如果説華語樂壇的女歌手裏有什麼遺憾，那一定是……
假如當年的葉蓓沒有選擇淡出樂壇，今天的民謠屆將會多一個全能天后般的存在。
一直以來，民謠在通俗流行面前都是處於弱勢地位，但她卻是那個年代的內地樂壇，在那英、孫悦這些一姐面前仍然能有一戰之力的民謠女歌手，絕對的民謠之光。
這麼多年過去了，始終沒有出現第二個葉蓓，不僅僅是因為時代濾鏡，而是民謠屆再也無法出現像葉蓓這樣的全能型頂配歌手。
有人説，聽到《七里香》和《晴天》就會讓人想起夏天。
但對於更多人而言，葉蓓的聲音就意味着夏天。
葉蓓，和青春有關的日子
1994年是一個神奇的年份。
那一年有唐朝樂隊在紅館表演的《搖滾中國樂勢力》演唱會，前無古人後無來者地掀翻了香港紅館，同樣也是那一年，老狼憑藉《同桌的你》帶着校園民謠殺出內地樂壇重圍。
從此掀起了內地樂壇的兩個巔峯，搖滾和民謠。
眾所周知，北京所有會唱歌的人都是在酒吧裏被發現的。
朴樹、葉蓓也不例外。
1994年，還在中央音樂學院上學的葉蓓被高曉松在一個小酒吧發現，驚喜之下找了葉蓓錄了幾首《青春無悔》的demo，然後就再也沒找過葉蓓。
直到兩年後，高曉松試了很多聲音，但最後還是決定，那個盤旋在他腦海裏揮之不去的乾淨女聲非葉蓓不可。
這才有了葉蓓的出道和1996年高曉松的那張在知識分子屆掀起巨大浪潮的《青春無悔》專輯。
這張專輯充滿了時代的印記，無論是《青春無悔》《白衣飄飄的年代》還是經典的《B小調雨後》，都成為後來追憶青春時最契合的情懷註腳。
後來那麼多翻唱版本的《B小調雨後》，始終無法超越原唱葉蓓，也只有她唱，才會讓人真的產生那種小村莊剛下過雨的感覺。
而且，光是能把《白衣飄飄的年代》這樣一首清新校園民謠，在既保證它原調的純真之下同時唱出一種時代大歌的感覺，就足以證明葉蓓的能力了。
1996年的葉蓓和老狼合唱了一首《青春無悔》。
21年後，葉蓓發新專輯，再次邀請老狼一起合唱了一首《我最親愛的人》。
耳機裏，葉蓓的聲音依然又純又飄，高音紮實、中音漂亮，配合着老狼低沉的嗓音，輕易地就織就了一張青春懷舊的網。
只要耳邊響起葉蓓的聲音，就會想起那年夏天，大學校園裏的吉他告白，所有的初戀都穿着一件相似的白襯衣。
巔峯之上的退場
葉蓓可以説是高曉松一手捧出來的。
年輕一代的人，畢業季聽得最多的可能是林志炫的《鳳凰花開的路口》和何炅的《梔子花開》。
但在何炅的那個年代，聽得都是葉蓓的《蒲公英》和《白衣飄飄的年代》。
沒有高曉松的《青春無悔》就不會有葉蓓的《純真年代》。
《青春無悔》是高曉松作品集，但那個時候的葉蓓只是作為被高曉松的光照亮的星火，還沒有真正成為一個獨立的發片歌手。
不過那個時候的她已經被很多人注意到，迅速成為了校園歌曲的領軍人物，被譽為“校園民謠唯一女聲”，到處演出、參加商演。
唱歌時的葉蓓非常樸素，簡單利落、話不多説，自己報個幕就開始唱。
大部分時間她穿一件黑色的低領衫就直接上台了，那個年代唱現場的話筒總是對歌手不太友好，但是葉蓓一張口現場就極穩，現場堪比CD。
直到1999年，葉蓓才終於發行了她個人的首張專輯《純真年代》，徹底奠定樂壇地位。
葉蓓進了華納唱片之後，更是和當時就才名顯露的朴樹、尹吾並稱為“麥田三原色”，朴樹的《白》，葉蓓的《藍》和尹吾的《紅》，很多人不知道這三張神專合起來其實是可以拼成一幅完整的麥田。
不過也早在十多年前就絕版了。
葉蓓音樂和她本人音質最大的特色就是，乾淨。
不管是十幾年前的《純真年代》《雙魚》《幸福深處》《我要的自由》，還是十幾年後的《流浪途中愛上你》，尤其是後者，它呈現出來的品質甚至不像是這個浮躁年代應有的音樂產物。
在這個浮躁年代無時不刻的變遷之下，始終穩定不變的，是葉蓓聲音的純粹。
三年前，高曉松特地來葉蓓的新專輯《流浪途中愛上你》發佈會，為這個“妹妹”撐腰，無不感慨地説，“彷彿時光未曾流逝，不管大家今天已經改玩什麼音樂了，小葉的音樂還是那樣的乾淨。”
那個時候和葉蓓走在一起的人，每個都是大神級別的人物，以一己之力串聯起了一幫對華語樂壇有着極大影響力的頂級歌手和製作人。
光是葉蓓專輯背後站着的大佬就包括了高曉松、老狼、小柯、鬱冬、沙寶、朴樹、許巍等圈內頂配。
許巍從不唱其他歌手的作品，但卻會為葉蓓破例，朴樹很少出現在商業活動，也願意為葉蓓重出江湖偶爾營業，所謂頂配與頂配之間的惺惺相惜，就是如此。
十幾年後的2017年，葉蓓發新專輯《流浪途中愛上你》。
隨便在微信一喊，高曉松、老狼、朴樹、鄭鈞、許巍、小柯、張亞東這些輕易不肯亮相的人就全都來為葉蓓合體站台了。
這幫人隨便兩兩組合，都是追憶青春的淚目名場面。
葉蓓的存在不僅填補了女性歌手在民謠領域的巨大空白，更是撐起了女歌手在民謠界的一片天，她在民謠界的地位幾乎就是一騎絕塵、比肩大佬的存在。
在2005年，她卻在自己的事業最如日中天的時候選擇了淡出樂壇，迴歸校園繼續深造讀書。
“佛系”葉蓓並不佛系
很多人都為葉蓓感慨，但凡葉蓓有一點事業心，民謠界天后這個位置不會空窗至今。
如果換做現在的流行語去評價葉蓓，她肯定能得到一個“佛系”稱號。
每天在網上和粉絲分享自己的生活，曬書法、曬自己炒的菜、彈彈琴、種種花，和好朋友接力25後年期待自己成為什麼樣的人，活脱地把微博玩成了朋友圈。
然而事實上，葉蓓並不是一個“佛系”的人。
她會非常主動地去掌控自己的生活和人生軌跡。
她曾經在微博上分享，希望2045的時候自己已經退休了，但還在做一些浪漫的事，還是一個擁有主動權的人，能夠安排自己一點一點的完成自己想要的目標。
74年的葉蓓，在自己46歲的時候，仍然滿懷希望和信心的暢想25年後的自己“仍然擁有對生活的主動性”，這是一種非常難得的能力和見識。
永遠目標清晰，穩定發揮，想要做的事就一件一件的去實現，不管是46歲還是76歲。
這才是葉蓓。
葉蓓是一個完全享受音樂而不在乎名利場的人。
2006年，她曾經搭檔胡東參加湖南衞視的節目《名聲大震》，有點像古早版的《歌手》 《天賜的聲音》。
節目每期都有不同的主題，葉蓓在裏面可以説是嚐遍了各種風格，甚至還唱過蔡依林的《愛情三十六計》，搖滾、戲曲、通俗、流行……她樣樣都行，直接顛覆了台上認識她的明星評委的認知，還戲稱她為“百變歌姬”。
維嘉後來回憶，當時他主持那個節目的時候，發現葉蓓是選手裏最開心的一個。
因為對於葉蓓而言，只要有樂隊、有熱愛的音樂，她就覺得很開心，每一期都在挑戰不同的自己。
很多人都認為民謠歌手的上限很低，但是葉蓓讓所有人都看到了民謠歌手無上限的可能。
葉蓓是一個充滿了人生進取心的人。
這種進取心並不一定完全體現在她的事業心上，否則也不會讀研之後到現在總共也才發了兩張專輯而已，每次發還都隔了特別久。
儘管葉蓓在2008年之後就鮮少出現在大眾面前，但她一直在按部就班地一點點進步着。
從不會創作，到基本是自己作詞作曲原創的專輯，當年那個躲在一幫哥哥們背後唱歌的小姑娘，已經成長為自己的參天大樹。
葉蓓的觀念就是，人生就是走過細碎的回憶，呆在自由的狀態裏。
所以就算每次寫了什麼新歌，她也並不急着去發表，攢着攢着，形成了一個完整獨立的個人概念，才決定發行。
葉蓓成就於民謠，但卻沒有止步於民謠，她的唱腔早期清新純淨，沒有絲毫的雕琢氣息，中期醇厚、張力十足，到了後期大成，但最難能可貴的是，技巧的純熟絲毫沒有吞沒她聲音中一絲的純淨，不管多少年後再聽到葉蓓，仍然恍如昨日。
前段時間，高曉松攢了個義演音樂會的局，自然少不了老狼、朴樹、葉蓓這幫老朋友，義演直播的時候，葉蓓用鋼琴自彈自唱了她自己創作的全新作品《玉蘭花開》。
有人看出了感動，有人看到了希望，但最讓人動容的卻並不僅是他們再度連在一起的名字，而是這種用音樂澆灌出來的少年相識、中年相伴的成長情誼。
十年前，視頻網站上曾經流行過一首拍攝非常粗糙的歌曲MV，名字叫《北京東路的日子》，來自一幫應屆高中生的原創作品。
這首歌的前兩句詞是這樣的，“開始的開始 我們都是孩子，最後的最後 渴望變成天使”。
像極了《青春無悔》的開頭兩句，“開始的開始，是我們唱歌，最後的最後，是我們在走”。
只不過，相似的歌詞循環之下，卻是兩代人在送別他們屬於他們的青春。
葉蓓雖然沒有活成大部分圈內人期待的那個樣子，但是她卻活出了最真實的自我，並且始終未曾停止過對未知的探索和好。
大家眼裏的“佛系”葉蓓，仍然堅持在用另一種方式主動進擊着她的人生。