下彈幕的密集程度。
沒有用力過猛的油膩感、沒有裝×過度的面癱既視感，真正的霸道又迷人、有教養又懂分寸。
嚴格來説，明道在這部劇中裏一人分飾三角，分別是失憶前的單均昊、失憶後的茼蒿，以及恢復記憶之後的單均昊。
僅僅是一個眼神和一個整理袖口的簡單動作，就能讓你分辨出到底是哪一個狀態的他。
由此便可引出該劇最顯著的優點，即是人物形象立體而又飽滿。
除了男主角單均昊之外，女主角葉天瑜的人物設定也很特別。
她虛榮、愛貪小便宜，也會説謊，劇中曾多次想要甩掉“拖油瓶”茼蒿，這就和其他劇中的瑪麗蘇女主完全不一樣。
但與此同時，她又獨立堅強、重視感情，不衝動、不拖後腿，在愛情中也懂得適時放手，一直都是不卑不亢地面對人生。
就連男二號和女二號，也有各自完整而又飽滿的故事線，他們都在追求真愛中逐漸成長，一點也不臉譜化。
除此之外，劇中一眾配角的表現也都相當精彩，親切得像是隔壁鄰居一樣，幾乎沒有任何表演痕跡。
在劇情方面，該劇雖然也不免有些誇張狗血的情節，但整體走向是非常自然的，甚至可以説是後續台偶劇最標準的參考模式。
因此，本劇在首播時就獲得了3.92%的收視率，之後更打破了此前流星花園的最高收視紀錄，以5.8%的平均收視位居台偶劇前列。
3、《下一站，幸福》2009年（平均收視5.8%）這是一部集“失憶”“癌症”“車禍”和“帶球跑”等所有狗血元素在內的偶像劇，但即便如此都不影響它的質量。
該劇不僅成為平均收視和《王子變青蛙》持平的台偶劇，最高收視更達到了8.23%，僅次於《命中註定我愛你》。
當那首著名戰歌《我愛他》中的“我愛他轟轟烈烈最瘋狂、我的夢狠狠碎過卻不能忘”一響起，劇裏的各個名場面瞬間閃現。
本劇的導演相當追求生活感，精心佈置了劇中每一處生活場景，在運鏡方面更是追求極致完美，可謂是氛圍感的神。
當然，能夠獲得好評的最重要的因素，還是劇情本身。
本劇將男女主角的感情刻畫得相當濃烈，除了愛情之外，兩人之間更讓人的動容的，是一種相互救贖的力量。
女主角梁慕橙，堪稱史上最慘女主。
母親早逝，之後父親又因車禍去世，因此導致公司破產，舉目無親的她，只好跟着父親的紅顏知己小阿姨生活。
沒想到小阿姨後來的丈夫是個渣渣，不僅常年偷看梁慕橙洗澡，還試圖侵犯她。
但儘管如此，女主角依舊積極樂觀地生活着，即便是後來獨自生養小孩，也從沒有絕望和怨恨過。
男主角任光晞家財萬貫，但父親的早逝，讓他對母親心生不滿，從此遊戲人生、為所欲為。
這一切，直到遇到了女主角之後，才發生了變化。
飾演男主角任光晞的是演員吳建豪，此前圍繞他外形的爭議，一直沒有停止過。
但看完這部劇之後，許多網友的評價是：
如果你覺得吳建豪醜，那你一定不認識任光晞！
在備受認可的背後，其實是一箇中文只有小學水平，靠英文註釋、靠硬背台詞，卻能準確表達人物情感的“ABC”藝人。
此外，該劇的“小樂”扮演者小小彬，當時只有4歲，但劇中那場追着男主角跑的高能哭戲，任誰看了都很難不跟着淚奔。
值得一提的是，這部劇在劇作方面也上升了一定的高度。
不少人正是因為看到了這部劇，才深刻了解到身為女性的不易，認識到她們在生活中所遭遇的不公平和不安全的狀況。
而在那個著名的片段“光晞不行，他不能捐”中，很多觀眾才第一次知道直系親屬之間是不可以輸血的。
還有劇中的各個案件，也都非常具有教育意義，在捍衞法律尊嚴的同時，也能讓人感受到正義的力量。
2、《流星花園》2001年（平均收視6.99%）嗯，20年過去了，《流星花園》還在被翻拍，大陸版、日版、韓版、泰版等，應有盡有。
但若論經典程度，還是2001年的台版更勝一籌。
這部劇是很多人的偶像劇啓蒙，隨後更開啓了台灣偶像劇的黃金十年。
在網上流傳的收視率前十榜單中，沒有《流星花園》，但根據當時的報道，其平均收視高達6.99%，而這個數據也完全不會讓人感到意外。
該劇播出之後，女主角大s在台偶劇中榮登首席女主角位置，四位男主角言承旭、周渝民、吳建豪、朱孝天，更組成F4團體，火遍了整個亞洲。
此外，《流星花園》還成為了之後許多偶像劇的故事範本：
出身貧寒的女主角，在校園遇到了一羣富家子，經歷了一番互相針對和衝突之後，與最調皮的那一位產生愛情，進而衝破世俗偏見，幸福地生活在一起。
如今再看劇中一眾主演的表演，稱不上有多精湛，但演員自身氣質卻和角色卻極其相符，而這便是劇集成功的要點之一了。
像是外形清純甜美，但又透着倔強的女主角杉菜，在大s的詮釋下，真正讓人感受到什麼叫“永遠都除不掉的雜草”。
還有霸道任性的道明寺，那句經典台詞“如果道歉有用的話，還要警察干嘛”，由彼時有着“暴龍”稱號的言承旭講出來，可謂是量身訂做。
而不食人間煙火的王子花澤類，自帶憂鬱氣質的仔仔周渝民根本就不用演，站在那裏就是角色本人了。
此外，還有飾演西門的朱孝天，將“花心男”的角色演繹得清新脱俗。
以及擁有一頭飄逸長髮的“美作”吳建豪，其角色設置帶有明顯的“美式”風格，和演員本人也是極為相似。
因此，即便是在當時有限的拍攝環境下，該劇的言情橋段卻依舊打動了無數觀眾的心，成為了許多人心中不可逾越的偶像劇始祖。
1、《命中註定我愛你》2008年（平均收視7.44%）“台偶劇一姐”“台偶劇收視女王”這類稱號，曾經出現在不少女演員身上。
但憑良心講，“只有自己才能打敗自己”這句話，還是陳喬恩最有資格講。
2008年，在一般偶像女藝人都對“未婚媽媽”這類角色退避三舍時，陳喬恩勇敢地接下了《命中註定我愛你》的“陳欣怡”一角。
該劇播出後，以平均收視7.44%成為了台偶劇第一名，並保持紀錄至今。
此外，在當年的金鐘獎上，這部劇也創造了首部拿下最佳作品的偶像劇紀錄。
由此可見，該劇不僅收視厲害，質量方面也是備受認可。
故事是以主角二人在並不相識的情況下，發生未婚先孕一事為開頭的，這在當時的台劇中，算是非常突破的一個開端。
而後因為男主角奶奶抱孫心切，兩人協議假結婚，但卻在不知不覺中愛上對方。
緊接着，就是各種“追妻火葬場”的情節。
整部劇的劇情都非常緊湊，一直圍繞着男女主角的感情發展在進行，故事環環相扣，讓人看了欲罷不能。
女主角陳喬恩和男主角阮經天，都在劇中呈現了相當精彩的表演。
無論是哭戲、表白戲、告別戲，還是甜甜的戀愛戲，都非常真實和自然。
該劇雖然是偶像劇，但並不像其他劇一樣，女主角並非是依靠男主角才在事業上獲得成功的。
反而是離開了男主角，她才完成了自身的蜕變。
當然，男主角從不懂事到逐漸變得成熟和體貼的成長線，也非常有看點。
此外，劇中薑母島上的配角，可謂是承包了整部劇的笑點。
其中，陳欣怡媽媽的一口台南腔將親切值拉滿，讓人深深感受到島上人民最質樸的情感。
事實上，這部劇的重點從來就不是在“未婚先孕”上，甚至是大家經常議論的大尺度片段，在當時也並沒有成為收視高峯。
該劇最想傳達給觀眾的內核，是珍惜，珍惜眼前人和事物。
畢竟在現實中，還沒等到“追妻火葬場”之前，曾經擁有的一切大多都已經徹底失去了。
對於大部分觀眾來説，巔峯期的台偶劇，並非只是一部劇。
台偶劇裏的橋段設計、（偶像）演員表演及原聲帶歌曲，可謂是三位一體，一起構成了那些年的獨家記憶。
隨着內地影視市場的崛起、台灣偶像明星逐漸轉向內娛發展，再加上劇集製作水準的明顯停滯，台偶劇在2011年《我可能不會愛你》之後便開始走下坡路。
當然，這些年對岸還是有一些優秀作品出現，例如《想見你》等，但影響力顯然不如以往。
不過，當記憶中的那些台偶金曲響起，許多人的思緒還是會不由自主地回到過去。
即便我們都知道，灰姑娘和王子的故事很遙遠、很夢幻。
但正如《王子變青蛙》的茼蒿所説：因為相信，會比較幸福。
青石電影 | 柯棠
本文系青石電影原創內容，未經授權請勿以任何形式轉載