1905電影網專稿 5年前，張藝謀和張末曾有過一次對談活動，為了宣傳同一檔期裏，兩人各自的新片。
張藝謀説，我自己把它看成一種傳承，是中國電影的一種傳承。如今，這種傳承再次延續，兩人聯合執導了電影《狙擊手》。影片更是以豆瓣7.7分，成為今年春節檔口碑最高的影片。
正如很多網友説的，永遠可以相信張藝謀。
但在電影正式和觀眾見面前，不少人擔心，這部影片會不會因為是聯合拍攝，而影響到張藝謀本身的水準。事實上，這種擔憂並沒有發生在《狙擊手》。畢竟，對於張末而言，從最初在張藝謀導演身邊工作，幹過剪輯、副導演，“我和大張導的磨合度已經在了，所以不會緊張和他的合作。”
合作的心態上沒有任何擔憂，但真的到了拍攝的時候，兩位張導其實都有顧慮，只是萬萬沒想到，這份“顧慮”成為了彼此“互卷”的起因。
高手過招
在張藝謀導演眼裏，拍攝這個題材的故事，以“狙擊手”的身份切入，“就好像兩個高手過招一樣，通常會凝聚在一個小團隊甚至個人身上來進行，它是戰爭中一種獨特的類型。也避免了與別的影片雷同，聚焦在幾個人物身上。”
因為是高手過招，就不能單一塑造志願軍，而讓聯合國軍“降智”，只有兩者謀略旗鼓相當，最終戲劇呈現才會好看，同時能承托出志願軍更強大。
在最初的劇本中，敵軍的戲份不少於40%。這讓張藝謀意識到，電影《狙擊手》需要兩位導演一同完成，另一位導演要把中國編劇寫的中文材料轉化為敵軍的習慣用語，轉化成他們要的人物方面的東西。
找導演不難，但這部作品留給張藝謀的時間並不多。這是他在籌備冬奧會期間，“請假”出來拍攝的作品，與此同時，他對作品品質的追求，要求電影的雪都是真實的，所以留給拍攝的時間並不多。於是，為了更高效地完成電影《狙擊手》的拍攝，他選擇了張末導演。
兩人此前就合作過多部影片，雖然工種不是導演，但張末本身已經獨立拍攝了長片作品《28歲未成年》，所以整體而言，自然默契程度會很高，溝通成本必然是最低的。
雖是聯合拍攝，但事實上，為了在下雪期內完成拍攝，兩人各自組建劇組，獨立完成自己負責的內容拍攝。
如何讓兩組拍攝的內容在剪輯過程中不突兀，成為擺在兩位張導面前的一大難題。雖然每天晚上兩人會一塊討論，看彼此的素材，並根據對方的戰略調整自己這邊的拍攝方式，但是這依舊無法預估到對方在拍攝過程中，出現因地制宜，或者靈感迸發出的拍攝調整。在張藝謀眼裏，“電影裏兩軍有點像游擊戰，拍攝也是如此。”
因為狙擊戰講究躲藏，對方往左邊打槍，另一方則得往右邊躲。看似簡單的方位問題，反而成為了兩人拍攝初期最大的難點。
“我們有過兩三次發現方向拍錯了，應該往左躲，結果拍成往右躲了，然後我又不想耽誤他的進度，所以之後我就會拍兩種方案，兩種方案都拍了，甚至我會提前預想他那邊會怎麼樣，然後拍攝ABCDE五個方案，剪輯的時候大張導無論問哪種方案，我都説：有！。”
這波操作最終竟“內卷”到了張藝謀，讓他開始也拍攝起了AB兩套方案，這也保證了最後剪輯的時候，可以做到精準到位。
真實感
去繁化簡，是張藝謀近幾年作品被提及次數最多的關鍵詞。《狙擊手》同樣如此，在正式開機前，張藝謀導演就和團隊確定，這部影片的風格就是追求簡易，確保真實，色調方面則追求黑白灰。
在創作過程中，在人物表現上，不過多要那些轟轟烈烈的描繪，真正的狙擊戰中，人一旦中槍，就會瞬間倒下，“整個過程中不會有過的動作捕捉，或者情感煽動。”所以在拍攝過程中，一定要把握住戰爭的殘酷，以及真實的死亡。
在色調方面更是要做舊。“志願軍的衣服是綠色的，在後期調色的時候，都要給它去色。”張藝謀希望通過這種色調，把戰場的蕭瑟感進一步強化。不僅如此，他還讓美術在後期的時候，做了不少彈坑，“它是一個廢棄的狀況。因為當時雙方的對峙戰，雙方的陣地犬牙交錯，看起來的感覺就像一個戰場的樣子。”
當然，為了突出這種真實感，張藝謀幾乎啓用了全部新人演員的陣容，這樣讓演員留出足夠長的時間進行培訓，讓他們忘了自己是演員，而是一個兵，“舉槍要舉得又快又穩，這些都反覆練習，我們的軍事顧問一直跟着，隨時有問題隨時糾正。”
侷限性
《狙擊手》的設定看似簡單，實則整體非常講究。這是一天之內發生的故事，時間線上這些故事是在第五次戰役之後，也正是抗美援朝戰爭開展兩三年以後的一個階段，在歷史上，大的戰爭已經停止了，進入了對峙階段。
這種背景之下，也會讓觀眾看到《狙擊手》會比《長津湖》裏的戰士乾淨，因為那時候的後勤已經得到了保障。即便生活條件相對變好，但是兩軍之間的裝備條件依舊存在懸殊。
志願軍用的是小米加步槍，而聯合國軍的條件則是全軍武裝。 這種條件在兩者的戰壕上有着明顯的體現。
聯合國軍幾乎武裝到牙齒，這種優勢也能在劇作中有所展示，他們只要輕輕一躲，就打不着了。在影片中，聯合國軍的戰壕看似非常豪華，有絕對保障的糧食和彈藥，但在實際拍攝中，難度非常高。
在實景拍攝下，整個空間非常有限，敵軍戰壕看似豪華，但其實非常的狹窄，“大概也就兩人寬”。這種條件讓攝影機的調度變得難上加難，更何況，要如何保證真實的質感下，讓演員露臉，成為了張末和演員們極為彆扭的事情。
“理論上來説，狙擊手一般都除了眼睛露出來以外，鼻子臉都會被蒙上，因為又是在雪裏，他一般都會純白，然後狙擊槍往那兒一堵，幾乎什麼都看不到。但作為電影，又不能讓觀眾看不到人臉。我們要讓觀眾認清楚誰是誰，再加上電影又得要真實感，其實非常難。”
沒有經驗，只能在一次次的嘗試下總結經驗，“就不停的試吧，動不動就不行，機位不好看，然後又調一下，然後又動一動，這方面要比一個正常場景下拍攝，其實難度還更高，因為它太單一了。”
這種彆扭不僅針對導演，對於演員更甚。雖然在大銀幕上，看到演員們非常自在，但在整個拍攝過程中，演員們必須扭着非常不自然的動作。演員經常和張末訴苦，這樣扭着身體很不對勁，可事實上，演員在戰壕中一旦舒服了，可能身體其他地方就穿幫了。
未來
如今，《狙擊手》的高口碑，證明了拍攝再怎麼困難，一切都是值得的。而兩位導演這次既是合作，也是過招。未來還會有機會嗎？沒人知道答案。
但對於張末自己而言，從女性題材的處女作《28歲未成年》，到如今硬漢風的《狙擊手》，能夠不斷突破以及創新。“每種風格的電影，每種類型的電影都應該去嘗試，哪怕錯，最起碼我也知道什麼適合我，什麼不適合我。”