作者 | Talk君
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這些年來，改編電影越來越頻繁，但是真正叫好又叫座的影片，實在是寥寥無幾。
前兩天，一部名為《愛的理想生活》的電視劇，被抨擊上了熱搜，很多人估計都沒聽過，而它另一個被人熟知的名字是“新版《粉紅女郎》”。
一翻拍就被罵上熱搜，似乎已經是國產劇慣例了，這次《愛的理想生活》被噴最嚴重的一點就是選角，殷桃飾演萬人迷，宋軼飾演結婚狂。
再説扮演“萬人迷”的演員殷桃，都因為外形條件和當年二十出頭的陳好相去甚遠，而在評論區遭受了“發福又油膩”的惡意。
而其他角色的人設，也處理得不盡人意。在原作中，四個女生有着非常明確的性格標籤，萬人迷的風情萬種、結婚狂的土氣、哈妹的古靈精怪以及男人婆的強勢。但在《愛的理想生活》裏時，性格卻成為了一張可有可無的標籤，簡單粗暴地貼在了演員的臉上。這麼一看，被網友們抨擊，也是情理之中了。
正如不少人説道，“如今的國產翻拍，唯一的作用就是給老劇增加播放量了。”
一刻講者
國內著名導演
“如果這種翻拍成風，大部分資本都去翻拍了，它必然影響電影原創的這個事業的發展”
#文字有刪減，建議觀看視頻
舊IP反覆炒作或，
是靈感匱乏還是過度商業化？
電影是一種創新的運動，那麼就是這是文化的不自信，也是對觀眾的不尊重，他就是純把電影當成一個賺錢的工具了。那麼這樣就是因為一些老的題材可不可以翻拍，可以翻拍，那麼在世界電影史上，包括好萊塢，包括其他的國家，都有電影翻拍的歷史。但是不能剛拍了三年，甚至兩年的電影，又拿出來翻拍，這種那就是，這是對觀眾，首先是對觀眾的不尊重，對觀眾資源的一種消耗，這從一個角度講。那麼從另一個角度講，它不利於中國電影的長足發展，因為電影它本身就是一種創新的運動，那麼就是如果這種翻拍成風，大部分資本都去翻拍了，它必然影響電影原創的這個事業的發展。所以説，它對電影的整體的發展是不利的。那麼這個是需要我們全體的中國電影人來警醒，就是中國電影要真正自立於世界電影之頂，那就一定得想辦法原創，把原創搞上去，讓中國電影好看、可看、耐看。
網絡大電影是新的嘗試還是曇花一現？
中國網絡電影的發展確實是速度很快的，去年是兩千多部，那麼中國的院線電影才七百部。那麼就是説這裏邊有相當一部分是成本相對來説低，但是有一批熱愛電影的人去在那兢兢業業，孜孜以求，努力地創作。那麼他未來會對推動中國電影的發展，來補充中國電影的能量會有好處的。但是從另一個角度上講呢，那麼因為這些人相對來説比較不專業，就是他缺少專業的訓練，缺少專業的設備，缺少專業的演員，缺少專業的劇本等等，但是他又能做出好的片子，那麼這是一種，中國電影一種特殊現象。那麼只要他們認真地去學習，然後有資本的介入，我相信那麼他們會對，為推動整個中國電影事業的發展，做出他們應有的貢獻。
中國電影如何做大做強？
中國今年一季度，這個票房大家都知道，兩百多個億，超過北美，那麼去年中國電影是550個億。那麼今年我們預測，就是今年中國全年的電影票房會超過美國。但是中國人口的數量是北美的3.5倍。那麼從這個數量上講，我們的票房是遠遠不夠的。
從另一個方面講，我們中國的550個億的票房，就是去年550個億的票房，那麼裏邊有200多個億來自北美，那麼就是來自好萊塢的電影。而我們中國電影到北美去，包括我們最火的電影到了北美，可能就是幾百萬，就到一百萬的已經是很高很高的了，換句話説，中國電影不能僅為中國電影而拍，要為全球的觀眾來拍中國電影，這樣中國電影才是真正的電影。知之愈深，才會愛之愈切，所以我這是警醒，我希望中國電影急起直追。真正地能夠自強，真正地能夠自立於世界電影之林。
為什麼90%的電影人
反而死在熱愛電影上？
電影是一個造夢的行業，每一部電影都是一個夢，那麼因為電影創作空間，這個空間，它和我們存在的現實生活中的任何一個空間，和歷史中走過的任何一個空間都是不一樣的，所以這個空間是有電影導演，或者電影工作者共同創造的，所以説這些大家熱愛，因為它是造夢。但是另一方面就是因為中國電影行業無良資本的干預，過多的干預了創作，那麼所以使很多電影，本來應該是這樣，本來應該是A，變成B了，甚至變成C了。那麼這樣的話就導致了這個行業的這種，可能對自己不是很有信心的人就流失了，或者是出現了對電影的不信任等等。當然我相信這只是一個暫時的現象。
怎麼看待跨界導演拍的爛片往往票房高？
跨界本身它就是一種娛樂，所以説這種跨界它實際上不利於中國電影的長足發展。因為電影它是藝術和技術的結合，那麼跨界的導演往往一個導演我看到，有的用九個副導演，他對藝術和技術他很難把握，只是用他的一個名。
那麼在世界電影的發展史上，電影是一個專業化程度非常高的一個產業，那不是説跨界能夠解決的一些問題。那麼當然了，我們在一些資本的推動下，可能也是為了票房，為了種種的目的，所以説搞一些跨界，這不是一個長遠之計。那麼他這種跨界，對中國電影的發展也是沒有多大的推動力，換句話説，也沒有好處。所以説，這種跨界是這種暫時的現象。那麼隨着中國電影的進步，和與世界的接軌，那麼電影導演的專業化這是必然的。
中國真正懂電影的人太少，中國電影的發展跟世界電影基本是同步的。但是呢，中國真正懂電影的人相對來説是比較少的。特別是有一些人一知半解，或者是看了兩本電影的書，或者看了兩部電影，就認為自己是電影專家了。包括我們在平常的這個工作中也遇到過，我也遇到過，看兩個電影説我現在是中國電影的專家，我知道哪部電影，我預估票房等等等等。電影不是，任何的產業它都有它的規律，那麼電影這個行業有其獨特的藝術和生產規律。所以説那麼要把握這個規律，不是説你看兩本書就能把握的，要經過一個較長時間的摸索。就是因為他們一知半解，所以説導致了電影行業的一些浮誇風，一些不良的這種創作的傾向。
流量明星他來跨界，他來拍電影，這個也不是不可以，是可以，但是不能所有的流量明星都來拍電影，不能一部電影裏邊沒有專業演員，全部變成流量明星了，那麼這樣它就誤導了中國電影。現在實際上我們電影界的一個狀況就是什麼，就是一部電影裏邊幾乎就是説，在資方定這個演員的時候，首先看他有多少粉絲，有多少流量，而忽視了他對角色的塑造能力，包括對故事的把握能力，這樣就導致了整個的電影的創作倒退。就是用一些非專業演員來演一個專業的電影，來創造一個專業的角色，所以它肯定是不利於中國電影事業的長足發展的。
這個問題的形成是多方面的，一方面是觀眾的問題，一方面主要的還是資方的問題，就是因為電影，現在中國電影的話語權掌握在資本手裏邊，那麼就是因為資本的外行。因為資本他不知道哪個演員他是有功力的演員，哪個是藝術家，哪個是流量明星，他分不清。他只知道這個粉絲多，有一百萬粉絲，這個有一千萬粉絲，當然我就去用這個一千萬粉絲的，所以它基本上還是這種現象所導致的。