哭着説要“帶領華語音樂進軍全世界”，張藝興的雄心壯志能實現嗎

當年流着淚誓要“帶領華語音樂進軍世界”，讓張藝興成了“努力努力再努力”的勵志偶像。

這個flag立了好幾年之久，“走向世界”的進度條加載到哪裏了呢？

張藝興發行了第四張個人專輯，其中主打歌《蓮》在海外上線，四天播放量超500萬，個人頻道漲粉超10萬。

除了喜人數據成績單，粉絲路人也好評如潮，以對舞台表現力，編曲質感，樂器融合等技術層面分析欣賞。

但也有人説，所謂的“中西合璧”，不僅是編曲配器上的融合，在歌詞部分，不同文明間能否相得益彰，也是內含講究。

那麼，細究文化底藴的輸出，張藝興是否過關呢？

國風音樂因文化底藴“翻車”

聽張藝興新專主打歌《蓮》、先行曲《玉》，歌詞都給人相對簡單的感覺。

原因之一在於中文歌詞若複雜，海外粉絲不好理解。而潮流曲風，MV場景，個人造型設計……這一切，似乎足以分擔歌詞作為音樂核心的重量。

但這時，矛盾也就來了。

更關注“文本主題”的聽者，會覺得張藝興是乾淨禮貌的青春偶像，像還原“蓮”的內涵，形象上還比較吻合。

但對於他多次演繹的“項羽”，本是一位視規則如無物的複雜歷史人物，這首先與張藝興大眾形象不符，再通過簡單歌詞演唱，更無法將人物內核詮釋透徹。

除了新專輯走“國風”，張藝興在《我是唱作人2》裏，也相繼帶來《愛蓮説》《湘江水》《炎黃子孫》等M-pop實驗。

這些歌一出，被部分樂評人連打差評。特別是《愛蓮説》結束，丁太升用了“不倫不類”、“狗屁不通”的詞彙，直指張藝興沒文化。

丁太升後來的點評即便收斂了許多，可依然不變立場。

聽完《小城姑娘》，他奉勸張藝興在文化底藴上下些狠功夫。

聽完《湘江水》，表示“歌詞不是真正從情感出發”。

這首歌的詞作者還跟丁太升battle了起來。

到了《炎黃子孫》，作詞又回到張藝興自創，還是被丁太升否了：假大空！

相信若不是《我是唱作人2》，張藝興的爭議不會被如此放大。

畢竟之前的他是頂級偶像，是《偶像練習生》PD。回國這幾年，還登上過格萊美。

一個風光打開國際市場的歌手，在國內舞台上三連敗不説，還被嗆“沒文化”？這個場面着實尷尬。

個性音樂往往碰壁大眾審美

由於萬事萬物都有量變到質變過程。張藝興的M-pop本就處於摸索階段，外界批評質疑在所難免。

但批評聲音裏，難免部分出於“為批評而批評”，因為批評張藝興在內的“流量歌手”，是網絡一大言論正確。

再加上年輕歌手唱的歌，很多人的確欣賞無能：曲風上主副歌模糊界限，還有的歌詞中英文夾雜，和認知裏的傳統流行樂很不一樣。

試想，這些偶像歌手的個性音樂，要是少了粉絲鼎力支持，還能保證穩居排行榜嗎？

同樣是超級偶像，蔡徐坤發行的《wait wait wait》，是曲風混合Dance和Electronic Soul的流行單曲。從作品質量説，完成度毋庸置疑。但當這首英文歌被列入年度金曲，問題就來了。

老派音樂人和觀眾看來，古早時期有張國榮、黎明等人歌曲朗朗動聽，圈粉異國迷妹全程中文（粵語）跟唱；

千禧年有周杰倫，哪首歌不是紅遍大江南北？周董多次呼籲“中文歌才是最厲害的”。

然而到了現在，卻是英文歌拿獎。即使是號稱帶領華語樂壇走向世界的張藝興，也因為中英文夾雜的歌詞，遭到不少質疑。

當然，更年輕些的歌迷不以為然。

他們在音樂啓蒙階段，華語音樂巔峯時期早已過去。他們更多接受來自k-pop、歐美、小眾音樂的薰陶和影響，自然認為外文歌在質感上勝過華語音樂。

用哪種語言演唱，最終各有各的時代立場。我們倒能從中對比發現，在音樂製作日趨全球化的今天，張藝興其實仍是一個相對“老派”的歌手。

對於傳統文化，他有比其他同齡歌手更為執着的表現。

否則，不會在《我是唱作人2》中，接連拿歷史古文、地域人情、民族精神作為立意主題。

不會在車澈提到中國傳統樂器尺八，被誤認為日本樂器時，一臉凝重認真回應，假以時日可以把它推廣到世界。

而從結果來看，張藝興在弘揚文化的路徑中，的確收穫了回應。海外路人粉絲拍攝reaction，表示聽了張藝興的歌，對其中故事背景產生好奇。

看到這裏，不如説張藝興的中西合璧理念，是一把打破外國人刻板印象的鑰匙。

鑰匙的作用是啓蒙吸引，卻不是傳道解惑。想要和盤托出民族千年文化，讓音樂擔負起文以載道的責任。

客觀來看，丁太升的批評顯得有些較真。

偶像歌手更需要“碰壁現實生活”

張藝興中西合璧的理念沒有錯，我們應該慶幸在浮躁音樂環境下，有年輕人付出汗水心血，開闢着一條少有人走的路。

無論在哪個行業，第一個吃螃蟹的人值得被尊重支持。但如果鼓勵化作一味吹捧，卻又會讓夢想現實差距拉大。

這一點，指的是粉絲經濟大環境下，偶像歌手的作品，拼的是流量數據。最後，每家愛豆成績單一亮，動輒破億的傲人成績。至於到底誰的音樂更好，傳唱口碑更高，反而沒了高低評判。

張藝興參加《我是唱作人2》和發行專輯，粉絲依舊在評論第一線，無論是客觀發聲，還是護主發言，最後逃不過評價兩極化。

那麼張藝興目前的音樂水平，到底是好還是不好?最有話語權的，不如説是張藝興自己。

經過節目鍛鍊打磨，他發現以前自認正確的堅定理念，其實被現實一擊就碎。例如三天三夜做的東西，其他專業音樂人一聽，覺得反而不如五分鐘做的demo好聽。

而面對Gai這位強勁對手，張藝興又表示，自己羨慕對方經歷豐富。而自己呢，寫歌都是在錄音棚裏。

俗話説行萬里路，讀萬卷書。積累文化素材，感受體驗生活後寫成的作品，既經得起專業推敲，又能打動芸芸眾生。

但離羣索居又是偶像歌手的生存無奈。一邊，高人氣註定他們被私生飯圍堵，被狗仔記者盯梢。一邊，明星聽從經紀公司安排，兼顧演戲、綜藝、廣告等行程，自我支配時間少之又少。

以全能偶像張藝興來説，他的音樂缺的不是創新、態度、努力。缺的或許只是投入創作的時間和空間。

作為一個行程排滿，一舉一動會被放大的偶像明星，又如何在偶像更新換代的激烈競爭中，讓自己的實力一步登天，匹配頂流聲望？

眾所周知，人氣是浮雲，作品來説話。

無論明星還是普通人，都會在年輕追夢階段，陷入個人成長與外界期待的矛盾焦慮中。

這時候尤其重要的，反而不是對自我技術理論的全盤推翻。而是調整好個人心態：理智客觀聽取外界批評，積累更多實踐經驗。

別看張藝興之前給人小綿羊的形象感，但其實，他遠比外界想象中強大。而只有內心強大的人，才不會畏懼理想現實的激烈碰撞。

隨着《我是唱作人2》 迎來決賽，大家對冠軍的歸屬愈發好奇期待。相信對於張藝興來説，無論結果名次如何，成長才是他迫切需要的。