三年又三年，《七人樂隊》告訴我們香港電影一直在

《七人樂隊》入圍2020年戛納電影節

戛納電影節總監福茂表示，入圍的這些電影有些會在今年秋冬兩季發行，有些會在接下來的其他電影節展映，另有一些則會被挑選至 2021 年的戛納電影節。

在這其中，《七人樂隊》的創作陣容，無疑引起了所有影迷的關注。影片是一個短片集，每位導演由五十年代至未來，各自抽籤負責一個年代，執導一個故事。

《七人樂隊》的原名其實叫《八部半》，吳宇森導演原計劃參與其中，但後因身體原因退出，影片也因此改名。

現在的七個導演中，林嶺東於2018年12月底離世，影片中由他執導的片段，是其在生前完成的作品。

杜琪峯作為監製，得知影片入選本屆戛納電影節，感到非常興奮，他説 " 疫情困擾，全球影市停擺的情況下，戛納電影節能繼續以不同形式舉辦實屬難得，《七人樂隊》入選更能起到鼓舞的作用。"

《七人樂隊》片名寓意着7位導演有着各自的風格，猶如出色的樂手一般，走在一起能夠合奏出令人共鳴的美妙樂章。

一支七人樂隊，唱出中國香港電影的時代之歌

光看這部電影的幕後陣容，就足矣引起濃厚的觀影興趣。如果你是一個香港電影迷，《七人樂隊》幕後的每一位導演，你都會無比熟悉。

《七人樂隊》的導演分別是：杜琪峯、洪金寶、許鞍華、譚家明、袁和平、徐克和李嶺東。編劇為洪金寶、杜琪峯、林嶺東、徐克、歐健兒等人。

首先是整部電影的監製杜琪峯，《槍火》、《暗戰》、《PTU》 每一部都是黑幫片的經典之作。有多少人曾經在童年時用手比成手槍的模樣，模仿過他電影裏炫酷的阿sir和黑幫。

杜琪峯在這之後拍攝的《黑社會》上下兩部，又跳出了他自己原有的視聽語言體系，用更寫實的風格刻畫了香港黑社會的興衰往事。

徐克是一位非常具有武俠情懷的導演，在他執導的《黃飛鴻》、《青蛇》等電影中都可以看見他天馬行空的想象。

近幾年他執導的《狄仁傑》系列電影、《智取威虎山》也都受到觀眾的熱捧。徐克曾獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演。2017年榮獲第11屆亞洲電影終身成就獎。

最令影迷痴迷的，還有徐克親自為電影畫的分鏡頭。寥寥數筆，卻能看見人物的神韻和動作的爆發力。每一幅分鏡都反覆一張武俠水墨畫。

洪金寶既是演員又是導演，早期擔任過胡金銓《大醉俠》的武術指導，與李小龍合作拍攝過《龍爭虎鬥》。自導自演過《八斤八兩》、《福星高照》等喜劇電影，其中的動作設計對後來成龍導演的作品產生了深刻的影響。

他同時主演過張婉婷導演的文藝電影《八兩金》。動作片、喜劇片、文藝片，幾乎每一個類型的香港電影都有他的參與。

徐鞍華導演則以其對人物情感及其細膩的觀察，拍攝過《半生緣》、《千言萬語》等經典愛情電影。

2011年執導的電影《桃姐》在威尼斯電影節、香港電影金像獎、台灣電影金像獎等多個國際電影節上獲獎。

袁和平作為香港著名的動作指導，對香港電影的貢獻不亞於任何一位導演。他指導過的電影《黃飛鴻之男兒當自強》、《功夫》、《一代宗師》、《卧虎藏龍》都獲得過香港電影金像獎的最佳動作指導。

他甚至受邀擔任好萊塢電影《殺死比爾》、《黑客帝國》的動作指導。

2020年袁和平動作指導的電影《葉問4》再次獲得了香港電影金像獎最佳動作指導。沒有他對於武術動作的精心設計，也許我們看不到如今這樣經典的電影。

中國香港電影不曾離開，經典依然在被創造

中國香港電影在它最輝煌的年代，在整個亞洲乃至好萊塢都具有極強的影響力。香港巨星的名聲能輻射整個東亞，香港文化在那個年代瘋狂輸出到了韓國和日本。那時亞洲國家的家庭，幾乎都看過《英雄本色》，認識張國榮。

韓劇《請回答1988》中的香港電影

在藝術造詣上，王家衞的電影曾獲得過多次戛納提名，其中《春光乍泄》獲得了第50屆戛納國際電影節最佳導演獎。

《阿飛正傳》劇照

梁朝偉曾憑藉《花樣年華》獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角。

《花樣年華》劇照

香港的電影人和他們的作品，在那個年代如同夜裏空最閃耀的那顆星。無論是親身經歷過那個年代的觀眾，還是現在剛剛拾起香港電影的年輕影迷，都永遠忘不了那個眾星雲集，可以隨時見證經典的年代。

《PTU》劇照

但我們更需要記住的是，攜手創造了那個電影文化繁榮期的創作者和他們的作品，將持續影響一代又一代的電影人。

疫情逐漸恢復期間，很多地區重映的影片中都少不了那些經典的香港電影。例如台灣地區，前段時間重映了包括《東邪西毒》、《阿飛正傳》、《夜半歌聲》在內的多部香港經典電影。這些電影有着龐大的觀眾基礎，能吸引大家重新回到影院，幫助電影業度過寒冬，這也許就是對香港電影影響力最好的回答。

《放·逐》劇照

讓我們期待可以早日在《七人樂隊》中看到7位導演用他們各自的方式講述香港的年代故事，在影像中看見時光留在香港這座城市中的多樣記憶。

責編：Timmy

撰文：Greedy