意大利作曲大師埃尼奧·莫里康內
1905電影網專稿剛剛進入7月時,意大利作曲大師埃尼奧·莫里康內的突然去世,讓全球影迷為之哀慟。
這位20世紀最著名最多產的電影配樂大師,在50多年的時間裏,曾為超過500部的電影和電視創作配樂。
包括《這個殺手不太冷》《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《荒野大鏢客》等影片,涉及的領域包括:古典、爵士、流行、搖滾、電子、先鋒樂派、意大利民樂等……
埃尼奧·莫里康內曾為超過500部的電影和電視創作配樂
他的作品不僅陪伴着一代又一代年輕人,帶着飽滿、自由、輕快的情緒,度過每一個平淡如水的日子;更為許多電影大師提供了噴湧的靈感源泉,他的職業生涯就是半部電影史,許多電影人至今仍舊在作品裏用配樂延續他的精神。
對普通觀眾而言,埃尼奧·莫里康內這個名字聽上去會有點陌生,但是他的配樂作品,你一定聽過。因為他的產量,作品的辨識度,以及引用率都太高了。
僅《西部往事》裏的樂曲就曾被5部電影引用,包括李小龍的《猛龍過江》、約翰尼·德普的《加勒比海盜3》。還有中國影迷最為熟悉的《美國往事》裏黛博拉主題的配樂,被王家衞用在了《一代宗師》結尾。
《一代宗師》最華彩的部分,宮二對葉問吐露心聲。王家衞選用了莫里康內於1966年為意大利電影《教我如何愛上你》創作的插曲《La Donna Romantica》。
即便在飯店、咖啡館、電台、廣告、晚會節目裏,我們也常常會聽到他的配樂作品,如朱塞佩·託納多雷的“時空系列”(《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳説》)。
賽爾喬·萊昂內的“往事系列”(《西部往事》《革命往事》《美國往事》)。
以及“鏢客系列”(《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》)。
這三個系列是莫里康內配樂生涯最重要的代表作,也為一代中國觀眾做了歐洲電影的認知啓蒙。
而啓蒙他的是身為爵士小號手的父親,和給了他自由意志的母親。在耳濡目染的環境下長大的莫里康內,用兩年的時間修完音樂學院四年的課程。
和父親一樣喜歡小號的莫里康內
在做了一段時間管絃樂和室內樂的工作後,第一次嘗試給小學校友賽爾喬·萊昂內的《荒野大鏢客》做電影配樂,從而開啓了兩人長達20年的合作,並將西部片拉進一個全新的時代。
1984年的萊昂內和莫里康內
在“鏢客系列”之前,西部片走的都是以《關山飛渡》《紅河谷》《原野奇俠》等美國電影為代表的古典風,萊昂內等意大利導演通過“鏢客系列”這類低成本西部片,成功將“通心粉”式西部片打造成一種流行經典。
所謂“通心粉”式西部片,就是由意大利導演帶起的一種廉價的B級西部片創作模式。低成本低風險,給了創作者更多的自由。
莫里康內在《荒野大鏢客》裏,摒棄傳統電影配樂裏誇張且燒錢的管絃樂,轉而創造了自己的風格,用電吉他、風音器、墨西哥號、弱音器等非傳統樂器,混雜口哨、槍炮、鞭子、響指等環境音效,不僅創造了一種恢弘、蒼涼而又戲謔的氛圍,也首創性地開拓了音樂中的敍事元素。
莫里康內在《荒野大鏢客》裏,摒棄傳統電影配樂裏誇張且燒錢的管絃樂
在兩個老朋友合作的西部片裏,我們從故事到音樂都能感受到意大利人獨有的一種浪漫:帶着野性和童真。
這種浪漫不僅打動了看慣古典派的觀眾,也打動了許多小影迷,還引領着他們踏進電影行業,比如昆汀·塔倫蒂諾,“鏢客”系列裏的《黃金三鏢客》一直是他個人心水片單的第一名。
昆汀陪偶像留名好萊塢星光大道
據説莫里康內曾因為昆汀的音樂審美太差,差點拒絕為他的《被解救的姜戈》配樂,後來兩人還是在《八惡人》時再次合作,莫里康內更憑該片獲得第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎,結束自己51年的奧斯卡陪跑生涯。
莫里康內獲得第88屆奧斯卡最佳原創配樂獎
莫里康內和奧斯卡的關係,就如同他對待故土與好萊塢的態度,始終是有所保留的。
他曾憑《天堂之日》《教會》《鐵面無私》《豪情四海》和《西西里的美麗傳説》,5次獲得奧斯卡最佳原創配樂提名,卻都空手而歸。
好萊塢把對莫里康內的敬仰融入到電影裏 圖為《戀愛假期》截圖
他謝絕好萊塢為他提供的免費公寓,甚至拒絕學習英語,連上台領獎都是“鏢客”時期一起“出道”的主演克林特·伊斯特伍德幫着翻譯。
克林特·伊斯特伍德幫着埃尼奧·莫里康內做翻譯
他太愛他的故鄉,所以寧願永遠住在羅馬。我們在朱塞佩·託納多雷的“時空系列”裏,能通過音樂感受到老莫對故鄉的眷戀。
《西西里的美麗傳説》裏,用吉他單絃彈奏出的濃烈意大利風情。
《西西里的美麗傳説》劇照
《海上鋼琴師》裏,1900聽一遍就彈出來的意大利南部民間舞曲《塔朗泰拉》。
《海上鋼琴師》劇照
還有《天堂電影院》裏催人淚下的“膠片蒙太奇”,也是用最簡單的音樂來編織出對故鄉、對童年的記憶結構。
《天堂電影院》劇照
莫里康內的音樂能讓電影變成史詩,在歐洲電影的長河裏,形成了自己獨特的風景。尤其是他與“發小”萊昂內合作的電影,從技術創新,到內涵挖掘,都為後世所敬仰、學習。
萊昂內和莫里康內在小學的同框
在“鏢客”系列後,萊昂內花了16年時間完成“往事”系列,其中,中國觀眾對四個多小時的《美國往事》最為熟悉,至今被奉為男人必看的十部電影之一。
《美國往事》劇照
《美國往事》對許多香港導演也有着深遠的影響,比如王家衞和吳宇森;
王家衞監製的紀錄片《50年一瞬間的魔幻時刻》成為莫里康內留給世人的最後畫面
大概因為多數影迷都將《美國往事》擺在至高無上的位置,“往事”系列另外兩部的關注度相對弱一些,但不妨礙它們成為很多人的心頭好。
《革命往事》劇照
比如曾獲得意大利大衞獎最佳導演獎的《革命往事》,影片糅合了幽默、浪漫、西部這三種風格,是萊昂內對西部類型的新探索;
還有《西部往事》,其配樂的經典程度不亞於《美國往事》,且更能讓人看到大師內心對自由的嚮往。
《西部往事》劇照
據説《西部往事》和《美國往事》的音樂都是在開拍之前就準備好了,莫里康內根據萊昂內的想法來創作音樂,萊昂內在拍攝時,在片場播放莫里康內的音樂片段,演員跟着節奏來走位。
14歲的詹妮弗·康納利在《美國往事》裏的驚鴻一瞥
這種形同舞蹈、歌劇的特質,也讓《西部往事》有着極其靈動的觀感。
《西部往事》片場照
《西部往事》還有一個名字叫做《狂沙十萬裏》,影片從一開場就給人西風嘯狂沙的感覺。
這意境一通百通,不論是後來美國的西部片,還是中國的武俠片,都能完美契合。
而這意境的迷人之處,就在於莫里康內悠揚壯美的音樂,讓觀眾相信主人公們那強烈的信念感。
有人説,《美國往事》的音樂表現的是人生的蕩氣迴腸,而《西部往事》表現的是人和故鄉的訣別。
在音樂裏,你能感受到拓荒者的夢想和犧牲,還有深沉粗獷的西部精神,從某種程度上來説,《西部往事》配樂的不朽,超越了影片本身。
尤其同名主題曲《西部往事(Once Upon a Time in the West)》,堪稱世界電影音樂的代表作。
這首誕生於52年前的曲子,即便被那麼多電影引用、致敬,在今天單獨聽來,仍有強烈的時空跨越感,和全人類共通的懷舊情緒,彷彿能看到那一代人開墾荒地的黃金時代被狂沙裹挾着飛往遠方。
不愧為美國西部史上的偉大輓歌。
《西部往事》海報
作為影史最偉大的西部片,《西部往事》講述一名神秘客來到西部小鎮上,被捲入一個寡婦和鐵路大亨的土地爭奪戰中。
此片最有趣的角色是破天荒首次演反派的亨利·方達,扮演的一名冷麪殺手。
《西部往事》被譽為影史最偉大的西部片
7月12日晚22:10,電影頻道將為您播出這部在電影配樂史上有着重要地位的《西部往事》,一起跟隨莫里康內雋永的旋律,回到那黃金的時代。同時,《佳片有約》近期也將會再次播出《海上鋼琴師》。