3月27日是世界戲劇日，開年綜藝黑馬《戲劇新生活》選擇在這一天上演壓軸大戲，致敬之心可見一斑。《戲劇新生活》的出現，讓國內有了第一檔以戲劇人生活生產為主題的真人秀。自今年開播以來，這檔節目在貓眼綜藝全網熱度榜上連續霸榜三天，豆瓣APP評分高達9.2分，讓觀眾看到了戲劇人的赤子之心，也讓戲劇藝術“破圈”之光照進現實。
“用愛發電”+“無名之輩”
月亮之外能否獲得六便士
與其它綜藝節目不同，《戲劇新生活》請來的幾位嘉賓並非知名度高的流量明星。在節目中，發展委員會主任黃磊、藝術委員會主任賴聲川和劇團製片主任喬杉集結劉曉曄、吳彼、趙曉蘇、劉曉邑、修睿、劉添祺、丁一騰、吳昊辰八位戲劇人齊聚烏鎮戲劇公社，開啓生活、創作、演出三位一體的“戲劇新生活”。
“賺錢，還是不賺錢，這是一個問題。我賺到了錢，但靠的可不是舞台上我愛的那一畝三分地。他們沒有賺到錢，但他們始終屹立在筆直的追光燈下。雖然陰影中，也有着柴米油鹽帶來的煩惱。這兩者究竟哪一種才是真正的遺憾……”節目第一期開頭，演員黃磊以一段哈姆雷特式獨白拉開了《戲劇新生活》的序幕，也將戲劇行業最直接最現實的問題拋給觀眾。此後，節目中也時常貫穿着這一犀利話題，這也是此檔真人秀節目的“真”之一。
第一期節目中，環節設置幾位嘉賓來討論“戲劇能不能掙錢”的話題。討論過程中，劉曉曄自曝自己存款只有兩萬多，卻滿臉輕鬆；劉曉邑説自己曾經無戲可演在小區賣烤串，自己沒覺得苦過；劉添祺認為開始演戲時賺的錢還不夠吃飯......但是他們都沒有因此放棄自己熱愛的戲劇，並一直堅持到現在，被網友彈幕戲稱他們是“用愛發電”，可敬又心酸。
隨後，接到排練任務的幾位戲劇人拿着製作道具趕往排練場，卻被保安“無情”攔路，索要身份證明，聲稱在電視上沒有見過他們，場面一度陷入尷尬。這些戲劇圈內的行業大拿在此成為“無名之輩”，也進一步折射出戲劇藝術確屬小眾之實。
在後來的節目中，為還原戲劇人的原生態，節目組讓這幾位戲劇人在排戲之餘直接承擔起當街賣票、拉贊助的工作。於是，我們看到了他們一次次拉下面子為劇場租金討價還價，為賣出票絞盡腦汁。
不迴避夢想與現實的主要矛盾，也不刻意賣慘製造話題。觀眾從疑惑、好奇到感動，開始願意瞭解他們所獻身的事業，完成了這場跨越熒幕的美好“相遇”。
戲劇老將+舞台新芽
關注新一代戲劇人成長之路
節目嘉賓中，劉曉曄、吳彼、劉曉邑、趙曉蘇四位都是戲劇界頗有經驗的老將，劉添祺、丁一騰以及中途加入的吳昊辰則是初踏門檻的戲劇新人，修睿作為小品演員的跨界，則是用半個外界身份來體驗和嘗試融入這一小眾藝術。老中青三代戲劇人齊聚一堂，為呈現高水平演出貢獻自己的力量。這樣層次豐富的設定，讓我們能夠從多角度瞭解戲劇藝術的魅力。
四位老將在節目中也是給足了新人機會，被網友連贊“夠謙虛”、“有風度”。整檔節目共要排十場戲，第一場便將導演機會給了新人劉添祺。幾位戲劇人在慌亂中爭分奪秒，兩天時間內合力完成了一部寓言故事改編的關乎夢想的短劇——《養雞場的故事》，獲得了現場觀眾的一致好評。
沒有道具，他們把橡膠手套、蘆葦穗子、紙板變成雞冠、雞尾和帽子；沒有售票，他們實驗性地讓觀眾在觀看完後隨意掃碼給錢。這部戲通過寓言故事的形式告訴觀眾，每個人都有權利追逐自己心中的“大海”。而這，不正是這些戲劇人一直追尋的東西嗎？
節目中，劉添祺、丁一滕、吳昊宸三位“90後”對藝術理想的執着感動着忙碌的年輕人。除了關注這幾位年輕戲劇人，節目組聯合百家青年劇社舉辦了《戲劇新生活》烏鎮杯戲劇大賽。比賽吸引多所高校學生劇團、多個專業戲劇劇團以及業餘愛好者的踴躍參與，百餘部優秀作品在線上Live劇院展映，為戲劇人尤其是新生代戲劇人提供了展示交流的平台。
小眾藝術+大眾媒介
娛樂生態裏嚴肅認真的嘗試
戲劇大師賴聲川在節目中坦言，即使是知名度較高的劇目《暗戀桃花源》和《如夢之夢》，看過的人也不過幾十萬。 確實，國內戲劇演出市場的體量有限。智研諮詢發佈的《2021-2027年中國舞台劇行業發展戰略規劃及投資方向研究報告》顯示，2019年我國舞台劇市場規模只有54.29億元，相比電影市場全年超600億票房，話劇市場的收益微乎其微。2019年，話劇演出場次只有1.82萬場，觀眾人數為535.77萬人。而這，已經是歷年最高的成績。
戲劇產業結構中諸如演出場所、演出方式、售票方式等都決定了戲劇人無法像音樂人、電影人一樣依靠現代傳媒手段、通過一部作品“一勞永逸”。並且，戲劇的消費羣體更多地集中於都市精英階層，這使得戲劇傳播有一定侷限性，甚至出現“二八定律”。《戀愛的犀牛》《暗戀桃花源》《如夢之夢》等經典熱門劇目“一票難求”，而其它相對不夠知名的作品則可能“無人問津”。
在這樣的背景下，《戲劇新生活》作為小眾藝術和大眾媒介的綜合體，是娛樂生態裏一次嚴肅認真的嘗試，無疑給戲劇人打了一劑強心針。畢竟在這之前，脱口秀、戲曲、搖滾樂等相對小眾的藝術形式都曾通過這種方式成功“破圈”。《奇葩説》《吐槽大會》《樂隊的夏天》等節目的走紅，讓這些相對小眾的藝術“火”了一把。娛樂作為一種生活方式，也可以成為藝術傳播的一種媒介、一種載體。從第一期“拉客看戲”到最後一期喬衫驚呼“這麼多人”，這些戲劇人的堅持證明了嘗試的可行性。
吳彼在節目第三期所執導的《一座劇院》中説：“這個地方的裝修不用很華麗，但是要足夠結實。人們走進這裏，就像走進教堂一樣虔誠。這個封閉的環境，可以隔絕糟糕的天氣。他們走進來，也許會開心地笑起來，或者流幾滴眼淚。”這可能是每一個戲劇人最真摯的心聲。當彈幕中出現“看完之後我想走進劇場看一場戲”時，就達到了這個節目的最初目的。
“願戲劇之神保佑，讓這些年輕的演員將自己的藝術生命綻放在舞台上。”作為向世界戲劇日的真誠獻禮，《戲劇新生活》雖然落幕了，但戲劇“破圈”才剛剛開始。
（大眾網·海報新聞編輯張明月綜合新華社、中國青年報、中工網、封面新聞、36氪等）